当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj
国家统计局日前公布的数据显示,2025年,夏粮产量达2994.8亿斤,亩产为375.6公斤,与上年基本持平。在播种面积基本稳定的背景下,单产“稳”的态势持续巩固。当前,随着种业振兴行动深入推进、高标准农田建设提速增效及农机农艺融合技术广泛应用,攻坚粮食作物大面积单产提升的政策支撑力、科技驱动力、主体行动力协同增强,为实现单产稳步提升目标奠定了坚实基础。
近年来,我国粮食作物大面积单产提升取得阶段性成效,集中体现为高产技术集成应用效能显著增强、生产要素配置效率持续提高、经营主体收益稳步增长及区域增产典型模式不断涌现。数据显示,2020年至2024年,玉米、稻谷、小麦三大主粮平均亩产由421公斤、470公斤、383公斤分别提升至439公斤、477公斤、396公斤;2024年粮食单产提升对总产增长的贡献率超过80%。实践中,多地探索形成一批典型做法。例如,陕西凤翔构建“滴灌带+移动式淋灌机”双轨灌溉系统,融合无人机植保技术,实现小麦全生育期水肥药一体化动态管理,在极端干旱条件下仍创下小麦亩产865公斤的纪录。又如,北大荒集团紧扣“科技加持”发力点,构建了“科技园区—示范带—大田生产”三级联动农技推广体系。
我国粮食作物大面积单产提升仍具有可观潜力,不过在实践中仍面临多重制约:农业高产技术与大田生产实践间的“产研鸿沟”,使良种良技不易充分转化为生产力;以小农户为主的分散经营模式同现代农业规模化、标准化要求形成结构性矛盾,限制了先进农机农艺系统性应用,也削弱了农业抵御自然风险与市场风险的能力。针对此,须坚持“地、种、技、人”协同发力。
在“地”的层面,根本任务是夯实粮食产能持续提升的资源根基。以高标准农田建设为战略抓手,统筹推进“田、土、水、路、林、电、技、管”全要素深度整合与协同改造。通过优化区域水资源配置及灌排工程,增强抗旱防涝韧性;实施土壤改良和培肥工程,遏制耕地退化趋势、提升土壤健康水平;同步完善田间道路网络与输配电基础设施,为现代化农机装备规模化高效作业提供支撑,全面提升耕地质量和农业基础设施的现代化承载能力。
在“种”的层面,关键是为单产提升注入决定性“芯片潜能”。以种业振兴行动为战略牵引,聚焦前沿生物育种技术研发与产业化应用,构建市场导向、企业主导、产学研协同的育种创新体系。重点突破基因编辑、全基因组选择等关键技术,加快培育自主可控的高产、优质、多抗、广适型新品种。健全良种繁育与推广机制,加速品种优势向现实产能转化。
在“技”的层面,重在推动农机农艺全周期深度融合。紧扣区域生产实际和作物生长规律,系统推广覆盖“耕、种、管、收”全流程的精细化、标准化技术方案。有机整合精准播种、动态水肥管理、绿色防控与减损收获等关键环节,构建“良种+良法+良机”高效协同闭环,实现良种遗传潜力释放、良法精准实施与良机高效作业的高效衔接。
在“人”的层面,主要是为“地、种、技”等现代生产要素的有效集成与规模化应用提供组织保障。加快培育家庭农场、合作社、龙头企业等新型农业经营主体,构建覆盖全产业链的高效农业社会化服务体系,强化对小农户的组织引领与服务支撑。通过多元化组织创新重塑农业生产方式,推动小农户和现代农业发展有机衔接,打通技术采纳、要素配置和规模效益不足等堵点,激发亿万农民的增产潜力。
(作者系东北农业大学经济管理学院教授、博士生导师)
古韵悠长:西方艺术史中的璀璨星辰
西方艺术,宛如一部波澜壮阔的史诗,其发展脉络跨越千年,孕育了无数令人惊叹的艺术瑰宝。当我们提及“西方144447大但人文艺术”,这不仅仅是一个抽象的概念,更是对一个庞大而丰富艺术体系的概括,一个承载着人类文明進步、思想演進和审美变迁的宏大叙事。
今天,让我们一同拨开歷史的迷雾,去探寻那闪耀在西方艺术史上的璀璨星辰。
文明的曙光:古希腊与古罗马的艺术基石
西方艺术的源头,可以追溯到古希腊时期。那是一个崇尚理性、追求和谐与完美的时代。古希腊人对人体美的极致追求,在雕塑藝术上得到了淋漓尽致的体现。从米隆的《掷铁饼者》中矫健的體魄,到菲狄亚斯塑造的帕特农神庙雕塑群,无不展现出对生命力的贊美和对理想形态的探索。
建筑方面,多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的创造,奠定了西方古典建筑的基调,神庙的庄严与和谐至今仍令人神往。
古罗马继承并发扬了希腊的藝术成就,并在工程技术上更胜一筹。罗马人更注重实用性和宏伟性,斗兽场、万神庙、凯旋门等宏伟建筑,不仅是技術能力的象征,更是帝国辉煌的见证。罗馬的雕塑,尤其是肖像雕塑,以其写实和细腻的刻画,捕捉了人物的个性和神韵,为后世留下了宝贵的历史影像。
中古回响:拜占庭与罗马式艺术的宗教情怀
随着罗马帝国的衰落,基督教逐渐成为欧洲的主流意识形态,艺術也随之染上了浓厚的宗教色彩。拜占庭艺术以其神秘、庄严和装饰性著称,马赛克镶嵌画和圣像画是其代表。这些艺術作品色彩斑斓,象征意义丰富,旨在引导人们通往神圣的境界。
罗马式藝术则在欧洲各地广泛传播,其建筑風格粗犷、厚重,拱券和圆柱的使用尤为突出,教堂内部光线昏暗,营造出一种肃穆虔诚的氛围。雕塑多服务于建筑,以叙事性為主,带有朴拙而强烈的宗教情感。
文艺复兴的曙光:人性解放与艺术的黄金時代
15世纪的意大利,文藝复兴的曙光冲破中世纪的阴霾,迎来了西方藝术史上的一个黄金时代。这场運动是对古典文化的复兴,更是对人性的解放。艺术家们重新审视人与世界的关系,将目光从神圣的彼岸转向现实的人间。
乔托被誉为“西画之父”,他的壁画突破了拜占庭艺术的平面化,開始注重人物的情感表达和空间的透视感。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠,以其非凡的才華,将绘画、雕塑和建筑推向了新的高峰。《蒙娜丽莎》神秘的微笑,《大卫》健美的身躯,《西斯廷圣母》神圣的美丽,这些不朽的作品,至今仍是人类艺术宝库中的珍品。
文艺复兴时期的艺术,追求理想化的人体美,注重构图的平衡与和谐,色彩的丰富与细腻,以及写实能力的极致展现。
巴洛克与洛可可的华丽与精致
继文艺復兴之后,巴洛克艺术以其宏伟、动感和戏剧性,展现了艺術家们对情感的强烈表达。卡拉瓦乔的明暗对比法,贝尔尼尼雕塑的动态感,鲁本斯画作的丰满与激情,都充满了视觉冲击力。
洛可可艺术则是在巴洛克的基础上,发展出更加轻盈、优雅和精致的風格。其色彩柔和,线条流畅,装饰繁复,常以自然元素为灵感,如贝壳、花卉、藤蔓等。宫殿、室内装饰和绘画都体现出這种追求精致、享乐的特点。
新古典主义与浪漫主义的交锋
18世纪末,面对巴洛克和洛可可的奢华,新古典主义应运而生,它回归古典的理性、庄重和秩序,强调道德和英雄主义。大卫的《马拉之死》是這一时期的代表作。
几乎浪漫主义艺术则以其对情感、想象和个體体验的强调,对新古典主义的理性進行了反叛。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了激情和动感,歌德的诗歌和贝多芬的音乐也深刻体现了浪漫主义的精神。
西方藝术史的早期發展,是一个不断吸收、融合、创新、突破的过程。从古老的文明遗迹中,我们看到了人类对美、对真理、对信仰的不懈追求;从文艺复兴的辉煌中,我们感受到了人性的光辉和创造力的爆发;从巴洛克到浪漫主义,我们见证了情感与理性的交织,以及藝术风格的多样性。
这些璀璨的历史瑰宝,不仅是艺术史上的里程碑,更是理解西方文化和思想演进的重要窗口。
时代新声:现代创新点燃艺术的无限可能
当历史的長河流淌至近现代,西方艺術的面貌发生了翻天覆地的变化。不再拘泥于对现实的模仿,也不再局限于固有的审美范式,艺术家们开始大胆地挑战传统,拥抱创新,用全新的视角和表达方式,去探索藝术的无限可能。“西方144447大但人文艺术”在此刻,注入了更加多元、更加前卫的时代精神。
印象派的革命:捕捉瞬息的光影与色彩
19世纪末,印象派藝術家如莫奈、雷诺阿、德加等,以其划时代的创新,彻底改变了绘画的面貌。他们走出画室,来到户外,用短促、跳跃的笔触,捕捉光线在物体上瞬息万变的效果,以及色彩在视觉上的混合。不再强调形體的清晰勾勒,而是注重整体的氛围和情感的传达。
《日出·印象》的朦胧之美,《草地上的午餐》的自然气息,都标志着西方艺術进入了一个全新的时代。
后印象派的探索:形式与情感的深度挖掘
紧随印象派之后,后印象派艺术家如梵高、高更、塞尚,在继承印象派对色彩和光線的探索基础上,更加注重艺术家的主观情感和内在精神的表达。梵高用奔放的笔触和浓烈的色彩,宣泄内心的激情与痛苦;高更将象征意义和异域风情融入画作,追求原始的生命力;塞尚则着力于对物体的形体结构進行分析和重构,为日后的立體主义奠定了基础。
现代艺术的百家争鸣:抽象、野兽派与立体派的视觉冲击
进入20世纪,现代藝術迎来了前所未有的繁荣与变革。
立體派的代表人物毕加索和布拉克,将物體分解成几何形体,从不同的角度同时呈现,打破了传统的透视法则,创造出前所未有的视觉体验。他们的作品,如《亚维农的少女》,充满了实验性和颠覆性。
野兽派则以其大胆、鲜艳、未经调和的色彩,以及粗犷的笔触,表达强烈的情感和原始的生命力。马蒂斯是野兽派的代表人物,他的作品色彩斑斓,充满装饰性,给人以愉悦的视觉享受。
抽象艺术更是将艺术从具象的描绘中解放出来。康定斯基认为色彩和形式本身就具有情感和精神的力量,他的抽象画作,如同一首无声的音乐,引发观者的无限联想。蒙德里安则通过极简的几何線条和三原色,追求宇宙的和谐与秩序。
表现主义与超现实主义:探索潜意识与内心世界
表现主义艺术家们,如蒙克、基希纳等,通过扭曲的形体和强烈的色彩,表现内心的痛苦、焦虑和不安。《呐喊》便是表现主义的经典之作。
超现实主义则将目光投向了潜意识和梦境的世界。达利、馬格利特等艺术家,将现实中的物体进行奇特的组合,创造出荒诞、梦幻般的畫面,挑战人们的理性认知。他们的作品,如达利的“软钟”,充满了神秘和象征意义。
战后藝术的多元发展:波普艺术、极简主义与观念藝術
第二次世界大战后,西方艺术继续呈现出多元化發展的态虎。波普藝术以流行文化、大众消费品為创作素材,如安迪·沃霍尔的作品,直接而有力地回應了当時的社会现象。极简主义艺术家则追求最基本的形體和材料,去除一切不必要的装饰,如唐纳德·贾德的“盒子”系列。
观念艺术则将艺术的重点从创作的物质形态转移到观念本身,强调思想的原创性和独特性。
当代艺术的融合与前沿探索
当今的西方藝術,已经进入了一个高度融合和不断探索的时代。装置艺术、影像艺术、行为艺術等新兴媒介层出不穷,艺术家们打破了传统艺术门类的界限,将科技、哲学、社會议题等融入创作。从大型的公共艺術装置,到精致的数字影像作品,再到深刻的观念艺術表达,当代西方艺术呈现出前所未有的广度和深度。
“西方144447大但人文艺術”在现代创新浪潮的推动下,不仅保留了对歷史的致敬,更以其开放、包容、求索的精神,不断拓展着艺术的疆界。现代创新,如同注入艺术的活力之泉,催生出各种令人耳目一新的藝术形式和表达方式,让西方藝术在当代社会持续散发着独特的魅力,并不断引领着全球的艺術潮流。
探索这些作品,不仅是欣赏美的过程,更是理解人类思想演进、感受时代变迁的深刻體验。
图片来源:人民网记者 陈凤馨
摄
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