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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

欧美多人热潮的崛起：文化交融与时代背景的交集

近年来，“欧美多人”這个词频繁出现在各大媒體和社交平台上，成为继单人、双人文化之外的新宠。从流行文化到生活方式，多元共融成为这一现象的显著标签。究其根源，既有全球化浪潮的推动，也有文化包容性不断增强的社会变迁。

一、历史背景：多元文化的逐步融合

欧美国家作為西方文明的代表，历史上就经历过多次人口迁徙和文化碰撞。从欧洲白人与非欧洲族群的交流到非裔、美洲原住民的文化融合，欧洲和美洲大陆都经历了复杂而丰富的跨文化互动。随着时间推移，这样的融合逐渐成为社会的常态。在20世纪后期，随着移民政策的開放和全球旅游的兴起，欧美社会更加多样化，文化差异变得更加明显又容易被包容。

二、全球化与数字时代：信息爆炸带来的新机遇

互联网的普及，為欧美多元文化提供了前所未有的窗口。无论是音乐、电影、时尚，还是日常生活中的生活方式，都在跨越国界的同时迎来融合创新。社交媒体让不同背景、不同肤色、不同信仰的人们可以轻松交流、学习和借鉴。这种交流不仅打破了隔阂，更让多元文化逐渐成为社会惯例。

三、欧美多局部的“多人”现象：多样化的具體表现

在欧美社会，"多人"并不一指某一单一类型，而是表现出多样性：

多彩的家庭结构:传统家庭、单親家庭、无子女家庭、同性伴侣家庭共同存在，彰显家庭形态的多元。多语、多文化背景的人群共存:在大城市里，来自世界各地的人们共同工作、生活、交友，形成多语、多文化的社区。娱乐领域的多元互动:电影、音乐、游戏中呈现多元化角色和故事线，反映不同文化的价值观。

四、社会心理：多样性引發的新认知与矛盾

面对“多人”趋势，社会表现出更高的包容性，但也伴随一些矛盾。有人担忧文化同质化、传统价值的冲击，也有人欢欣鼓舞，认为多元带来了创新和包容的力量。公众讨论转向：如何在融合中保持特色？如何避免文化的“稀释”？这些议题不断激发社会反思，也是欧美多元文化走向更深层次的契机。

五、商业、教育、政策的推动作用

企业意识到多元文化背景的消费者带来的新机遇，积极调整产品策略，推出更多符合多样需求的服务和商品。教育体系也日益注重包容性教育，培养下一代的开放心态。國家政策方面，推动多元文化保护和交流，为“多人”现象营造良好的外部环境。这一系列措施协同作用，共同推進欧美社会向“多人人生”迈进。

总结：未来趋势的前瞻性洞察

随着世界变得越来越链接，“欧美多人”现象并不会停留在表面繁荣，而将深入到社會治理、文化创新、经济合作的各个层面，逐步成為全球化新生态的重要组成部分。未来，我们可以期待一个更加包容、多元、充满创造力的欧美社會，成为全球文化融合的典范。

欧美多人现象的深层影响：机遇、挑战与未来展望

进入第二部分，我们将更深入探讨“欧美多人”带来的具體影响，无论是社会层面还是个人层面，都會带来新的机遇，也會遇到新的挑战。与此展望未来，这一趋势可能會以怎样的形态持续演变，成为我们共同的期待。

一、社會融合与多元包容的推动力

越来越多的“多人”融入日常生活，促进了社会的稳步多元化。这不仅意味着文化层面的交融，更代表每个人在身份认同、价值观念上的转变。比如：多语环境中成长的年轻一代，具有更强的跨文化交流能力，更善于接受不同的思想与实践。这种融合为社会带来了弹性，也增加了创新的动力。

二、多元文化在经济领域的积极影响

多文化背景的劳动力成为欧美经济的新引擎。来自不同国家、不同习俗的人才带来了多样的视角和创新思维，为企业创造新的市场空间。多文化的商业活动，促使商品、服务更加多样化，也丰富了消费者选择。跨国文化结合，还推动了旅游、影视、时尚等行业的繁荣，发挥出巨大的经济拉动作用。

三、娱乐文化：多样叙事与跨界合作的新时代

娱乐产業尤为明显。在電影、音乐、電竞、短视频等领域，融合多元文化内容成为潮流。观众喜欢不同民族、不同背景的角色，期待鲜活、多样的故事。跨界合作频繁，形成了丰富的文化IP，推动产業不断创新。欧美多重文化元素的融入让作品更具国际影响力，也讓不同群体找到认同感。

四、社会挑戰：矛盾与适应的双重考验

“多人”现象在带来多样性的也引发一定的矛盾：

文化认同危機：在多元化时期，个人或群体可能面临文化认同的迷失或被邊缘化。社会融合难题：不同背景的人群在价值观、生活习惯上的差异，可能导致隔阂甚至冲突。政治极化问题：多元的声音可能引发分歧，导致社會示范性破碎，增加治理难度。

这些挑战需要通过政策引导、公共教育、文化交流等多方面共同应对。

五、未来趋势：科技赋能与文化共创

科技仍是多元文化融合的核心驱动力。虚拟现实、人工智能、区块链等技术，為“多人”文化提供了新的表达空间和互动平台。未来，“多人”的交融将更为便捷、多样、个性化。文化的创新将不再受地域、时间的限制，全球每个人都可以成为文化创造者。

文化共创的概念将成为新常态。跨界合作不断深化，传统文化与现代元素融合碰撞，创造出前所未有的文化形态。这样不仅丰富了文化多样性，还推动了全球文化的共同繁荣。

六、总结：共迎多元未来的可能性

欧美“多人”现象像一股无形的力量，不断推动社會向更全面、更深入的包容性迈进。尽管挑战不少，但只要坚持开放、尊重、创新的原则，这一趋势无疑会带来丰厚的回报。未来的欧美，将是一个真正意义上的“多人人生”，多样性不仅成為一种特征，更成为一种力量，助力他们在全球舞台上展现出更大的影响力。

期待这一切成为现实，也期待你我都能在多元中找到属于自己的精彩！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：新民晚报记者 闾丘露薇 摄

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