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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

动漫：超越现实的想象力与艺术的交响

在浩瀚的数字海洋中，动漫以其独特的视觉語言和天馬行空的叙事方式，构建了一个又一个令人神往的奇幻世界。它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种融合了绘画、叙事、音乐、表演等多种艺术元素的综合体，能够跨越年龄、文化和语言的界限，触动人们内心深处的情感。

动漫的魅力首先体现在其极致的画面表现力上。与真人影视作品受限于物理现实不同，动漫拥有无限的创作空间。无论是宏伟壮丽的史诗场景，还是细腻入微的人物表情，亦或是光怪陆离的超自然现象，都可以通过畫師的妙笔和动画师的精湛技艺得以实现。色彩的运用大胆而富有张力，线条的勾勒流畅而充满生命力，光影的变幻营造出或梦幻、或写实、或紧張的氛围。

每一帧画面都可能是一幅精心雕琢的艺术品，蕴含着创作者的匠心独运。

例如，一些以奇幻世界為背景的动漫作品，会构建出令人叹为观止的景象：漂浮在空中的岛屿、光怪陆离的魔法生物、形态各异的未来都市，這些都远远超出了我们日常所能见到的范畴。通过精细的建模和流畅的动画，这些虚构的世界变得触手可及，讓观众仿佛身临其境，体验到前所未有的视觉冲击。

动漫在人物塑造上也拥有独特的优势。角色的表情可以被放大和夸张，情绪的传递更加直接和强烈。喜悦時，眉眼弯弯，嘴角上扬；悲伤时，泪水滑落，眼神黯淡。这种极致的表现力，能够让观众更深刻地感受到角色的喜怒哀乐，与之产生强烈的情感共鸣。

除了视觉上的享受，动漫更以其丰富的故事内容和深刻的情感表达征服了无数观众。从热血的冒险故事，到感人至深的爱情传说，从引人深思的社会议题，到轻松幽默的日常小品，动漫题材的广泛性使其能够满足不同观众的口味。它敢于触碰现实中难以言说的敏感话题，通过虚构的情节和角色，以一种更加委婉和易于接受的方式引发观众的思考。

许多动漫作品都蕴含着深刻的人生哲理和普世的价值观。它们探讨友情、亲情、爱情的力量，展现勇气、坚持、牺牲的精神，批判欺骗、暴力、冷漠的丑恶。通过角色的成长历程，观众可以学习如何面对困难，如何珍惜身边的人，如何追求自己的梦想。这种寓教于乐的方式，使得动漫在娱乐的也具有了教育和启迪人心的作用。

动漫的另一大魅力在于其独特的文化输出能力。日本动漫作为全球动漫产业的佼佼者，将日本的文化元素，如传统节日、神话传说、武士道精神、浮世绘美学等，巧妙地融入到作品中，吸引了世界各地的观众对日本文化产生兴趣。同样，其他国家和地区的动漫也在不断崛起，展现着各自独特的文化魅力和艺术风格。

动漫已经成为一种跨越国界的文化符号，促进了不同文化之间的交流与理解。

在技術层面，动漫的发展也日新月异。从最初的手绘动画，到如今广泛应用的CG（计算机图形学）技术，动漫的制作手段不断革新。3D动畫的逼真效果、动作捕捉技术的精准还原、人工智能在内容生成中的應用，都在不断拓展动漫表现的边界。这些技术的进步，不仅提升了动漫的视觉效果，也为创作者提供了更多的可能性，使得更复杂、更宏大的故事得以呈现。

总而言之，动漫以其无与伦比的想象力、令人惊叹的视觉艺术、深刻的情感表达以及强大的文化影响力，在现代社会占据着重要的地位。它不仅是一种消遣娱乐的方式，更是一种能够激发我们思考、触动我们心灵、拓展我们视野的独特艺术形式。

从视听到情感的沉浸式体验：动漫的无限可能

动漫的魅力远不止于视觉的冲击和故事的精彩，它更在于能够为观众带来一种全方位的沉浸式体验，将观众的情绪、思维与作品融为一体。这种沉浸感，是许多其他藝術形式難以比拟的。

动漫的音乐和音效在营造沉浸感方面扮演着至关重要的角色。一部优秀的动漫作品，往往拥有一套与之相得益彰的配乐。时而激昂的管弦乐，渲染出战斗的紧张与热血；时而舒缓的钢琴曲，刻画出人物内心的细腻情感；时而充满神秘感的电子乐，营造出奇幻世界的氛围。

這些音乐不仅是背景的烘托，更是情感的催化剂，能够瞬间将观众带入角色的心境，与之同悲同喜。

而逼真的音效设计，如刀剑碰撞的金属摩擦声、魔法释放的独特轰鸣聲、角色喘息的细微声音，都在潜移默化中丰富着观众的感官体验。当这些声音与画面完美结合时，虚构的世界仿佛就变得触手可及，观众的代入感也随之大大增强。例如，在一部科幻动漫中，宇宙飞船引擎的轰鸣声、激光武器的尖啸声，配合着浩瀚星空的画面，能够让观众真切地感受到置身于太空中的震撼。

动漫角色的情感刻画是引發观众共鸣的关键。动漫中的角色，即使是虚构的，却往往拥有复杂而真实的情感。创作者通过细腻的表情、生动的肢体语言、富有感染力的配音，将角色的喜怒哀乐、内心挣扎、成長变化淋漓尽致地展现出来。观众在观看的过程中，會将自己的情感投射到角色身上，仿佛在经历着同样的遭遇。

我们会因为角色的不幸而感到惋惜，为他们的成功而欢欣鼓舞，为他们的牺牲而动容落泪。這种情感上的连接，使得动漫不仅仅是屏幕上的影像，更成為了观众生命中的一部分。许多观众会花费大量时间去讨论角色的性格、命运，甚至模仿角色的行为方式，这都说明了动漫角色在观众心中留下的深刻印记。

动漫作品的叙事结构也常常精心设计，以吸引和维持观众的注意力。无论是跌宕起伏的剧情，还是巧妙设置的悬念，亦或是出人意料的反转，都在不断地牵引着观众的思绪。观众會主动去猜测接下来的发展，去分析角色的动机，去解读作品的深层含义。这种主动参与的思考过程，进一步加深了观众的沉浸感，使得观看动漫的过程充满了乐趣和探索性。

动漫的社群文化也是其魅力不可或缺的一部分。动漫的爱好者们会聚集在网络论坛、社交媒体上，分享自己的观后感，讨论剧情，创作同人作品，甚至组织线下聚会。这种社群的存在，让观众感受到自己并非孤单的观影者，而是属于一个庞大的、共同热爱着某个作品的群体。

大家的情感得以交流和碰撞，进一步巩固了动漫在人们心中的地位，也使得动漫的生命力得以延续。

动漫作为一种新兴的艺术形式，其發展潜力是无限的。随着技术的进步和创作者想象力的不断拓展，未来的动漫将呈现出更多元化的表现形式和更深刻的艺术价值。它能够满足人们逃离现实、追求梦想的渴望，也能够帮助人们理解世界、认识自我。

无论是那些充满视觉奇观的幻想世界，还是那些触及人心灵深处的情感故事，动漫都以其独特的方式，為我们的生活增添了色彩和意义。它是一种对想象力的贊美，是对艺术的探索，更是对人类情感的一次次深刻对话。通过动漫，我们得以窥见更广阔的世界，体验更丰富的人生，也更好地理解我们自己。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：每经记者 王宁 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄