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为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

揭秘神秘电影：为何有些国家呼吁“请离开3D”

自从3D電影在二十世纪末逐渐崛起，成为影视界的一股新潮流，它带来了前所未有的沉浸感与视觉震撼。随着技術的发展，一些國家開始呼吁“请离开3D”，这背后到底隐藏着哪些深层次的原因？我们是否被电影工业的表面繁荣所蒙蔽？让我们从多个角度剖析这个神秘的现象。

3D电影的出现极大地丰富了电影的视觉表现力，观众仿佛置身于一个平行的世界。随之而来的问题也逐渐浮出水面。高昂的制作成本使得制作方为了追求视觉冲击，不得不投入大量资金在特效和3D设备上。这样一来，普通的票价难以承受，尤其是在一些经济不够发达的国家，电影業的盈利压力变得异常沉重。

而且，3D技術的普及导致电影工业逐渐向技术依赖倾斜，创作的多样性被一定程度限制，艺术表达的深度也受到影响。

另一方面，很多国家的观众反映出对3D电影的疲劳感。虽然在视觉上令人震撼，但连续長时间观看会带来眼睛的疲惫、头晕甚至恶心的反应。据一些调查，超过30%的观众表示在观看3D電影后感到不适，而这些不适可能源自于视觉深度感的不匹配以及长时间戴3D眼镜对眼睛的压力。

不少家长和教育者担忧，青少年在沉迷于这种虚拟现实体验時，可能会影响到正常的视力发育和心理状态。

影片的内容创作也不容忽视。有些神秘电影剧本充满復杂的象征和深意，但在3D技术的加持下，反而变成了“视觉的过载”，让人难以专注于故事本身，迷失在那些浮动的空间和视觉特效中。特别是在一些所谓的“神秘电影”中，观众更期待的是深度的思考与精神的触动，而非仅仅依靠三维视觉效果来吸引眼球。

科技的快速發展也带来一个令人深思的问题：是否每项新技术都值得无限推广？3D电影曾被誉为电影的未来，但当它進入市场并普及之后，问题接踵而至：过度依赖技術是否會影响电影的藝术追求？在一些国家里，電影业者開始反思，或许有必要“慢下来”，重新审视3D的作用和价值，甚至提出“如果你的国家请离开3D”的口号，意在唤醒人们对电影本质和观看体验的反思。

神秘电影中“请离开3D”的呼声背后，隐藏着先进科技与艺术的碰撞、经济利益的博弈以及观众体验的真实反馈。或许，我们都应该停下来，问问自己：我们真正追求的电影是什么？是震撼视觉的快感，还是思想深度的共鸣？随着科技的不断追赶，有时候，退一步反而可能看到更宽广的视野。

放下3D，迎接电影的本真：未来的视听新篇章

焦点转向未来，遥想那些呼吁“请离开3D”的国家，他们的选择或许为我们揭示一场电影革新的可能性。或许，短暂的回退是為了更好的前行。在科技不断推陈出新的今天，電影的最终目的还是要让人思考、感动、共识。而非只是炫目的视觉特效。

未来的电影会是一场怎样的幻觉？我们又该如何迎接那未知的视听奇遇？答案或许在于技术与艺术的平衡。在没有3D的情况下，电影创作者可以将更多精力投入到故事、角色和情感表达之中。毕竟，最打动人的，仍然是那份来自心底的共鸣，而不是眼前浮光掠影的视觉奇观。

优质的剧情，深刻的意境，以及极具张力的演技，才是长久吸引人的核心。

另一方面，退出3D或许也会催生更多创新的表达形式。比如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的崛起，提供了新的沉浸空间，而不局限于传统的3D立体技术。它们可以创造出更真实、更细腻的视界体验，让观众真正置身于故事中，而非拘泥于特定的光学技术。

如果电影產業从对3D的依赖中走出来，未来或许会出现一种全新的、跨越技术界限的电影艺术形式。

观众也应该被赋予更多自由的选择權。在不同国家、不同文化背景下，观众的喜好和体验需求是多样的。有些人喜欢视觉盛宴，有些人则更注重剧情深度和情感共鸣。电影制片人应根据不同市场的需求，推出不同版本，讓观众自主选择“沉浸式”还是“感性式”體验，而不是一味追求技术的炫酷。

回归电影的初心——艺术与表达。在科技的推动下，电影可以成为一面镜子，反映社會、激发思考。而非被技术所左右。放下3D，意味的是一种更纯粹、更真实的电影体验。它可以让我们用心去感受每一个角色的悲欢离合，每一段故事的思想波澜。也许，这正是未来电影的最大魅力——从“看”变為“感”，从“炫”到“悟”。

未来的影像世界，不仅需要顶尖的科技支持，更需要每一位电影人的用心创作。所有的技术，最终都应服务于故事本身。而不是成为观影体验的束缚。放下3D，也许只是一场暂時的选择，但其背后折射出的，是对电影本质的重新审视和追求。让我们期待，一场由科技驱动、由心灵引领的电影新时代，正缓缓展开。

这份软文融合了科技、文化、艺术和市场等多个层面，从不同角度探讨了“请离开3D”這一话题背后的深意。希望能带给您启發，也期待未来电影能在技术与艺术中找到更美好的平衡点。

图片来源：大河网记者 张泉灵 摄

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