金年会

当地时间2025-10-18

破局者卢珊珊：从理念革新到行业标杆

近日，行业主管部门在一次内部研讨会中多次提及“911制片厂”及其创始人卢珊珊的名字，将其作为影视内容生产领域的创新典型进行剖析。这位低调却极具影响力的制片人，正以其独到的行业洞察与大胆的实践，悄然改写中国影视制作的规则与边界。

卢珊珊的从业轨迹并非传统科班出身的光鲜路径。早年辗转于编剧、场记、后期统筹等多个岗位的经历，使她深刻认知到影视工业体系中长期存在的痛点：创意与市场的脱节、技术应用的滞后性以及内容同质化泛滥。2018年，她创立911制片厂，提出“技术为叙事服务，但叙事必须超越技术”的核心理念。

在这一指导思想下，她率先推动虚拟制片技术在中国中小成本影视项目中的规模化落地，通过自主研发的轻量级LED虚拟拍摄方案，将原本仅存在于好莱坞高端项目中的技术门槛大幅降低。

值得注意的是，卢珊珊格外注重“本土化适配”。她认为，技术创新必须与本土文化语境、观众审美及制作预算相结合。例如，在古装剧《山河故人》中，她的团队通过虚拟背景与实景拍摄的动态融合，既保证了视觉奇观，又避免了传统绿幕拍摄的情感疏离感。该剧播出后，其画面质感与叙事流畅度备受好评，甚至引发了行业对“低成本能否实现高水准视觉表达”的重新讨论。

除了技术整合，卢珊珊在内容开发上也展现出敏锐的嗅觉。她提出“情感逻辑优先于市场逻辑”的开发原则，坚持在项目初期即引入观众测试与数据反馈机制，但绝不盲目迎合算法。例如，911制片厂推出的短剧《午夜便利店》没有追逐当时热门的甜宠或悬疑题材，反而聚焦都市人的孤独与微小的联结，最终以黑马之姿实现口碑与点击量的双赢。

这种“反流量思维”恰恰体现了卢珊珊对内容本质的坚持——她相信，只有情感真实的故事才能真正留住观众。

卢珊珊极为重视人才培养与团队协作模式的创新。她打破传统影视公司以导演或明星为中心的创作惯性，建立“制片人主导、专业协同”的扁平化项目制结构。在这一模式下，编剧、视觉设计、技术团队早期深度介入项目开发，从而避免后期补拍、特效补救等高成本问题。

许多与她合作过的从业者感叹：“在911制片厂，每个人都是内容的共建者，而不仅仅是执行者。”

可以说，卢珊珊的成功并非偶然。她以技术为翼、以内容为锚，在革新影视生产流程的始终没有脱离对“人”的关注——无论是创作者还是观众。这也正是行业主管部门将其作为案例推广的重要原因：她提供了一种可持续、可复制的创新路径。

揭秘未来：911制片厂的战略布局与行业启示

随着虚拟制作、AI生成内容等技术的快速发展，影视行业正面临前所未有的变革节点。而在这一背景下，卢珊珊与911制片厂的下一步动向，无疑成为观察中国影视工业进化方向的重要窗口。

近日，卢珊珊在一次业内沙龙中首次透露了911制片厂正在推进的“沉浸式叙事实验室”计划。该实验室旨在探索互动影视、VR叙事、跨媒体世界构建等前沿领域，试图打破传统影视的线性叙事模式。她特别强调：“观众不再满足于被动观看，他们渴望参与甚至改变故事走向。

未来的影视产品可能是游戏、剧集、短频内容的融合体。”目前，911制片厂已与多家科技公司达成合作，开发适配于不同终端的互动内容引擎。值得注意的是，卢珊珊并未将技术视为炫技的工具，而是强调“技术应服务于更深刻的情感体验”。例如，实验室的首个试点项目《记忆迷宫》即尝试通过VR技术让观众以第一视角体验主角的心理挣扎，其情感冲击力远超传统表现形式。

另一方面，卢珊珊对数据技术的应用也体现出前瞻性。她提出“智能制片”概念，通过机器学习模型预测剧本情感曲线、观众情绪波动点甚至潜在文化争议，为创作决策提供参考。但她反复强调：“数据是地图，不是目的地。最终决策必须回归人文判断。”这一平衡法则使911制片厂在利用数据效率的避免了内容“过度优化”导致的创造性衰竭。

从行业影响角度看，卢珊珊的实践正在激发连锁反应。越来越多中小制片公司开始借鉴其技术整合方案与项目管理模式，甚至传统大型影企也开始调整组织架构，尝试引入类似911制片厂的协同机制。一位资深制片人评论道：“卢珊珊让很多人意识到，创新不一定需要巨额投资，而是需要正确的方法论与敢于试错的勇气。

”

而对于内容创作者而言，卢珊珊的成功另一重启示在于：在算法支配内容分发的时代，坚持独创性与情感真实性反而可能成为突破同质化竞争的关键。她曾直言：“观众或许会被热点吸引进来，但只有好故事才能让他们留下。”这种以质取胜的逻辑，在当前急于追逐短时流量的行业环境中显得尤为珍贵。

展望未来，卢珊珊表示911制片厂将继续聚焦“技术人性化”与“叙事跨界化”两大方向。她透露公司已启动“青年导演赋能计划”，通过技术共享、资金支持与创作辅导，帮助新兴电影人实现低成本高表达的创作理想。在她看来，中国影视工业的升级不能仅靠个别公司或项目，而需要生态级的协作与创新。

卢珊珊与911制片厂的崛起，或许标志着中国影视行业正从流量争夺战走向价值创新战。而她的实践也在不断提醒从业者：无论技术如何更迭，打动人心的故事永远是影视创作的终极使命。

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