金年会

当地时间2025-10-18

【那些年，我们共同尬过的少女时光】

若你问起高乔尤美最想从履历表中抹去的角色，她可能会先给你一个无奈的微笑，然后轻声说：“其实每一个角色都是成长的一部分呢——”但若我们真的能撬开她的内心，或许会发现三个让她午夜梦回时仍会脚趾抠地的存在。

首当其冲的，是2014年《星梦学园》中的小泉花阳。这不是一个糟糕的角色，恰恰相反，她可爱、努力、还有点天然呆，是标准的萌系人设。但对当时刚入行的高乔而言，这个角色却成了她的“演技牢笼”。

“每次重听那段配音，我都想穿越回去掐死自己。”高乔曾在广播中半开玩笑地说道。为什么？因为她把花阳演绎得过于“模板化”了。颤抖的声线、刻意的卖萌、过度经营的可爱感——这些新手声优最容易犯的错误，在这个角色身上得到了集中体现。

更让她难受的是，这个角色获得了意想不到的人气。“就好像你初中时的毕业照被印成了海报，到处张贴，而照片上的你正摆着最做作的姿势。”高乔苦笑着比喻。成功反而成了她的负担，因为每个听到她声音的人都会说：“啊！是花阳酱！”——而这恰恰是她最不想被定型的方向。

从业余爱好者到职业声优，每个人都有一段想要抹去的“黑历史”。对高乔而言，小泉花阳就是这样一个存在：既见证了她的起步，又成了她急于摆脱的桎梏。

第二个让她扶额的角色，是2016年《机甲少女不会受伤》中的反派大小姐——艾莉莎·范伦铁诺。这是一个典型的“傲慢贵族”角色，需要夸张的表演和戏剧化的台词处理。

“我当时完全理解错了方向。”高乔回忆道，“监督想要的是一个富有魅力的反派，而我却演成了一个吵闹的泼妇。”

最致命的一场戏是第五集的开场白，艾莉莎需要在一分钟内完成从高傲到崩溃的情绪转变。高乔的表演却变成了“吼叫—更高声吼叫—破音吼叫”的三段式灾难。动画播出后，这段表演立刻被做成了鬼畜视频，在Niconico上获得了数十万播放量。

“那段时间我都不敢上网。”高乔坦言，“每个评论区都在说‘这个声优会不会配音’、‘制作组是怎么选人的’。”更让她难受的是，这段表演甚至被一些声优学校当作反面教材使用。

但有趣的是，正是这个“失败”的角色，让高乔开始重新思考自己的表演方式。她开始研究声音的层次感，学习如何控制气息，甚至特地去找戏剧老师学习舞台表演技巧。“如果没有艾莉莎这个角色，我可能还会停留在表面化的表演层面。”高乔后来承认，“她是我最想删除的角色，也是我最感谢的角色。

”

【从演技灾难到自我突破】

如果说前两个角色代表了高乔尤美成长中的阵痛，那么第三个角色则体现了她职业生涯的十字路口选择。

2018年，《恋爱迷宫》中的三岛瞳是一个极具争议性的角色——一个操纵他人感情的“绿茶”型女主角。这个角色需要同时在天真与算计之间切换，对声优的细腻度要求极高。

高乔接受了挑战，结果却是一场彻头彻尾的灾难。

“我太想证明自己了，反而过度表演。”高乔分析道，“每当需要表现角色心机时，我就故意压低声音；表现天真时，又突然拉高声线。观众听起来就像在听两个人配音。”

更糟糕的是，这个角色的人设本身就不讨好。加上高乔生硬的表演，三岛瞳成了当季最令人讨厌的动画角色之一。社交媒体上甚至出现了“三岛瞳闭嘴”的话题标签。

“那是我职业生涯的最低谷。”高乔回忆道，“甚至考虑过是否应该继续做声优。”她暂停了工作，花了三个月时间重新学习配音基础，从呼吸控制到情感表达，全部推倒重来。

有趣的是，这段经历反而成了她事业的转折点。2019年，她在《阴影之下》中饰演的抑郁症患者美莎子一角获得了广泛好评。评论家特别指出：“高乔尤美展现出了前所未有的细腻度和控制力，特别是在表现内心挣扎时的声音层次令人惊叹。”

当被问及为何能如此深刻地诠释这样一个复杂角色时，高乔笑着说：“也许是因为我真正理解了什么叫做表演失败后的痛苦吧。”

如今的高乔尤美已经能够坦然面对这些“黑历史”角色。“它们就像成长路上的疤痕，不漂亮，但每一个都记录着你的蜕变。”她在最近的访谈中说道，“没有那些失败，就没有现在的我。”

事实上，这些她最想删除的角色，恰恰构成了她作为声优的完整叙事——从青涩到成熟，从模仿到创造，从外界认可到自我认同。每个声优都有自己的“想删除列表”，但正是这些不那么完美的选择，定义了他们的艺术之路。

也许，高乔尤美最令人敬佩的不是她没有失败过，而是她每一次都能从失败中提取养分，让自己变得更强。下次当你听到她的新作品时，不妨想一想——这个游刃有余的声音背后，藏着多少她想要删除却又最终接纳的过去。

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