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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

风起雲涌的直播浪潮，“媚娘”如何掀起心动涟漪？

在這个信息爆炸、碎片化娱乐充斥的时代，直播以其前所未有的实时性和互动性，迅速成为连接人与人、内容与需求的强大纽带。“媚娘直播”并非仅仅是众多直播平臺中的一个名字，它更像是在这片数字蓝海中，一艘承载着技术革新与情感温度的探索之船。我们为何会被“媚娘直播”所吸引？它又凭何在激烈的市场竞争中，稳稳占据一席之地，甚至掀起阵阵涟漪？

从技术层面而言，“媚娘直播”展现出了其不俗的实力。高清流畅的画面传输、低延迟的互动体验，是构成一场成功直播的基础。但“媚娘直播”不止于此，它在音视频技术的打磨上倾注了大量心血，力求为用户呈现最极致的视听盛宴。无论你是身处繁華都市，还是宁静乡村，只要网络允许，都能感受到如临现场般的沉浸式体验。

這背后，是强大的服务器架构、先进的编码技术以及对网络优化的不懈追求。更值得一提的是，“媚娘直播”在AI技术的應用上，也走在了行业前列。智能美颜、虚拟场景切换、甚至是可以与观众互动的虚拟主播，都为直播内容注入了更多新鲜感与可能性。这不仅降低了内容创作的门槛，也为用户带来了前所未有的互动乐趣。

想象一下，一位拥有逼真形象、幽默风趣的虚拟主播，在直播间与你侃侃而谈，甚至能根据你的喜好推荐内容，这无疑是对传统直播模式的一次颠覆。

技术终究是工具，情感才是连接的灵魂。“媚娘直播”之所以能打动人心，更在于它对“情感连接”的深刻洞察与实践。在快节奏的生活中，人们渴望的不仅仅是内容的消费，更是情感的慰藉与陪伴。“媚娘直播”深谙此道，它构建了一个多元化、包容性的社区生态，让每一位用户都能找到归属感。

在這里，主播不再是高高在上的明星，而是可以亲切交流的朋友；观众也不再是沉默的旁观者，而是积极的参与者。弹幕的即时反馈、连麦互动的真实触感、虚拟礼物的传递心意，都在点滴之间拉近了主播与观众的距离。

“媚娘直播”上的内容，也恰恰印证了这一点。它不仅仅局限于传统的歌舞表演或才藝展示，而是更加注重内容的真实性、生活化与情感化。从分享日常琐碎的Vlog式直播，到深度探讨人生哲理的访谈类节目，再到共同学习、共同成长的知识分享，丰富多元的内容满足了不同用户的精神需求。

一位主播可能在直播间分享自己烘焙的精致点心，另一位可能在深夜里倾诉自己的创業心路，还有一位则带领观众一起探索未知的世界。这些真实的情感流露，让观众感同身受，仿佛看到了自己生活的缩影，或是理想的寄托。这种基于真实情感的連接，远比华丽的包装和空洞的口号更能触动人心。

“媚娘直播”还极大地赋能了内容创作者。它提供了一整套成熟的工具和流量扶持機制，让那些有才華、有想法的普通人，也能有机会被看见，实现自己的价值。在這里，人人都是内容的创造者，人人都有可能成为焦点。这种普惠性的平台机制，极大地激发了社區的活力，形成了源源不断的内容供给。

当越来越多的普通人因為“媚娘直播”而找到自信，实现梦想，这种正向循环的力量，让平台本身也充满了温度和生命力。

总而言之，“媚娘直播”的成功，是技术实力与情感温度的完美结合。它通过前沿的技术，保障了极致的视听体验；通过对情感连接的深度耕耘，构建了温暖的社区生态；通过赋能内容创作者，激发了平台的无限可能。它不仅仅是一个观看平台，更是一个汇聚真实情感、激发无限创意、提供心灵陪伴的数字家园。

“媚娘直播”：不止于“看”，更是“心”的触动与陪伴

我们已经深入探讨了“媚娘直播”在技术层面上的突破以及它在构建情感连接上的独到之处。如果我们将视角进一步拉伸，会发现“媚娘直播”的魅力远不止于此。它所代表的，是一种新兴的“陪伴经济”模式，一种对现代人精神需求的深刻回应，以及一种正在引领直播行业走向更深层次价值的文化现象。

在当下社会，孤独感是一个普遍存在的问题。尤其是在大城市，人们的生活节奏快，社交圈子相对狭窄，容易产生疏离感。“媚娘直播”恰恰填补了這一块空白。它提供的，不仅仅是打发時间的娱乐，更是一种“在场感”和“被关注感”。主播们通过直播，与观众分享自己的生活，倾听观众的心声，回应观众的诉求。

这种“陪伴”不是单向的输出，而是双向的互动。观众可以通过弹幕、评论、送礼物等方式，与主播建立联系，表达自己的情感。即使身处异地，也能感受到一种温暖的存在。

“媚娘直播”所倡导的“陪伴”，也体现在其平台对内容生态的多元化构建上。除了娱乐化的内容，平臺也鼓励和支持知识分享、技能教学、情感咨询等更加具有实用价值和精神滋养的内容。比如，一位热爱烹饪的主播，可以在直播间详细讲解一道菜的制作过程，并解答观众在操作中遇到的问题；一位心理咨询師，可以在直播间为观众提供专业的心理疏导，帮助他们缓解压力。

這些内容，不仅为观众带来了实际的技能或知识，更重要的是，在潜移默化中给予了他们精神上的支持和力量。這种“有用”的陪伴，讓“媚娘直播”的价值不再仅仅停留在表面的娱乐，而是上升到了满足用户深层次精神需求的高度。

从社区文化角度来看，“媚娘直播”也在努力塑造一种积极、健康、互相尊重的社区氛围。平台通过严格的内容审核机制，以及社区规则的引导，尽量减少不良信息和低俗内容的传播，鼓励用户之间进行友善的交流。通过组织各种線上活动、社群互动，增强用户之间的凝聚力，讓他们感受到自己是这个社区的一份子，而非孤立的个体。

这种社区归属感，是“媚娘直播”能够长久吸引用户、留住用户的重要因素。当一个平台不仅仅是一个交易场所，而是一个可以让人产生情感寄托和身份认同的社區时，它的生命力将是无穷的。

当然，我们也必须看到，“媚娘直播”在发展过程中，也面临着挑戰。如何在高科技带来的新颖感与真实情感的温度之间找到平衡？如何在满足用户多样化需求的保持平台的健康有序发展？如何在虚拟与现实之间，引导用户建立健康的互动模式？这些都是“媚娘直播”需要持续思考和探索的课题。

但毋庸置疑的是，“媚娘直播”已经走出了一条具有自身特色的發展之路。它不仅仅是一个直播平台，更是一个集技术、情感、社区、价值于一體的综合性数字生态。它通过技术赋能，打破时空界限；通过情感连接，温暖用户心灵；通过社区共建，凝聚用户力量；通过价值创造，实现多方共赢。

“媚娘直播”的出现，让人们看到了直播的更多可能性。它让我们重新审视了“陪伴”的价值，理解了“连接”的力量，并对未来的数字生活充满了新的期待。它证明了，在冰冷的技術背后，依然可以涌动着温暖的情感；在信息洪流之中，依然可以找到触动心灵的共鸣。我们相信，“媚娘直播”将继续在探索与创新中前行，為用户带来更多惊喜，也为直播行業的未来，书写更精彩的篇章。

它不止于“看”，更是“心”的触动与陪伴，是数字时代里，一抹温暖而明亮的色彩。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人生五味记者 黄耀明 摄

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