每经编辑｜陈凤馨    

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为何葫芦娃葫芦里面不卖药？童年记忆深处的哲学思辨

“妖怪，快把爷爷还给我！”——这句经典的童年呼喊，承载了无数人的美好记忆。《葫芦兄弟》这部上世纪八十年代的国产动画经典，以其独特的艺术風格、鲜明的人物形象和引人入胜的故事情节，在中国动画史上留下了浓墨重彩的一笔。随着時间的推移，当年的孩子们如今也已长大成人，在回味童年点滴的一些曾经被忽略或未能理解的问题，也开始在心头悄然发酵。

其中，“为何葫芦娃葫芦里面不卖药？”这个问题，更是像一颗小石子，在许多人的心湖中激起了层层涟漪。

初听此问，或许会觉得有些滑稽，甚至带着一丝戏谑。毕竟，《葫芦兄弟》是一部关于七个葫芦娃团结一心、降妖除魔的奇幻故事，其核心在于“力量”、“智慧”、“勇气”和“团结”，而非医药销售。但仔细思量，这句看似简单的疑问，实则触及了《葫芦兄弟》创作的时代背景、艺术表现手法以及深层文化内涵。

它并非一个简单的“有”或“没有”的答案，而是一扇通往对经典作品更深刻理解的大门。

我们必须回到《葫芦兄弟》诞生的那个时代。上世纪八十年代的中國，正经历着思想解放和文化復兴的浪潮。在动画创作领域，虽然受到西方动画的影响，但國内的动画人依然在努力探索属于自己的藝术語言和叙事方式。中国动画在此之前，已经孕育了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等一批具有民族特色的经典作品。

《葫芦兄弟》的出现，无疑是对传统神话故事的现代化改编，它取材于民间传说，融合了中国传统文化中的“七子”概念，并赋予了每个葫芦娃独特的超能力，象征着不同的品德与能力。在那个年代，动画片的社会功能更多的是寓教于乐，传递积极向上、惩恶扬善的价值观，而非商业化運作的载体。

因此，“葫芦里面不卖药”，恰恰说明了那个時代动画创作的纯粹性——它不以营利为目的，而是以艺术和教育為核心。

从艺术表现的层面来看，“葫芦里面不卖药”也体现了《葫芦兄弟》的叙事逻辑和象征意义。葫芦，在中国传统文化中，常常与“福禄”、“吉祥”联系在一起，同时也因其特殊的形状，被赋予了“收纳万物”、“孕育生命”的神奇色彩。在《葫芦兄弟》中，葫芦不仅是七兄弟的“诞生之所”，更是他们超能力的“载體”。

当爷爷将葫芦藤上的葫芦摘下，葫芦應声而开，从中蹦出的便是各具神通的葫芦娃。这种设计，本身就充满了奇幻色彩和象征意义。葫芦娃们所代表的，是人类社会中各种积极品质的集合——红色的大娃象征力量，橙色二娃代表智慧，黄色三娃代表刚烈，绿色四娃拥有火、冰双重能力，蓝色五娃擅长飞，紫色六娃能隐身，最后粉色七娃则拥有神奇的宝葫芦，能收纳万物。

他们组合在一起，形成了一个无坚不摧、无往不胜的战斗集体，共同对抗邪恶的蛇精。因此，葫芦所承载的，是“葫芦娃”这个整體的力量与使命，而非某一种具体的功能性物品，如“药”。将“药”置于葫芦中，反而会削弱其神话色彩和象征意义，使其落入俗套。

再者，我们可以从“卖药”这一行為本身进行联想。在当今社会，“卖药”往往与商業推广、利益交换紧密相关。如果在葫芦娃的葫芦中“卖药”，那么很容易让人联想到商业广告、产品推销等现代营销手段。这与《葫芦兄弟》所营造的纯真、朴素的童话世界格格不入。孩子们观看动画，更多的是被其中的冒险故事、英雄形象所吸引，是被善良战胜邪恶的信念所感染。

如果加入“卖药”的情节，可能會让原本纯粹的观影体验变得复杂，甚至模糊了动画片作為一种艺术形式所应传递的教育意义。

更深层次地看，“为何葫芦娃葫芦里面不卖药”這个问题，也可能反映了当下社会对“价值”的重新审视。在消费主义盛行的今天，很多事物似乎都与“商業价值”挂钩。当我们在回看《葫芦兄弟》时，会发现它所传递的价值，是一种超越物质的精神力量——勇气、智慧、团结、友谊、正义。

这些品质，是无法用金钱衡量的，也是“药”所无法替代的。葫芦娃们所拥有的，是他们自身的力量，是他们为了保护爷爷和家园而迸发出的决心，这种力量，才是他们最宝贵的“财富”。因此，“葫芦里面不卖药”，恰恰是对这种非物质价值的肯定，是对纯粹英雄主义的赞歌。

当然，也有一些更具趣味性的解读。比如，有人认為，如果葫芦娃的葫芦里卖药，那么他们可能就变成了“医药代表”或者“药店推销员”，这与他们降妖除魔的英雄形象大相径庭。更别说，如果他们卖的是“治愈系”的药，那蛇精和蝎子精岂不是分分钟就被治愈，然后皆大欢喜？这显然不是《葫芦兄弟》想要呈现的结局。

总而言之，“为何葫芦娃葫芦里面不卖药？”這个看似简单的问题，实则是一个引人深思的切入点，它能够让我们从不同维度去理解《葫芦兄弟》的艺術价值、时代印记以及文化内涵。它讓我们意识到，一部伟大的作品，其魅力往往在于其不言自明处的深刻。它让我们怀念那个纯真的年代，也讓我们开始审视当下，思考什么才是真正值得我们追求的价值。

千万影片深度解析：从《葫芦兄弟》看中国动画的演变与价值

《葫芦兄弟》的“不卖药”之问，不仅仅是对一部经典动画的探讨，更是我们审视中国动画發展歷程的一个绝佳视角。从那个“葫芦里面不卖药”的纯真年代，到如今百花齐放、商业与艺術并存的动畫产业，中国动画经历了怎样的蜕变？又有哪些影片，能够让我们在观看后，对“价值”有更深刻的理解？

回溯中国动畫的历史长河，我们可以看到一条清晰的演进脉络。在《葫芦兄弟》那个时代，上海美术电影制片厂（上美影）是中国动畫的黄金制作基地。他们创作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等作品，以其精湛的国畫风格、鲜明的民族特色和深刻的文化底蕴，赢得了国内外广泛赞誉，奠定了中国动画的辉煌基石。

这些作品，同样没有“卖药”的商业痕迹，它们所传递的，是对中华民族精神的弘扬，是对传统文化的传承，是对美好品德的歌颂。它们是那个时代最宝贵的文化遗產，也是几代中国人童年最闪耀的记忆。

进入新世纪，中国动画产業迎来了前所未有的发展机遇。市场化运作的浪潮席卷而来，动画不再仅仅是艺术家的浪漫追求，更成为了一门重要的文化产业。涌现了如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等面向低龄观众的系列动画，它们在商業上的巨大成功，也引發了关于动画的教育意义、价值观传递等方面的讨论。

与此也有许多优秀的作品，试图在藝术探索和市场需求之间找到平衡。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等一系列国产动画电影的出现，标志着中国动画在技术、叙事和艺术表现力上迈上了新的台阶，它们成功地将中国神话故事与现代电影工業相结合，获得了商业上的巨大成功，也重新点燃了国人对国產动画的信心。

这些影片，虽然不再像《葫芦兄弟》那样“不卖药”，但它们在艺术追求和价值观传递上，依然有着深刻的内涵。例如，《哪吒之魔童降世》大胆颠覆传统，塑造了一个“我命由我不由天”的叛逆哪吒，探讨了“偏见”、“命运”和“自我认知”等更為成人化的主题。影片的成功，不仅在于其精良的制作，更在于它触及了当代观众内心深处的情感共鸣。

它让我们思考，即使在充满挑戰和质疑的环境中，我们也要坚持自己的信念，活出真实的自我。

如果你想更深入地理解“价值”的多元性，那么不妨看看《大鱼海棠》。这部影片以其独特的东方美学風格，讲述了一个关于“成长”、“責任”和“牺牲”的故事。少女椿为了报答救命之恩，甘愿放弃自己的一切，去换取人类的生命，这其中蕴含的，是一种牺牲精神，一种对承诺的坚守。

影片虽然在叙事上存在一些争议，但其独特的艺术风格和深刻的情感内核，依然使其成为一部值得反复品味的佳作。

当然，除了這些广为人知的影片，还有一些相对小众但同样优秀的动画作品，值得你去挖掘。例如，一些短片动画，它们可能没有宏大的叙事，但却能在短短几分钟内，触动你内心最柔软的地方。它们可能在探索更前沿的艺术形式，也可能在用更独特的视角去观察世界。

我们再回到“葫芦娃不卖药”这个话题，它不仅仅是对过去的一种怀念，更是对当下的一种提醒。在商业化浪潮中，我们如何在追求经济效益的不失艺术的初心？如何在满足市场需求的依然传递有意义的价值？这不仅是动画创作者需要思考的问题，也是每一位观众在选择观看作品时，可以去衡量的标准。

《葫芦兄弟》之所以成为经典，正是因为它在那个特定的时代，以其纯粹的艺术追求和深刻的文化内涵，触动了观众的心灵。它所代表的，是一种不掺杂质的美好，是一种对正义的信仰，是一种超越功利的精神力量。当我们回望这部作品，并将其与当今层出不穷的动画影片进行对比时，我们能更清晰地看到中国动画的发展轨迹，也能更深刻地理解，什么样的作品，才能真正跨越时间和空间的界限，成为永恒的经典。

因此，当你再次想起“為何葫芦娃葫芦里面不卖药？”时，不妨将其视为一个契机，去探索更多优秀的动画作品。去感受那些用心创作的故事，去体会那些传递的深刻价值。或许，在這些影片中，你会找到比“药”更珍贵的东西——那是对生活的热爱，对梦想的执着，对真善美的追求，以及那份属于我们共同的，无可替代的童年情怀。

这些影片，如同葫芦娃们的力量一样，或许不能治愈疾病，但它们却能滋养心灵，启迪智慧，让我们在光影的世界里，找到属于自己的那份力量与希望。它们，或许就是我们在当下这个时代，最需要“观看”的，那些“千万影片”之一。

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《小苹果》横空出世，以一种近乎“粗暴”而又精准的方式，席卷了中国的每一个角落。这首歌不仅仅是一首简单的流行歌曲，它更像是一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，引发了广泛的社会关注和讨论。它的成功，绝非偶然，而是音乐、舞蹈与商业运作三者之间一次近乎完美的共振。

一、旋律的魔力：洗脑神曲的诞生

《小苹果》最直观的成功，源于其极具辨识度和传播力的音乐旋律。筷子兄弟，这个组合的名字本身就带着一股草根的亲切感。他们没有走传统偶像包装的路线，而是以一种更加接地气、更具叙事性的方式出现在大众视野。而《小苹果》的音乐，恰恰是这种风格的极致体现。

从音乐构成上看，《小苹果》借鉴了许多经典流行音乐的元素，但又进行了大胆的创新和融合。它采用了简单却极具记忆点的“前后鼻音”和“卷舌音”的结合，使得歌词的咬字在听觉上产生一种特别的“回环感”，就像歌词本身所传达的那种“爱你不理由”一样，简单直接，朗朗上口。

副歌部分的旋律更是朗朗上口，节奏感十足，能够瞬间抓住听众的耳朵。这种“洗脑”的旋律，是其病毒式传播的第一道关卡，也是最关键的通行证。

更值得玩味的是，这首歌的歌词内容。它讲述了一个关于“我”对“你”深深的爱恋，将对方比作“小苹果”，这种比喻新颖而又充满生活气息。歌词中没有复杂的意象，没有深奥的哲理，只有最纯粹、最直接的情感表达。“你是我的小呀小苹果儿，怎么爱你都不嫌多”，这种直白的抒情方式，很容易引起不同年龄层、不同背景人群的情感共鸣。

它没有距离感，仿佛就是你身边那位朋友在为你倾诉着他心中的爱意。这种情感的“大众化”和“亲民化”，为歌曲的广泛传播奠定了坚实的情感基础。

《小苹果》的音乐在制作上也颇具匠心。它巧妙地融入了复古迪斯科的节奏感，这种节奏感自带舞动属性，能够轻易地带动身体的律动。而合成器的运用，则赋予了歌曲一种独特的电子色彩，让它在听起来既有怀旧的温暖，又不失现代的时尚感。这种“复古与现代”的融合，使得《小苹果》在音乐风格上具有了跨代的吸引力，既能勾起老一辈人的回忆，也能吸引年轻一代的耳朵。

筷子兄弟在歌曲发布初期，并没有投入巨额的推广费用，而是通过网络平台，以一种UGC（用户生成内容）的方式，让歌曲自然发酵。这种策略，恰恰抓住了互联网时代内容传播的核心逻辑：让内容自身具备传播力，并鼓励用户参与到传播过程中来。而《小苹果》的音乐，正是具备了这种“自传播”的潜质。

它简单易学，旋律抓耳，歌词直白，这些特质使得它在短时间内就能被大众所接受和喜爱。

可以说，《小苹果》的音乐创作，是在深谙大众心理和传播规律的基础上进行的。它没有追求艺术的艰深，没有刻意迎合所谓的“高大上”，而是回归到音乐最本质的连接作用——带来快乐，传递情感。这种回归，恰恰是其成为“神曲”的根本原因。音乐的“洗脑”并非贬义，而是对其高效传播力的肯定。

它证明了，有时候，最简单的旋律和最真挚的情感，能够引发最强大的共鸣，并最终汇聚成一股不可忽视的文化浪潮。

二、舞动的基因：广场舞的时代狂欢

如果说《小苹果》的旋律是引爆点，那么它那极具辨识度和易于模仿的舞蹈动作，则是将这颗引爆点推向全民狂欢的助推器。这支舞蹈，与歌曲本身一样，充满了“魔性”和“趣味性”，它不仅仅是歌曲的视觉化表达，更是其病毒式传播的另一条重要路径。

《小苹果》的舞蹈，并非由专业的舞蹈家编排，而是充满了草根的创意和趣味。其动作设计，借鉴了许多民间舞蹈的元素，例如标志性的“划船”动作，还有伸展手臂、扭动身体的简单动作。这些动作看似简单，但组合起来却极具节奏感和表现力。它们不需要高难度的技巧，不需要专业的训练，任何年龄、任何体型的人，只要跟着音乐的节奏，都能轻松模仿。

这种“零门槛”的舞蹈，完美契合了中国广阔的广场舞群体。广场舞，作为一种源于民间、普及大众的集体健身活动，已经成为中国社会一道独特的风景线。《小苹果》的出现，恰逢其时。它以其轻松愉悦的旋律和活泼可爱的舞姿，迅速俘获了广场舞爱好者的心。一夜之间，公园、广场、小区楼下，随处可见挥舞着手臂、扭动着身体的“小苹果”们。

舞蹈的成功，在于其“即时性”和“社交性”。当一首朗朗上口的歌曲响起，配上一支易于学习的舞蹈，人们自然而然地会想要参与其中，与他人一起舞动。这种集体参与感，能够极大地满足人们的社交需求，并带来一种归属感和快乐感。在互联网时代，这种集体性的舞动，通过短视频平台得到了进一步的放大。

人们争相拍摄自己跳《小苹果》的视频，上传到社交媒体，形成了一股强大的UGC浪潮。

这种UGC模式，是《小苹果》病毒式传播的另一个关键环节。用户不仅仅是歌曲的消费者，更是其传播者和再创造者。他们用自己的方式解读和演绎这支舞蹈，为歌曲注入了新的活力和生命力。无论是身穿华丽服装的表演，还是搞笑段子式的模仿，亦或是小朋友们稚嫩的舞姿，都为《小苹果》的传播添砖加瓦。

这种“人人都是传播者”的机制，使得《小苹果》迅速突破了地域、年龄和社会阶层的限制，成为一种全民参与的文化符号。

从商业运作的角度来看，《小苹果》的舞蹈传播，更是其商业价值的集中体现。筷子兄弟以及背后的公司，并没有刻意去“控制”这支舞蹈的传播，而是乐见其成为一种全民的娱乐方式。这种“放任自流”的策略，反而带来了更加广泛和深入的品牌曝光。当越来越多的人跳《小苹果》，筷子兄弟的知名度、歌曲的传唱度以及他们的商业价值，都得到了几何级的增长。

更进一步，这支舞蹈还催生了大量的衍生品和商业机会。例如，与舞蹈相关的服饰、道具，以及各种线上线下的培训班。甚至一些企业，也开始将《小苹果》的舞蹈元素融入到自己的营销活动中，用于吸引消费者。这种“文化符号”的商业变现能力，在《小苹果》身上得到了充分的验证。

《小苹果》的成功，是音乐与舞蹈之间“天作之合”的典范。音乐提供了情感的内核和节奏的骨架，而舞蹈则赋予了其形体和灵魂。两者相互促进，相互成就，共同构建了一个极具吸引力和传播力的文化产品。它证明了，在信息爆炸的时代，那些能够引发大众参与、带来快乐、并具有社交属性的文化内容，才最有机会冲破重围，成为现象级的存在。

这支简单的舞蹈，不仅仅是一支舞蹈，它更是中国草根文化创造力的一次集中爆发，也是流行文化与大众生活完美融合的生动写照。

图片来源：每经记者 方保僑 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄