每经编辑｜陈某刚    

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告别“小清新”的稚嫩，拥抱“大片”的深邃——一级调色，奠定情感基调

我们常常惊叹于电影画面中那股扑面而来的情绪，或是史诗般的壮(zhuang)阔，或是文艺片的细腻，亦或是惊(jing)悚片的压抑。这一切，都(dou)离不开“调色”的魔力。而在一级调色层面(mian)，我们追求的，正是为画面注入灵魂，奠定整体的情感基调。它不是简单的色彩堆砌，而是对光(guang)影、色彩、情绪的深刻理解和精准运(yun)用。

一、何为“一级调色”？——构筑画面的(de)灵魂骨架

一级调色，顾名思义，是调(diao)色流(liu)程中最基础、最核心的一环(huan)。它主要关注画面(mian)的整体曝光、对比度、白平衡以及基本的色(se)彩倾向(xiang)。这一步的目(mu)标是让画面在技术上趋于完美，初步呈现出所设定的艺术风格。

曝光与(yu)对比度：抓住光影的呼吸曝光是画面的“基础呼吸”。过曝则(ze)细节尽失，画面“发白”；欠曝则暗部漆黑，压抑沉闷。精准的曝光，能最大程度地保留画面中的高光和暗部细节，让画面层(ceng)次分明。对比度则是画面的“骨骼”，它决定了画面明暗之间的(de)差异程度。高对比度让画面更具冲击力，适合表现紧张(zhang)、激烈的场景；低对比度(du)则让画面更(geng)柔和、细腻，适合表现温馨、宁静的氛围。

在创作大片感时，我们往往会通过调整曝光(guang)和(he)对比度，营造出(chu)更戏剧化的光影效果，例如压暗整(zheng)体画面，突出(chu)局部高光，形成“戏剧光”的视觉张力。

白平衡：还原真实或创造幻境白平衡是决定画面色彩“冷(leng)暖”的关键。它校正的是相机传感器对色(se)彩的感知，使白色物(wu)体在不(bu)同(tong)光源下都能呈现为白色。但在(zai)一级调色中，我(wo)们常常(chang)会“打破”白平衡的常规(gui)，故意偏向冷色调或暖色调(diao)，以此来烘托特定的情绪。例如，暖色调的白平衡能营造出(chu)温馨、怀(huai)旧、浪漫的氛围，而冷色调则可以带来冷静、疏离(li)、神秘的感觉。

在拍摄风光大片时，日出日落时的偏暖色调，或是清晨的偏冷色调，都能极大地增强画面(mian)的情感表达。

色彩倾向：为画面注入初步的情感色彩在保证曝光和对比度的(de)基础上，我们还会对画面的整体色彩倾向进行初(chu)步的调整。这可以通过调整色相、饱和度、亮度(du)来实现。例如，想要表现黄昏的落日余(yu)晖，我们(men)会适当增加画面中(zhong)的暖色调，如橙色、红色，并降低蓝色、青色的饱和度。

想要表现阴郁的天气，则会倾向于增加(jia)蓝色、灰色，降低暖色调的饱和度。这一步，是为画(hua)面(mian)打下初步(bu)的情感基调，让观众在看(kan)到画面时，就能感受到与之相符的情绪。

二、一级调(diao)色(se)的“大片”心法——洞察(cha)情绪，精准驾(jia)驭

一级调色并(bing)非无章可循，掌握(wo)一些核心的“心法”，能让我们事半功倍。

情绪先行，色(se)彩为媒：在进行一级调色之前，问问自己，这张照片想要传达什么样的情绪？是喜悦、悲伤、愤怒、宁静，还是(shi)其他？明确了情绪，色彩的选择和调整就有了方向。例如，表现青春的活力(li)，可以偏向明亮的色彩；表现岁月的沧桑，则可以考(kao)虑压暗画面，增加一些泛黄的色调。

观察与模仿：大师的色彩语言多看优秀的电影、摄影作(zuo)品，分(fen)析它们是如(ru)何运用色彩来表达情感的。注意观察画面(mian)中的整体(ti)色调、色(se)彩的搭配(pei)、以及色彩是如何引导观众视线的。尝试模仿，逐渐从中汲取灵感，形成自己的色彩风格。例如，诺兰的电影常有强烈的冷(leng)暖对比，昆汀的电影则常常色彩饱和度很高，充满复古感。

“减法”与“加法”的平衡：有时，最(zui)有效的一级调色，是“减法”。去除不必要的色彩干扰，让画面更纯粹(cui)。有时，则需要(yao)“加法”，通过增加特定的色彩(cai)倾向，来强化画面的主题。关键在于，每一次调整都应服务(wu)于最终的情绪表达，而不是(shi)为了调色而调色。

保持画面“呼吸感”：即使是(shi)强烈的色(se)彩风格，也要注意保持画面的“呼吸感”。避免过度饱和或过度的压暗，让画面在视觉上不过于疲劳。适度的留白和层次，能让画面(mian)更具空间感和立体感。

三、实操技巧：从入门到精通

了解色彩理(li)论基础：色轮(lun)、互补色、邻近色、三原色等基本概念，是理解色彩关(guan)系的基础。掌握它们，能让你更精准地进行色彩搭配。善用软件工具：Lightroom、Photoshop、DaVinciResolve等专业软件，都提供了强大(da)的调色工具。

熟悉曲线、色(se)阶、色相/饱和度/亮度、色彩平(ping)衡等工具，是实现一级调色的关键。利用预设，但别依赖：预设可以作为起点，帮助你快速建立画面风格。但切记，预设(she)只是一个参考，最终的调整还需要根据你的具体素材进行微调。局部调整的力量：一级调色虽然关注整体，但有时也(ye)需要局部调整来强化主体。

例如，通过增加人物面部的曝光，或者突出主体色彩，都能让画面更具焦点。

一级调色，是(shi)通往“大片感”的第(di)一块基(ji)石。它如同建筑师在设计之初勾勒(lei)出的建筑轮廓，决定了整个作(zuo)品的风格(ge)走向和情感(gan)基调。只有打牢这一基(ji)础，后续的二级调色才能更自由、更(geng)精准地发挥，最(zui)终雕琢出令人惊艳的视觉盛宴。

细节塑就灵魂(hun)，色彩绽放生命——二级调色，点亮大(da)片的无限可能

当一级调色为画面奠定了坚实的情(qing)感基调和技术基础后，二(er)级调色便如同一位技艺精湛的雕塑家，开始对画(hua)面(mian)的每一个细节进行(xing)精雕细琢(zuo)，赋予其独特的生命力与艺术感染力。它是(shi)在一级调色的基础上(shang)，对画面进行更精细、更具针对性的色彩(cai)调整，旨在提升画面的质感、突出主体、营(ying)造氛围，最终实现“大(da)片”的极致视觉效果。

一、何为“二级调色”？——精(jing)致打磨，赋予灵魂的温度

二级调色，是对一级调色(se)成果的深化与细化。它涉及对画面中特定色彩、特定(ding)区域进行精确的(de)调整，以达到更具表现力的艺术效果。与一级调色追求的整体性不同，二级调色更注重局部细节的优(you)化和色彩的“情绪化”表达。

色彩的“质感”提(ti)升：一级调色可能(neng)让画面整体偏向(xiang)某种色调，但二级调色则会关注色彩的“纯净度”和“层次感”。例如，通过HSL（色相、饱和度(du)、亮度）工具，精确地调整(zheng)特定颜色（如天空的蓝色、人物的肤色、草地(di)的绿色）的饱和度和亮度，使其更讨喜，或更具质感。

过高的饱和度会让画面(mian)显得廉价，过低的饱和度则可能让画面显得灰暗。二级调色正是要找到那个恰到(dao)好(hao)处的平衡点。

突(tu)出主体，引(yin)导视线：在复杂的画面中，如何让观众的目光聚焦在最重要的主体上(shang)？二级调色提供了强大的解决方案。我们可以(yi)通过“提亮主体”、“压暗背景”来创造视觉焦点；或者通(tong)过“色彩(cai)分离”技术，让主体色彩与背景色彩形成鲜(xian)明对比，从而在第一时间抓住观众的眼球。

例如，在一个黄昏的场景中，我们可以让人物的肤色保持(chi)温暖柔和，而背景的天空则(ze)呈现出更浓郁的(de)橙红色，形成“光环”效果，使人物(wu)更加突出。

营(ying)造氛围，深(shen)化情绪：二级调色是营造特定氛围的“点睛之笔”。例如，在表现浪漫场景时(shi)，我们可以在人物的脸部(bu)添加微妙的粉色调，或者在背景中添加柔和的光晕；在表现神秘场景时，可以适当增加画面的暗角，或者让阴影区域带有一丝幽蓝色。这些(xie)看似微小的调整，却能极大地影响观众的情绪感受。

修复与(yu)美化：二级调色也是一个“修复”和“美化”的过程。它可以用来校正人物肤(fu)色中的偏色，使其看起来更健康自然；可(ke)以用来调(diao)整物体(ti)表(biao)面的光泽感，使其更具立体感；甚至可以用来消除画(hua)面中的噪点，提(ti)升(sheng)画面的纯净度。

二、二级调色(se)的“大片”秘籍——精准、细腻、有策略

二级调色的(de)关键在于“精准”、“细腻”和“有策略”。它不是漫无目的地调整，而是(shi)带着明确的目的，对画面进行细致入微的处理。

“解构”色彩，逐一击破：仔细观(guan)察画面中的色彩构成，将它们“解构”成不同的部分：主体(ti)色彩、背景色彩、环境光色彩、阴影色彩等。然后，针对每(mei)一个部分，思考需要进行何种调整，以达到最佳效(xiao)果。例如，在拍摄人像时，我们会特别关注肤色，调整其(qi)亮度、饱和度，使其显得健康细腻，同时又不会失去自然感。

了解特定色彩的“心理学”：不同的色彩会引发(fa)不同的心理联(lian)想。例如，绿色常与生命、自然相关；蓝色常与冷静、忧郁相关；红色常与热情、危险相关。了解这些色(se)彩的心理暗示，能帮助我(wo)们在二级调色中，更有效地传达信(xin)息和情绪。

“色彩分离”的艺术：色彩分离是一种强大的(de)二级调色技(ji)术，它通过分离画面中的(de)不同色彩通道，对(dui)其进行独立的调整，可以创造(zao)出极具艺术感的(de)视觉效果。例如，将画面中的蓝色通道压暗，增加绿色通道的亮度，可以营造出一种“赛博朋克”的冷峻感。

光影与(yu)色彩的协同：好的二(er)级调色，是光影与色彩的完美结合。调整色彩时，也要考虑光线对色彩的影响。例如，暖色调的光线会让物(wu)体看起来更温暖；冷色调的光线则会使其显得更“清冷”。在调整时，要让色彩的调整与光影的变(bian)化相辅相成，共同塑造画面的立体感(gan)和空间感(gan)。

“分层”调整，可逆操作：在进行二级调色时，务必使用图层功能，将不同的调整分离在不同的图层中。这样不仅方便我们进行精细的修改，而且能够保证操作的(de)可逆性，避(bi)免不必要的损失。

三、实操技巧：从新手到(dao)高手

掌握HSL工具的精髓：HSL（色相、饱和度、亮度）是二级调色(se)中最常用的工具之一。学会精确地选择和调整特定颜色的色相、饱和度和亮度(du)，是掌握二级调色的基础。利用局部调整工具：Lightroom的渐变滤镜、径向滤镜，以及Photoshop的选区(qu)工具、蒙版，都是进行局部调整的利器。

学会运用这些工具，能够让你更精准地控制调整的范围。学习色(se)彩匹配：在(zai)模仿优秀作品时，可(ke)以(yi)使用吸管工具吸取原(yuan)图的色彩，然后尝试在自己的作品中进行匹配。这是一个循序渐进的学习过程。关注画面细节和质感：除了色彩，还要关注画面的细节表现。例如，通(tong)过锐化工具适度地增加画面细节，或者通过降噪工(gong)具提升画面纯净度，都能提升整体的“大片感”。

多做练习，积累经验：调色是一门技(ji)术活，更是艺术活。只有通过大量的(de)实践和不断的尝试，才能逐渐形成自己独(du)特的调色风格和敏锐的色彩感知能力。

结语：

一级调色是为(wei)画面注入灵(ling)魂(hun)，二级(ji)调色是赋予灵魂以生命。两者相辅相成(cheng)，共同构筑了“大片”的(de)视觉奇迹。掌握了这两个层面(mian)的技巧和方法，你便能告别平庸，让你的每一张照片都拥有引人入(ru)胜的故事感和令人震撼的视觉冲击力，成为真正的“视觉魔法师”！

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图片来源：每经记者 陈灿寿 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄