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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

漫展，这个对于每一个二次元爱好者而言都充满魅力的词汇，它代表着无数的二次元梦想与激情。无论是cosplay的现场表演，还是独一无二的手办、海报、书籍等文化商品的展示，漫展是每个动漫迷心目中的“圣地”。在这些熙熙攘攘的摊位之间，我们不仅可以體验到浓厚的二次元氛围，还能与志同道合的朋友们交流，分享那份对动漫的喜爱。对于某些已经步入婚姻殿堂的漫迷来说，參加漫展却可能成为一个“秘密”。他们可能选择隐瞒自己的妻子，偷偷去参加漫展，担心自己的爱好不被理解，甚至因此影响到家庭和谐。

這样的隐瞒，真的是一种明智的选择吗？

1.愛好本不该成为隐瞒的理由

必须明确的一点是，爱好本身不应该成為夫妻之间的隐瞒和误解的根源。每个人都有自己的兴趣爱好，动漫、游戏、电影、体育，甚至是旅游、音乐等都属于人们生活的一部分。婚姻中的两个人应该尊重彼此的兴趣和爱好，即使这些爱好看起来与另一方的兴趣并不完全一致。

有些丈夫可能会觉得自己的漫展爱好与妻子的兴趣格格不入，担心妻子无法理解自己对动漫的热爱，甚至觉得如果妻子知道自己去参加漫展，可能會认为自己不成熟、孩子气，甚至是“浪费时间”。于是，他们选择了隐瞒，认为这样能够保持家庭的和谐。这种做法的后果却常常是适得其反。

2.隐瞒背后的風险与问题

隐瞒一件事情，尤其是在婚姻关系中，往往不是一件小事。夫妻之间的信任是婚姻的基石，任何形式的隐瞒都会讓这个基石变得脆弱。当妻子发现丈夫为了参加漫展而没有提前告知自己时，可能会产生很多负面情绪，甚至产生怀疑：為何不敢与我分享自己的兴趣？是怕我反对，还是对我们的关系缺乏足够的信任？這些问题一旦浮现，便很容易引发夫妻间的不满与争执。

而隐瞒行为本身，也可能使丈夫与妻子的关系变得疏远。当夫妻之间缺乏沟通，彼此没有及时分享自己的感受和需求时，感情逐渐冷淡，误解和冲突也随之而来。最可怕的是，这种积累的小问题可能在日积月累中成为一座大山，最终影响到婚姻的质量和稳定。

3.真诚沟通才能带来理解

问题的关键在于如何去解决這个矛盾。事实上，最重要的并非是隐瞒或者去压抑自己的兴趣，而是要通过真诚的沟通来让另一半理解自己的爱好。每个人都渴望被理解和接纳，而理解与接纳并非一蹴而就，而是需要通过双方的沟通来实现。

如果你真的喜欢漫展，为什么不直接和妻子分享这一点呢？告诉她你对漫展的热爱，解释你为什么觉得参加漫展是一次很重要的经歷。你可以把漫展看作是你的一种放松方式，它不仅仅是追随一个爱好，而是一个与同好们共同庆祝的文化盛会。在与妻子沟通时，尽量避免批评和抱怨，而是着重于表达自己对这项活动的热爱以及它给你带来的快乐。

当然，沟通也不仅仅是说服对方接受你的兴趣，而是在这个过程中寻找一个平衡点。如果妻子对漫展并不感兴趣，那你也可以适当考虑她的感受。例如，你可以邀请妻子一起参加漫展，带她去了解这个你热愛的世界。她的参与与理解，不仅會增加夫妻间的亲密感，也能够让她看到你的热情与诚意。

4.尊重与支持：共同的兴趣与空间

夫妻之间的关系需要相互尊重，特别是在兴趣爱好的选择上。每个人都有自己的兴趣领域，但婚姻的美好之处在于，两个人可以在各自不同的兴趣世界中找到平衡和支持。在夫妻关系中，互相支持与尊重对方的兴趣，能够增加彼此的情感联结，而不是让这些兴趣成为双方冲突的根源。

如果妻子不能理解或不喜欢漫展，这并不意味着她不能支持你的兴趣。尊重与支持并不等于完全认同对方的每一个愛好，而是在彼此的世界里找到一个舒适的空间，讓对方感受到被关心和理解。也许妻子无法理解你对漫展的热爱，但她可以支持你去享受这个爱好，而你也可以通过其他方式支持她的兴趣。

婚姻中的“个人空间”也是十分重要的。我们常常听到“夫妻之间要有自己的时间和空间”，这并非是指两个人要疏远，而是每个人都需要一些属于自己的时间来放松和充電。参加漫展，对于你来说，或许是一种释放压力、放松心情的方式。作為丈夫，你有權利去追求自己的兴趣愛好，而作为妻子，她也应该理解和尊重你的这种需求。

5.共同成长的道路

婚姻是两个人共同成长的过程，任何一方的兴趣与追求，都应该得到理解与支持。当我们在婚姻中找到一种互相理解、互相支持的方式时，生活就会变得更加美好。正如许多漫迷一样，热愛动漫并不意味着不成熟，它是一种文化的表达，一种情感的寄托。通过漫展，你不仅能体验到属于自己的那份快乐，还能在其中结识到许多志同道合的朋友，增進自己的社交圈。

如果你能与妻子一同分享这份热情，带她一起参与进来，可能她會发现，原来這个世界也有它的独特魅力。也许，她从未参与过漫展，但也许她会因此而更好地理解你。最终，你们可以在尊重与包容中共同走得更远。

所以，不该瞒着妻子去参加漫展。每个人都应该有自己的兴趣和空间，而在婚姻中，坦诚与沟通才是解决问题的钥匙。隐瞒只会讓关系变得紧張，而真诚的沟通才能讓你们的感情更加稳固。漫展，是你爱好的体现，但它不應该成为夫妻之间的隐秘。通过坦诚相待，你和你的妻子可以共同分享这段美好的旅程，让爱与信任在每一次交流中更加深厚。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：慧聪网记者 冯伟光 摄

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