金年会

当地时间2025-10-19

37大但人文艺术yongyuxun提出一种反向思考：在庞大的信息海洋中，如何通过人文的温度来守住艺术的初心？这不是停留在口号的空谈，而是以实践为底色的探索。它以37个主题单元作为“海域入口”，把绘画、音乐、舞蹈、影像、互动装置等不同媒介聚集在一起，形成一个跨界的对话平台。

每一个单元都不以显性炫技取胜，而是以讲述一个人的故事、一个社区的记忆、一段历史的微光来作为出发点。观众不是简单的观看者，而是参与者、合作者，甚至是评判者。通过开放式创作、公共工作坊、跨域教育项目，37大开启了一种新的艺术观看关系：艺术从“作品”的孤立存在走向“共同创造”的过程性体验。

在具体执行层面，yongyuxun强调的人文深度体现在三个维度：第一，叙事的真实感；第二，媒介的实验性与包容性；第三，参与与共情的可持续性。叙事的真实感指：每个作品背后有一个被记录、被放大、被讨论的生活场景，不只是美学符号的堆砌；实验性与包容性指：把戏剧性、影像、数据艺术、声音环境等跨媒介结合，让观众在多感官的触达中获得细腻的情感反馈；参与性与可持续性指：提供创作机会与平台，让边缘群体、青年艺术家、社区居民都能讲述自身的故事，而不是被动接受展览的"讲解"。

37大也在观念层面推动一种新的评价体系：从单纯的美感评价转向对情感共鸣、叙事深度、社会影响力的综合衡量。这样的转变，既是对艺术市场秩序的一次温柔纠偏，也是教育与公共文化服务的一次质变。通过数字化手段，展览可以实现“可追踪的创作轨迹”：观众的选择、互动数据、作品的更新迭代都被记录并在下一轮创作中被反哺。

这样的循环，使艺术不仅被看见，也被讨论、被改进。

在此背景下，37大也成为教育与企业、城市治理之间的桥梁。学校将其纳入课程中的跨学科训练，企业将其视为创新力的源泉之一，城市通过公共艺术与社区项目提升城市记忆与文化资本。对于观众而言，最具魅力的不是单一作品的美丽，而是参与过程中的自我发现：你可能在一个互动装置前重新认识自己的价值观，在一个声音空间里学会倾听他人，在一个历史叙事的拼图中找到和自己生活的连接点。

随着时间的推移，37大并非一个静态名词，而是一种持续生长的实践。它鼓励创作者跨越学科边界，勇于把研究性的理论转化为可感知的体验，把个人情感转化为普遍的共鸣。对观众来说，这也意味着欣赏的方式在被重新定义：不是围着一个“高高在上的艺术品”转圈，而是在社区、校园、线上的混合场景里，和作品一起呼吸、一起思考、一起行动。

如果说艺术是城市的呼吸，那么37大就是一个呼吸的放大镜：它让你看清每一次呼吸背后的情感与历史。它也提醒创作者：不要把表达局限在一个静态画面，而要让时间成为材料，让观众成为创作的参与者。

比如在城市的公园里进行的声音地图项目，一群居民用手机记录日常声响：远处的地铁、风吹过树梢的沙沙、孩子的笑闹、老牌小店门铃的清脆。收集到的声音被转化为互动装置的声音族群，当夜色降临，声波像星座一样在公共空间里连成一张活的地图。参与者不再是冷静的观众，而是成为声音的编者、记忆的守望者。

这样的体验把个人记忆放在公共记忆的框架里，让城市记忆得以不断被更新。

另一项案例是社区记忆的影像叙事。志愿者与社区老人共同走访普通的生活场景，把他们口述的故事整理、film出影像，配合手工制作的字幕、地方民俗音乐，形成一个跨越年龄与代际的时间线。展览时，观众不仅观看影像，还会加入现场叙事：他们可以将自己的记忆录入协议，成为叙事链条的一环。

数字叙事与诗性数据：以数据艺术的方式呈现社会议题，比如城市流动性、环境变化等。艺术家通过图像-文本-声音的组合，建立一个可放大、可参与、可讨讨论的叙事模型。观众在互动中获得数据背后的情感线索，而不是简单地看见冷冰冰的数字。

要把这些落地到日常，需要一套工作法：从本地故事出发、跨媒介叠加、以参与推动创作的持续性、秉持伦理与包容的原则、建立教育与传播的联动。37大提供的并非一次性展现，而是一个长期、可持续的成长链条。创作者可以在其中找到同行者，机构可以把艺术作为提升公共文化服务的载体，教育者可以把课程设计成跨学科的探究。

如何参与？你可以关注官方社区，报名参与工作坊，提交你想讲述的本地故事，邀请你所在的学校、机构参与共创。参与者既能获得创作的机会，也能在过程里学习如何把复杂议题转化为可被感知的体验。

37大并非遥远的理想，而是一个正在发生的现场实验。它希望与你一同把人文深度嵌入日常生活，把创新表达变成每个人都能参与、都能受益的实践。

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