每经编辑｜王克勤    

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当三国杀遇上“同人”：角色魅力如何超越牌堆？

《三國杀》作为一款风靡全國的卡牌对战游戏，其成功的秘诀绝不仅仅在于精妙的卡牌机制和策略对抗。更深层次的原因，在于它成功地将中國三国文化的经典IP与现代流行文化進行了深度融合，创造出一个充满生命力的虚拟世界。在这个世界里，每一个角色都不仅仅是冰冷的卡牌，而是拥有鲜活个性和背景故事的“人物”。

而当这些“人物”走下牌堆，进入玩家的脑海与画笔，便催生了一种名为“同人创作”的蓬勃文化，尤其是在“角色扮演”的维度上，玩家的想象力总是能给这些角色带来全新的生命。

在《三国杀》的浩瀚卡牌海洋中，许多角色的设计本身就蕴含着极大的“可塑性”。这种可塑性，既体现在游戏机制的独特性上，也體现在角色本身的文化背景和历史传说上。例如，我们常在讨论中提到的“张星彩”，这位以“忠勇”著称的女性武将，她的技能设计往往围绕着保护队友、稳定局势展開。

這种“守护者”的形象，本身就容易激发玩家的保护欲和共情，使得玩家在游戏过程中，会不自觉地将自己的情感投射到这个角色身上。而当这些玩家将这份情感延伸到游戏之外，通过绘画、文字等形式去描绘张星彩的英姿，去想象她与他人之间可能发生的“故事”，這种“角色扮演”的维度便得到了极大的拓展。

张星彩的“星落”技能，在游戏中可能意味着一次对队友的支援，但在同人创作中，这“星落”或许可以被解读为她内心的情感涟漪，或是她与某些角色之间，因一次事件而产生的微妙羁绊。这种从游戏机制到情感叙事的跳跃，是同人创作的魅力所在，也是玩家深度参与和二次创作的体现。

他们不仅仅是游戏的消费者，更是游戏文化的共建者。

同样，如果我们谈及“张春华”，这位曹魏阵营的女性角色，她的技能往往带有“制衡”和“绝境翻盘”的意味。这种“运筹帷幄”、“看似平静实则暗流涌动”的特质，为玩家提供了广阔的想象空间。在游戏中，张春华可能通过巧妙的判定和弃牌，扭转乾坤；而在同人创作中，她的这份“算计”和“隐忍”，可以被放大，被赋予更丰富的情感色彩。

玩家可以描绘她如何在复杂的宫廷斗争中自处，如何在危机四伏的环境中保护自己和身邊的人，甚至是如何与那些历史上或游戏中与她有交集的人物，產生一段段引人入胜的“If”故事。

这类角色的魅力，在于她们的设计能够触及玩家内心深处对于“英雄”、“美人”、“智者”等经典叙事母题的渴望。这些角色并非脸谱化的符号，而是被赋予了足够多的“留白”，讓玩家可以自由地填充自己的想象。她们的服装、姿态、甚至一个微小的表情，都可能成为玩家创作的灵感火花。

当然，引发玩家“角色扮演”欲望的，并不仅仅是那些本身就充满故事性的女性角色。一些男性角色，也因为其独特的性格、技能组合，或是歷史上的知名度，而成为同人创作的热门对象。例如，某些以“残血反杀”著称的角色，他们那种“人在刀在”的决绝，就极易被玩家演绎成各种热血沸腾的传奇故事。

又比如，那些以“辅助”為主的角色，他们默默奉献、运筹帷幄的形象，也可以被挖掘出“幕后英雄”的深刻内涵。

《三国杀》的成功，某种程度上是抓住了玩家的“代入感”需求。玩家在游戏中扮演某个角色，不仅是在打牌，更是在“演”一个三国人物。而当这种“演”从游戏界面延伸到玩家的创作生活中，就形成了强大的文化生命力。那些被玩家津津乐道的“本子”，正是这种“角色扮演”冲动的最直接体现之一。

它并非简单地将游戏角色搬上纸面，而是通过艺术化的加工，将玩家对角色的理解、喜愛、甚至是对游戏剧情的“脑补”，转化为视觉化的冲击。

张星彩的忠诚与坚毅，张春华的隐忍与智慧，这些特质在游戏中得到了体现，但在同人创作中，它们被赋予了更具象化的情感和更具象化的场景。玩家通过笔触和色彩，赋予了角色更生动的生命。这种“角色扮演”的浪潮，让《三国杀》的角色不再局限于游戏本身，而是成为了一个更广阔的艺术创作的源泉。

从牌堆到畫卷：挖掘《三国杀》角色的“二次生命”

《三国杀》的角色设计，无疑是其成功的重要基石。每一个角色，都不仅仅是一堆属性和技能的集合，而是一个被精心雕琢过的“人物”。这些人物，在玩家的脑海中，在牌堆之上，拥有着远超游戏规则的魅力，这种魅力，也正是催生了如“本子”等二次创作的肥沃土壤。当我们以“张星彩”、“張春华”等角色为例，去审视這种现象时，可以发现，角色设计中的“人性化”与“故事性”是关键。

張星彩，作为蜀汉后主刘禅的皇后，本身就承载着历史的厚重感。在《三國杀》中，她的技能设计，如“镇卫”、“织锦”，往往体现了她作为后宫女性，在政治动荡时期，所展现出的坚韧与智慧。她可以守护一方，也可以为家族谋划。这种“能文能武”、“内外兼修”的设定，為玩家提供了丰富的想象空间。

在“本子”创作中，张星彩的形象可以被塑造成一位英姿飒爽的女将军，也可以是一位深居后宫、运筹帷幄的贤后。她的每一次技能发动，都可以被赋予更深层的情感解读。例如，“镇卫”在游戏中是防御，在同人作品中，或许可以表现為她内心深处对某些人的眷恋与守护。

而“织锦”则可以引申为她对于未来的规划，或是对于情感的编织。这种从游戏机制到情感叙事的转化，是玩家解读和创作角色的核心。

同样，张春华，作为曹魏宣穆皇后，其在三国历史中的形象便充满了传奇色彩。她以狠辣和智慧著称，甚至有“毒妇”之称，但同时也是曹丕的生母，维系着魏國皇室的稳定。这种复杂而矛盾的性格，正是“本子”创作的绝佳素材。《三国杀》中的张春华，其技能往往围绕着“制衡”、“激将”等，体现了她善于利用时機、洞察人心的一面。

在玩家的二次创作中，可以将她描绘成一位深沉的心机女，或是为了儿子和家族不择手段的母亲。她的每一次“制衡”，都可以被赋予不同的含义，可以是牌面的调整，也可以是人心的算计。而“激将”则可以引申为她对于某些角色的挑拨离间，或是对于局势的煽动。这种对角色性格的深度挖掘，将游戏中的技能转化成了更具象化的情节和人物关系。

“本子”创作，并非仅仅是简单的“卖肉”或者“卖萌”。它更多的是一种基于对角色理解和喜爱的“再创作”。创作者们通过对角色性格、背景故事、以及游戏技能的解读，将其转化为视觉化的叙事。他们会为这些角色设定更加丰富的情感線索，描绘他们之间可能发生的爱恨情仇，或是跌宕起伏的传奇经历。

这种创作，是对游戏本身的一种致敬，也是玩家社群文化的一种體现。

举例来说，某些以“辅助”或者“控制”见长的角色，在游戏中可能不显眼，但他们的“默默付出”或是“精准控场”，却容易引发玩家对于“幕后英雄”的遐想。创作者们可以为这些角色赋予更深刻的内心独白，描绘他们在乱世中的挣扎与选择。又或者，一些具有悲剧色彩的角色，他们的命运往往能触动玩家的同情心，从而衍生出各种“救赎”或“if”结局的故事。

《三国杀》角色设计的精妙之处，还在于其“人设”的多样性。从忠肝义胆的猛将，到足智多谋的军师，从深宫内院的后妃，到战场上的巾帼英雄，几乎涵盖了三国时代各类典型人物的形象。这种多样性，為不同口味的玩家提供了广阔的创作空间。无论是喜欢热血战斗的玩家，还是偏爱细腻情感描写的玩家，都能在《三国杀》的角色中找到属于自己的创作灵感。

“本子”创作，也是一种“角色扮演”的延伸。当玩家沉浸在游戏剧情或角色设定中时，他们会不自觉地将自己的情感和想象投射到角色身上。而“本子”的创作者，正是将这种集体潜意识的“脑补”具象化，呈现给更多的同好。它们填补了游戏本身留下的空白，也让《三國杀》的角色世界变得更加立体和饱满。

总而言之，《三国杀》的角色，尤其是像張星彩、张春华这样具有鲜明个性和丰富背景的女性角色，凭借其独特的设计和游戏机制，成功地激发了玩家的二次创作热情。从牌堆上的卡牌，到画卷中的鲜活人物，“本子”等同人作品，正是这种角色魅力的最直接、也最富想象力的展现。

它们不仅丰富了《三国杀》的文化生态，也证明了优秀的游戏角色，能够拥有超越游戏本身的“二次生命”。

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一、泪光点点，是脆弱还是坚韧？

《原神》的世界，广袤而充满挑战，在这片大陆上，无数的英雄儿女为了各自的信仰与目标而奋斗。而在这些身影中，女性角色们以其独特的魅力，成为了无数玩家心中不可磨灭的风景。她们或娇俏可人，或英姿飒爽，或神秘莫测，但无论外表如何，她们内心深处的情感，却总能在不经意间触动玩家最柔软的心弦。

其中，泪水，作为人类最直接的情感表达之一，在《原神》女性角色的故事中，扮演着至关重要的角色。

当我们谈论“原神女角色张嘴流眼泪”时，我们不仅仅是在描绘一个画面，更是在触碰一个情感的节点。这些泪水，并非简单的生理反应，而是角色内心复杂情感的具象化。它们可能源于失去挚爱亲友的痛苦，如凯亚在剧情中偶尔流露出的、被面具遮掩的悲伤；它们可能源于为了守护家园和所爱之人而不得不做出的牺牲，例如在某些支线任务中，我们能看到一些NPC女性角色，为了保护村庄免受魔物侵袭，含泪告别家园，踏上未知的战场；它们也可能源于童年阴影的重现，或是身世之谜的揭开所带来的巨大冲击，例如迪卢克那位神秘的养母，她的过往或许就隐藏着不为人知的泪水。

这些眼泪，有时是悄无声息的滑落，如蒙德城某个角落独自饮泣的少女，她的故事或许平凡，却在细节中展现了生活的辛酸；有时则是放声的痛哭，如同剧情中某些关键时刻，角色在巨大的压力和悲伤下，再也无法抑制内心的汹涌。我们看到她们张开嘴，仿佛要将心中所有的委屈、痛苦、不甘都喊出来，而随之而来的，便是那晶莹的泪珠，一颗颗，重重地砸在地上，也砸在玩家的心头。

值得注意的是，女性角色流泪，在《原神》的叙事中，绝非软弱的象征。恰恰相反，它往往是角色内心强大韧性的体现。当一位角色，在经历了无数磨难后，依然能流下眼泪，那说明她还有在乎的东西，还有情感的寄托。这份脆弱，是她之所以成为“人”的证明，是她情感世界的深度和广度的体现。

我们看到那些在战场上英勇无畏的女性角色，在卸下盔甲，独处之时，也会有脆弱的一面，这份反差，反而让她们的形象更加立体，更加惹人怜爱。

例如，旅行者在璃月港遇到的一位身世凄苦的歌女，在讲述自己悲惨的童年时，泪水便止不住地滑落，但她依然用嘶哑的声音唱着希望的歌曲。这泪水，是她过往的伤痕，但歌声，却是她对未来的渴望。又比如，某次在稻妻的特殊剧情中，一位武士在叙述自己的家族使命时，眼中闪烁着泪光，那是对前辈的敬意，也是对自己肩上重担的沉重感悟。

这些泪水，不是在消磨她们的斗志，而是在淬炼她们的意志，让她们在承受痛苦的更加坚定地走向前方。

“张嘴流眼泪”，这个动作本身就带着一种释放的意味。它仿佛是在宣告，我不再伪装，我允许自己在此刻的脆弱，而这份脆弱，恰恰是她们内心力量的源泉。当我们沉浸在《原神》的剧情中，看到这些女性角色在关键时刻的泪水，我们感受到的，是她们的痛苦，但更多的是，对她们生命力的敬畏，对她们不屈精神的赞叹。

泪水，成为了她们最动人的注脚，让她们的故事，更加深刻，更加难以忘怀。

二、眼波流转，翻涌的情绪洪流

除了令人心碎的泪水，另一种同样具有强烈情感冲击力的画面，便是“翻白眼眼中有为瞬间”。这个瞬间，往往发生在角色情感积蓄到顶点，即将爆发的刹那，是一种复杂情绪的集中体现，包含了震惊、愤怒、难以置信、或是极度的悲伤和绝望。在《原神》的剧情设计中，这样的场景并非随意安排，而是精心构建，用以揭示角色内心深处的挣扎与蜕变。

“翻白眼”这个动作，在现实生活中，常常被解读为一种不屑、不满或无奈。在《原神》女性角色的语境下，它的含义则更为丰富和深刻。当一位角色在震惊或极度悲伤下，眼神瞬间失去焦点，眼白上翻，那是一种灵魂的短暂抽离，是内心遭受重创，以至于大脑暂时无法处理现实的混乱信号。

这种状态，比直接的痛哭更加令人揪心，因为它暗示着一种更深层次的、几乎摧毁性的情感冲击。

试想一下，一位一直以来都坚强独立，甚至有些冷漠的角色，在某个至关重要的时刻，亲眼目睹了她所珍视的一切化为乌有，或是听到了一个颠覆她过往认知的真相。那一刻，她的世界观崩塌了，理性被情感的巨浪瞬间淹没。她的眼神，可能会因为巨大的冲击而短暂失焦，眼白上翻，这是一种身体在极度压力下的自然反应，也是内心防线瞬间瓦解的视觉呈现。

例如，在某位角色回忆起她被亲人背叛的痛苦过往时，画面会突然定格，她的眼睛在瞬间翻白，仿佛再次置身于那个绝望的时刻。那短暂的失神，是她将自己完全代入了那个受害者的角色，是她内心深处那份被遗弃、被伤害的感受在瞬间被重新点燃。又比如，在某个角色得知自己一直以来追寻的真相，却是导致了无辜者牺牲的罪魁祸首时，她可能会在震惊与悔恨中，眼神失焦，眼白上翻，那是一种混合了自我否定和对过往行为的深刻反思。

“眼中有为瞬间”则是在这“翻白眼”的短暂失神之后，眼神重新聚焦，但眼中的光芒却截然不同。这束光，可能是极度的悲伤，如同深渊般的绝望，让你看到她内心万丈的愁苦；也可能是熊熊燃烧的愤怒，誓要复仇的火焰在眼中跳跃；更可能是破釜沉舟的决心，一种不成功便成仁的决绝。

这个瞬间，是角色从被动承受打击，转变为主动拥抱、甚至反击命运的转折点。

当我们看到一个角色的眼睛在翻白后，又重新恢复神采，但那眼神中却充满了我们从未见过的、如此强烈的情感时，我们知道，她已经不再是之前的她了。她经历了一次深刻的洗礼，无论是痛苦的，还是领悟的。例如，一位曾经天真烂漫的角色，在经历了失去亲人的打击后，眼神中不再是单纯的快乐，而是多了一份沉重的忧伤，以及保护身边人的坚定。

这个“眼中为”，是她成长的印记，是她为命运所折磨后，依然选择前行的证明。

“情感爆发令人心碎”，这是对这些瞬间的最高概括。泪水，翻白眼，以及随之而来的眼神变化，共同构成了角色内心世界最真实、最动人的写照。这些瞬间，让《原神》中的女性角色不再是纸片上的符号，而是拥有丰富情感的、鲜活的生命。她们的痛苦，她们的挣扎，她们的坚韧，都通过这些极具表现力的画面，深深地烙印在玩家的心中。

“张嘴流眼泪，翻白眼眼中有为瞬间”，这些设计，不仅增强了游戏的叙事张力，更重要的是，它们触及了玩家内心最柔软的部分，引发了共鸣。我们或许没有经历过她们的故事，但我们能理解那种心碎的感觉，能感受到那种情感的巨大力量。这些瞬间，是《原神》赋予女性角色最宝贵的灵魂，是她们在玩家心中，成为不仅仅是伙伴，更是能够与之同悲同喜、一同成长的“她们”。

图片来源：每经记者 管中祥 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄