当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

日产MV与欧美MV：風格的差异与创意的碰撞

在全球音乐流行盛行的时代，音乐视频（MV）已然成为音乐宣传中至关重要的一环。不同地區的MV各有特色，日产MV与欧美MV作为两大風格的代表，究竟谁更吸引人？答案或许因人而异，但细细分析不难发现二者的差异巨大。

先从视觉風格来看，日产MV通常偏向简洁而具有高度的辨识度。很多日产MV采用大量的动画、卡通和未来感的视觉元素，强调创意的同时也更注重对品牌和音乐的关联。例如，日产在推广新車車型时，常常会结合科幻设定，打造出美轮美奂的未来世界，令人仿佛置身于异次元空间。

这种風格不仅充满了想象力，还具备很强的视觉冲击，容易在观众心中留下深刻印象。

而欧美MV则更注重故事性与情感表达。像一些经典的欧美MV，往往讲述一段动人的故事，或者通过人物表演传递深刻的情感共鸣。这种风格偏向细腻、真实，画面多采用高品质的取景和灯光设计，强调视觉效果与情感的结合。如艾丽西亚·卡拉、布鲁诺·马尔斯等艺术家的MV，结合了電影级的制作水准，带来沉浸式的体验。

内容方面也有明显差异。日产MV的内容更偏向展现科技感、未来感和品牌文化，强调创新与科技在生活中的融入。比如，日产的广告MV经常用虚拟现实、增强现实等前沿技術，打造富有未来感的场景，与品牌形象巧妙结合。日产也會借由MV展现生活的便利与智能化，强调其产品的智能科技优势。

相比之下，欧美MV往往更追求情感共鸣和个人表达。这些MV常常展现个人的奋斗、爱情、梦想或生活的酸甜苦辣，内容丰富、层次深厚。在其中，故事線、角色塑造以及画面细节都展现出极高的艺术追求。这使得欧美MV不单纯是音乐的配衬，更成为反映文化、传递价值观的载体。

在制作手法上，两者也表现出不同的特点。日产MV喜欢用“少即是多”的简洁理念，强调创意的奇思妙想和视觉的冲击力，利用动畫、特效等手段营造未来感。而欧美MV则偏爱精雕细琢的画面，借助高水平的导演、摄影师和后期制作，将故事和情感表现得细腻入微。这不仅提升了MV的艺術价值，也使得观众更容易产生情感共鸣。

结合市场需求来看，日产MV适合展现品牌科技形象、吸引年轻科技迷，强调未来潜能。而欧美MV则更親民、更具故事性，容易激起情感共鸣，進而扩展粉丝基础。这两者在满足不同受众、实现不同目的上，都有其独特的价值。

整体而言，日产MV与欧美MV各有千秋。只要明确自己偏好的视觉风格和内容类型，就能在众多作品中找到心仪的那个“最佳”。下一节，我们将通过具体案例，深入剖析这两种風格的代表作品，帮助你更直观地理解它们的魅力所在。

日產MV与欧美MV：商业价值与未来发展趋势的深度分析

在第一部分，我们探讨了日產MV和欧美MV在视觉和内容上的主要差异。我们要从商業价值、受众定位以及未来发展趋势进行全面比较，看看哪一种音乐视频更具潜力，能在日益激烈的市场竞争中脱颖而出。

从品牌营销的角度来看，日产MV的最大优势在于其高度的品牌整合能力。日产作为全球著名的汽车品牌，用MV进行品牌宣传已然成為一种创新的市场策略。通过前卫的视觉效果和科技元素，将品牌融入故事背景中，既能够吸引科技和未来派的年轻受众，也能树立前沿科技的品牌形象。

例如，日產的某些MV利用虚拟现实或增强现实技术，增强观众的沉浸感，将产品与未来场景相结合，从而加强品牌记忆点。

日产MV擅长運用跨界合作，以科技、动画、时尚等多个行业为背书，扩大影响力。這种细腻的行业穿插，不只满足了品牌个性化表达的需求，也推动了其商业价值的实现。从市场反应来看，此类MV在全球范围内得到不错的反馈，为日产带来了可观的品牌曝光和销售转化。

相比之下，欧美MV的商业价值有着不同的侧重。很大程度上，欧美MV依赖于明星效应和内容深度，像巨星的合作、舞蹈编排、故事节奏都影响着用户的分享热情。优秀的欧美MV会成為文化符号的代表，借助音乐、故事和视觉的结合，推动整张专辑甚至艺人的品牌成长。

这种被粉丝广泛传播的内容，能够多层次、多渠道地带动商业收入，比如演唱会门票、商品销售和版权转售等。

欧美MV的内容多偏向社会文化价值，反映生活、表达态度，具有長远的文化影响力。這些MV通过不断创新的叙事方式，用艺术感染受众，成为一部分粉丝生活的一部分。随着音乐市场的发展，这也为欧美MV带来了持续的商業潜力，形成了庞大的粉丝经济生态系统。

未来的MV市场变动迅速，新技術的大规模应用正改变着这一格局。虚拟偶像、AI生成内容、沉浸式AR/VR體验，正逐步进入公众视野。日产MV很可能会走在科技融合的前沿，利用虚拟制作、增强互动等手段提升品牌传播的趣味性和沉浸感。而欧美MV则可能更多地依托于故事叙事和文化传承，借助新兴技术，创造出更加沉浸、个性化的观影体验，让粉丝感受到时间和空间的跨越。

从未来趋势看，日產与欧美的结合可能会成为潮流。品牌化、科技化和个性化的多重融合，将成为音乐MV的新关键词。日产继续借助未来科技打造前卫的视觉，维持其品牌科技形象，而欧美艺人也会借助VR、AI等技术，将故事与虚拟互动融合，创造出面向全球粉丝的沉浸式体验。

日产MV与欧美MV都在不断调整策略，应对来自全球市场的挑战和机遇。不管是品牌塑造、文化输出还是技术创新，二者的融合都无限可能。而作为观众，你的选择其实也在反映你的偏好：你追求的是未来感的科技魅力，还是深刻的情感共鸣？这个问题的答案，或许正隐藏在你心底的审美偏好中。

希望這份分析能为你理清思路，不管你钟情何方，都是在一场跨越地区、文化、技術的音乐盛宴中，享受属于自己的独特体验。毕竟，音乐的魅力在于多样性，而你的喜好，才是这场盛宴最重要的色彩。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：央广网记者 陈淑庄 摄

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