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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

外网天堂——你的全新数字自由空间

在这个信息高速发展的时代，互联网已经深刻改变了我们的生活方式、工作方式甚至思维方式。而“外网”，这个词对于很多国内用户来说，意味着一个完全不同于国内网络空间的宽广天地。它代表着自由、创新与无限可能，也是一扇通向全球信息宝库的桥梁。

什么是“外网天堂”？简单来说，它是一个让用户规避限制、自由访问国际资源的平台和空间。在这里，你可以畅游国外的新闻网站、学术数据库、社交平台、视频内容等，从而丰富自己的视野，获取第一手信息，不再受制于国内网络的审查和限制。这个“天堂”，既是知识的海洋，也是娱乐的乐园，更是个人成長和职业发展的加速器。

很多人将“外网天堂”视作一份自由的象征。对于学生、科研人员、创业者、内容创作者等各行各业的人群来说，它是一把开启全球合作与交流的金钥匙。想要学习最新的技术动态？想要了解世界各地的时事？想要用多样的表达方式连接不同文化？“外网天堂”都能满足。

但是，跨越国界，进入“外网天堂”也不是没有门槛。受國家相关政策限制，许多国际网站和服务在国内无法直接访问。于是，VPN、代理服务器、网络加速器成为“通往”外网的必备工具。這些工具犹如一把开启自由之門的钥匙，让你轻松穿越网络边界，迈入那片自由的天地。

当然，也要认识到，安全和合法性是首先要考虑的问题。选择可靠、信誉度高的工具，用合法的方式享受“外网天堂”的便利，不仅保障个人信息安全，也确保使用的合规性。许多专业机构和技术团队不断优化方案，引入强大的加密技术，让用户在享受自由的也能安心无忧。

“外网天堂”不仅仅是硬件和技术的集成，更代表一种思维的转变。它鼓励我们突破桎梏，挑战传统观念，拥抱全球化的网络生活方式。想象一下，当你在國外旅行，用“外网”连接世界、直播分享、进行在线学习，或是在国际会议中展示自己的创新成果，这一切都变得如此自然和流畅。

未来，随着技术不断進步，网络速度的提升和安全性的改善，“外网天堂”将变得更为普及和便捷。越来越多的人将有机会打破地域和信息的界限，真正实现“网络无國界”的理想。

所以，开启“外网天堂”不再是遥不可及的梦想，而是一场关于自由、连接与成長的旅程。只要选对工具，掌握技巧，你就能在这个广阔无垠的数字世界中找到属于你的一片天地，开启新的人生篇章。

迈向“外网天堂”的实用技巧与注意事项

在享受“外网天堂”带来的无限可能之前，有一些实用的技巧和注意事项需要提前了解，确保你的网络体验既顺畅又安全。

选择合适的工具是关键。常见的访问“外网”的方式包括VPN、代理服务器和一些特定的网络加速软件。不同工具有各自的优劣，比如VPN可以提供全面的隐私保护和较好的稳定性，而一些代理可能在速度上更快。但无论选择哪种，建议优先考虑信誉良好的服务商，确保不会留下安全隐患。

关于安全问题，要注意保护个人隐私。某些免费VPN或者代理服务可能存在信息泄露的风险。使用付费且经过行业验证的服务，可以最大程度保障你的数据安全。开启双重验证、避免在公共Wi-Fi环境下进行敏感操作，以及定期更新软件，都是增强安全性的好习惯。

再者，法律风险也是不可忽视的。有些国家和地区对网络工具和“翻墙”行为有明确的限制和规定，违规可能會带来一定的法律后果。你可以提前咨询相关法律法规，确保使用行为合法合规。一定要明确自己的責任，合理使用技术手段，避免不必要的麻烦。

除了技術准备，心理准备也很重要。在使用“外网”过程中，难免会遇到连接不稳定或者被干扰的情况。保持耐心，学习一些基本的网络调试技巧，比如切换服务器节点、调整协议参数等，会大大提升使用体验。

内容的选择也要讲究。虽然“外网”提供了丰富的资源，但也面临一些信息良莠不齐的问题。一定要有辨别信息真实性的能力，避免误入虚假信息或者非法内容。尊重当地法律法规，不传播违法信息，保护自己和他人的合法权益。

对于很多刚入門的用户，建议从简单易用的工具开始，逐步学习网络知识，了解各种技術方案的优势与限制。可以加入相关社区或论坛，获取经验分享和技术支持。在不断探索的过程中，你会逐渐熟悉“外网”背后的技術原理，掌握更多实用的技巧。

未来，“外网天堂”的壁垒还会不断降低，技术也会变得更加安全和智能。也许某一天，我们真正可以实现零门槛、无缝连接全球网络的梦想，让每个人都能自由地、平等地享受互联网带来的便利和美好。

開启“外网天堂”，不仅是一次技術的跃迁，更是一次思想的跨越。它象征着我们对话世界、追求自由的渴望，也代表了未来互联网多元包容的发展方向。只要你做好准备，掌握正确的工具和技巧，这片“天堂”就會在你的手中逐步实现，成为你实现梦想的坚实后盾。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 陈淑庄 摄

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