金年会

当地时间2025-10-18

将参考图导入3dsMax，启用Front和Left视图对齐中心线，确保图片的比例与场景尺度一致。为避免后续错位，开启对称建模，将头部的对称轴设定在面部正中央，后续所有修改都能在另一侧复制完成。接着制作一个简单的基础头部体，用球体或圆柱体作为起点，进入EditPoly模式，沿着眼眶、颧骨、鼻梁和下巴的轮廓进行初步拉伸。

此阶段的目标不是精细，而是建立清晰的骨架与比例框架，方便后续细化。若你是初学者，不妨先用简单的几何块体来占位，分阶段将各区域逐步塑形，避免一开始就追求完美引发挫败感。为了确保后续的对称性稳定，常态化检查两侧的顶点分布和边环数量，必要时在中途保存一个“模板版”。

你还可以在基础模型上设置几条主线，如额头至鼻梁、鼻梁至下巴的中心线，用来对齐五官位置。完成这一步后，模型应具备一个可操作、对称且比例基本准确的基础形态。

此阶段要保持面部轮廓的平滑度与连接性，避免产生不易修正的尖锐角或不规则的三角面。对于初学者，可以把眼睛、鼻子、嘴巴作为独立的小区域来管理，避免在整个头部模型上一次性处理造成混乱。完成后对比参考图，检查两眼距离、眉弓高度、颧骨高度是否符合角色设定。

若发现比例偏差，返回上一阶段微调，直到整体轮廓与参考一致性达到自我感觉的平衡点。最后对模型做一次整体的体积评估，确保头部在纵向和水平维度上都与角色设定相符，为后续的细化阶段打下扎实基础。

眼睛区域仍以对称方式处理，确保两眼形状一致。嘴角和下颌线沿着脸部走向添加边环，避免出现“硬直”的边界。在此阶段多使用镜像功能进行对比，必要时投影出一个肤色基材以帮助观察光影过渡。为后续材质与贴图准备区分区域，给不同区域分配不同颜色或材质占位符，如肌肤、眼睛、嘴唇、头发等，以便在后续步骤快速识别。

最后保存一个稳健的中期版本，确保你在遇到问题时可以直接回退。完成这一阶段后，基础网格应具备良好的拓扑结构、可控的细节密度和对称性，为进入细化、贴图与渲染阶段做好准备。整个Part1的目标是把“看起来像”的初步模型变成一个结构清晰、可修改、对称性强的工作模板。

对关键部位进行局部调整：眼眶要更圆润，鼻梁应有自然的隆起，嘴角与下巴线条保持流畅。注意避免过多的三角面进入高细节区域，保持四边形为主，方便后续贴图与变形。此阶段也可以开始做一个简单的表情模板，如微笑、皱眉等，以检验网格在表情变化时的可塑性。为了保持高适配性，建议将关键区域的多边形密度逐步提升，而不在整张脸上一次性增加，避免不均匀的多边形分布造成光滑度失衡。

完成后进行一次模型自检，确认对称性、轮廓与自己设定的三视图参考相符。

准备好UV后，创建一组简单的纹理贴图，先用低分辨率的颜色贴图实现肌肤基底、眼睛虹膜、唇部等区域的初步颜色区分，再逐步提高纹理分辨率。若你愿意尝试更高质量的效果，可以添加法线贴图、位移贴图来增强深度感与立体感。对于动漫角色，轮廓线条与高光区域尤为重要，建议在贴图阶段强调高光位置，如额头、鼻梁和颧骨的反光点，以增强立体重量感。

最终将纹理映射到模型上，检查在不同光源下的效果，确保没有明显拉伸或错位现象。若遇到贴图拉伸，可返回UV编辑器进行微调，直到纹理在脸部各区域均匀分布。

眼睛区域可以通过高光贴图增强湿润感，虹膜的纹理要简洁明晰，避免复杂细节喧宾夺主。在灯光设置方面，先从简单的3点灯光（关键光、辅助光、轮廓光）入手，确保面部立体的同时不过度平坦。测试不同角度的光源对脸部轮廓的影响，观察阴影的走向是否自然。最终可加入简单的环境光，避免模型在阴影部分显得过于死板。

通过这些步骤，你将得到一个具备动漫风格、光影分明、易于调整的角色模型。

完成头发和配饰后，进行一次全局渲染测试，观察光照、阴影、边缘轮廓是否符合动漫风格。你可以添加一个轻微的后期滤镜，例如锐化、对比度增强、颜色分级，以提高画面的观感。记住，动漫风格的关键在于边缘清晰、轮廓鲜明与色块分明，这样才能在渲染成品中呈现出干净、柔和且有力的视觉效果。

总结与落地建议通过本两部分的学习，你将掌握从准备、基础造型到细化、材质与渲染的完整流程。关键在于保持对称、控制比例、分阶段细化，以及在UV和贴图上保持清晰的分工。推荐新手在练习中建立个人版本库，每完成一个阶段就保存一个版本，方便日后对比与回退。

多看参考、多练习，你会发现自己的动漫角色建模能力在不知不觉中提升。若你愿意继续深入，可以尝试加入更高级的技巧，如硬边塑形、法线层次叠加的细节处理、toon着色细化、不同风格的皮肤质感研究等。通过持续的练习和总结，相信你也能像“柳神”一样在3dsMax动漫角色建模领域走出属于自己的风格。

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