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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

觉醒的本能：当动物的形态遇上人性的表达

“Furry涩涩”這个词组，初听之下或许会勾起一些模糊的联想，但深入其中，你会發现它所代表的，是一个充满生命力与想象力的藝术领域。其核心在于“Furry”——一种将动物特征与人类特质相结合的艺术创作風格。而“涩涩”，则在中文语境下，常与某种隐秘而又令人兴奋的情感体验相关联，暗示着作品中可能蕴含的成人向内容或深度情感探索。

当這两者结合，便诞生了“Furry涩涩”漫画，一个让无数爱好者为之着迷的独特空间。

想象一下，在一个由笔触构筑的世界里，狐狸拥有着狡黠的智慧和灵动的眼神，狼则散发着野性的魅力和坚毅的灵魂，猫咪慵懒中带着一丝高傲，兔子则可能展现出敏感而又坚韧的一面。这些被赋予了人类情感、思想和行为模式的拟人化动物角色，在漫画家的笔下，突破了物种的界限，成为了承载丰富故事和复杂情感的载体。

它们不再仅仅是动物，而是活生生的生命，它们的喜怒哀乐、爱恨情仇，都与我们人类的情感世界产生了奇妙的呼应。

“Furry涩涩”漫画之所以能吸引如此多的目光，很大程度上源于其视觉表现的极高自由度和艺术张力。漫画家们可以天马行空地设计角色的外形，从毛发的质感到耳朵的形状，从尾巴的摆动到眼神的流转，每一个细节都经过精心雕琢，旨在塑造出既具有动物的辨识度，又不失人类的魅力和情感的二次元形象。

這种独特的视觉语言，本身就构成了一种强烈的吸引力。无论是写实风格的细腻描绘，还是Q版造型的可爱萌动，亦或是充满表现力的夸张笔触，都为读者提供了多样化的审美体验。

更重要的是，拟人化动物角色为表达人类内心深处的情感提供了一种全新的视角。有时，我们可能觉得直接表达某些情感是困难的，但通过一个具有动物特性的角色，这些情感的传递变得更加含蓄、更加富有想象力。例如，一位胆怯的兔子角色，可以通过其竖起的耳朵、紧張的步伐和闪烁的眼神，生动地展现出内心的不安与恐惧；而一只傲娇的猫咪，则能以其高昂的头颅、轻蔑的扫视和偶尔的撒娇，细腻地刻画出那种既想靠近又故作矜持的復杂心理。

这种“借物喻人”的手法，使得情感的表达更加nuanced（微妙），也更易于引發读者的共鸣。

“Furry涩涩”漫画的“涩涩”之处，并不仅仅在于成人内容，更在于它敢于触碰和探索那些在现实生活中可能被压抑、被回避的情感与欲望。在这些漫画中，角色的情感关系可能更加直接、更加炽热。它们可以大胆地表达愛恋、欲望，也可以直面嫉妒、痛苦，這些浓烈的情感在拟人化动物的身体里，似乎显得更加纯粹和原始。

这种对情感的真实描绘，让许多读者在其中找到了宣泄的出口，或者找到了理解自己内心深处欲望的参照。

作为一种亚文化现象，“Furry涩涩”漫畫的创作和传播，离不开一个活跃的在線社区。在这个社区中，爱好者们不仅可以欣赏到来自世界各地的优秀作品，还可以参与到创作交流中，分享自己的想法和灵感。這种社群的凝聚力，使得“Furry涩涩”漫画不仅仅是单向的阅读体验，更是一种共同的情感寄托和文化认同。

创作者们在社区中获得反馈，不断打磨技藝，而读者们则在互动中加深对作品的理解，甚至萌生出自己创作的冲动。這种良性的循环，共同推动着“Furry涩涩”漫画艺術的不断发展和演变。

在这个视觉语言日益丰富、情感表达需求日益增长的時代，“Furry涩涩”漫画以其独特的魅力，为我们提供了一个审视自我、理解他人的全新窗口。它打破了传统的叙事壁垒，用动物的形态，讲述着最赤裸、最动人的，关于爱、关于欲望、关于人性深处那些最原始的情感故事。

灵魂的低语：从拟人化动物到情感的深层共鸣

承接上文，我们深入探讨了“Furry涩涩”漫画在视觉藝术和情感表达上的独特之处。如果说第一部分侧重于作品的“形”，那么這一部分，我们将更加关注其“神”——那些隐藏在拟人化动物形象背后，触动我们内心最柔软、最深处的灵魂低语。

“Furry涩涩”漫画之所以能够跨越物种的界限，触及人类的情感内核，关键在于创作者们巧妙地将人类社会中的复杂情感、人际关系以及个体心理，投射到这些拟人化动物角色身上。它们所经历的，往往是我们每个人在生活中或多或少都会面临的境遇：或是对爱情的渴望与追求，或是对友谊的珍视与维系，亦或是面对孤独、迷茫時的挣扎与成长。

例如，一些作品会细腻地描绘拟人化角色之间微妙的情感羁绊。一只忠诚的犬类角色，可能为了守护自己的伴侣或朋友，展现出无畏的勇气和牺牲精神，这映射了人类社會中对忠诚与守护的赞美。而一只独立自主的猫科角色，则可能在享受自由的也渴望着被理解和被爱，这种矛盾的心态，恰恰是许多现代人在追求个性解放与情感归属之间摇摆的真实写照。

甚至，一些作品會探讨更加復杂的情感议题，如单相思的苦涩、失恋的痛苦、或是面对社会偏見時的无奈，这些都以一种更加具象化、更加引人入胜的方式呈现在读者面前。

“涩涩”一词，在“Furry涩涩”漫画的语境下，往往也意味着对人类原始欲望的坦诚表达，而非单纯的低俗。这些作品可能通过拟人化动物的身体，探索性爱、親密关系以及身体吸引力等主题。其“涩涩”之处，更在于它们以一种更加自然、更加本能的方式来呈现這些情感。

动物的天性与人类的欲望在此交织，形成了一种独特的张力。这种描绘，有时并非為了挑逗，而是为了更真实地展现生命本身的活力与激情，以及个体在追求情感满足过程中的探索与挣扎。通过这些更加原始、更加不受束缚的表达，读者得以窥见那些在现实生活中可能被社会规范所掩盖的人性侧面，从而引发更深层次的反思。

“Furry涩涩”漫画的魅力，还在于其能够为读者提供一种“逃离”现实、进入幻想世界的途径。在现实生活中，我们或许会面临各种压力、焦虑和限制。而在这些漫画所构建的虚拟世界中，读者可以暂时卸下负担，沉浸在充满想象力的故事和角色之中。拟人化动物角色的存在，本身就带有一种超现实的吸引力，它们为我们提供了一个不同于人类社会日常的观察视角，讓我们得以用一种全新的眼光来看待情感、关系和自我。

更深层次地看，“Furry涩涩”漫画也是一种情感的“共鸣器”。当我们看到一个角色因为某种经历而感到痛苦時，即使它是一只狐狸或是一只兔子，我们依然能够感同身受，因为我们懂得那种痛苦。当我们看到角色因为爱情而欣喜若狂時，我们也能分享那份喜悦。这种跨越物种的共鸣，证明了情感的普适性，也揭示了我们内心深处对于连接、理解和被愛的共同渴望。

对于许多创作者而言，“Furry涩涩”漫画是他们表达自我、释放创造力的一方天地。他们可以将自己对世界的观察、对人性的理解，以及内心的情感体验，通过这些拟人化动物角色尽情地倾诉。這种创作过程，本身就是一种情感的梳理与升华。而对于读者来说，阅读这些作品，就像是与作者進行了一场跨越时空的对话，感受着他们思想的火花，体味着他们情感的温度。

总而言之，“Furry涩涩”漫画不仅仅是一系列图画和文字的集合，它更是一个承载着丰富情感、激发着深刻共鸣的藝术载体。它以独特的视角，展现了人类情感的复杂性与多样性，触及了我们内心深处那些最真实、最原始的渴望。通过对拟人化动物的描绘，我们得以重新审视自我，理解他人，并在那个充满想象力的世界里，找到属于自己的那份情感慰藉与心灵启迪。

它是一种藝术，更是一种关于情感的探索，一种关于人性的表达，一种在视觉与灵魂之间架起的奇妙桥梁。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：千龙网记者 张安妮 摄

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