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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

第一章：开启宝藏之门——“精品免费国产一区二区三区四區”的价值解析

在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的数据所包围，但真正能够触及心灵、激发思考的“精品”却如同珍珠，需要耐心去发掘。而“精品免费国产一区二区三区四區”这个概念，恰恰指向了那些被精心打磨、却又以免费形式呈现给大众的优质数字内容。它不仅仅是资源的堆砌，更是对文化创造力、信息传播效率以及用户体验的深刻理解。

让我们来谈谈“精品”的含义。在“精品免费国产一区二区三区四区”的语境下，“精品”意味着内容的独特性、高质量和高价值。这可能體现在其深刻的思想内涵、精湛的艺术表现、前沿的科学知识、或是能够引起广泛共鸣的情感表达。无论是文字、图片、音频还是视频，精品内容都具备一种超越時间、跨越地域的魅力，能够长久地吸引和滋养用户。

它们往往出自于用心创作的创作者之手，经过反复打磨，拒绝粗制滥造，力求在细节处見真章，在整體上展现出卓越的风貌。

而“免费”二字，则打破了获取优质内容的壁垒。在过去，许多高价值信息往往与付费挂钩，限制了其传播的广度和深度。“精品免费国产一区二区三區四区”的出现，体现了一种更加開放和共享的数字文化理念。它让更多人有機会接触到原本可能遥不可及的优秀作品，促进了知识的普及、文化的传播和创意的交流。

这种模式，既是对创作者劳动价值的肯定，也是对社會整體信息素养提升的贡献。

“国产”一词，则赋予了这些内容独特的地域文化属性和民族情感。它代表着本土的视角、本土的聲音、本土的创新。在全球化浪潮中，保留和发扬本土文化特色显得尤為重要。“精品免费國产一区二区三区四区”成為了一个展示中国文化魅力、讲述中國故事、传播中国声音的重要载体。

這些内容可能涉及歷史传承、社會发展、风土人情、艺術审美等方方面面，能够让用户在享受内容的加深对自身文化根源的认知和认同。

至于“一区二區三区四區”的划分，虽然在具体实践中可能有所不同，但它暗示了一种内容组织和分类的思路。这可能代表着不同的内容领域（如文化、科技、娱乐、生活等），或者不同的内容形式（如文章、视频、音频、直播等），甚至是不同的内容载体或平臺。这种划分有助于用户更清晰地了解内容的构成，也为内容的有效推荐和管理提供了便利。

用户可以根据自己的兴趣和需求，在不同的“区”中进行探索，找到最符合自己口味的内容。

总而言之，“精品免费国产一区二区三区四区”不仅仅是一个简单的标签，它代表着一种对数字内容价值的重新定义，一种对信息获取方式的革新，以及一种对本土文化自信的体现。它鼓励我们去探索、去发现、去分享，让更多优质的内容在阳光下自由流淌，滋养每一个渴望知识、渴望美好、渴望连接的心灵。

在接下来的部分，我们将深入探讨如何在这个丰富的内容世界中，精准地找到属于你的那一颗颗璀璨的“珍珠”。

第二章：寻觅璀璨明珠——如何深度挖掘“精品免费国产一区二區三区四区”的无限可能

了解了“精品免费國产一区二区三区四区”的价值所在，接下来的挑战便是如何在这片广阔的数字海洋中，高效地找到那些真正符合你需求的“璀璨明珠”。這不仅仅是運气的问题，更是一种策略和技巧的运用。本文将為你提供一系列实用的方法和思路，帮助你解锁精品内容的无限可能。

明确你的需求与兴趣是关键的第一步。在浏览任何内容之前，问问自己：我今天想了解什么？我被什么所吸引？是想学习新的技能，还是想放松心情，亦或是想获得某种情感上的共鸣？精准的目标能够帮你过滤掉大量无关信息，直奔主题。例如，如果你对中国传统文化感兴趣，那么你可以着重搜索与历史、哲学、古典文学、传统工藝等相关的“精品”内容。

如果你是科技爱好者，那么前沿科技、人工智能、太空探索等领域的“国產精品”将是你的首选。

善用平台的搜索与推荐机制。很多提供“精品免费国产一区二区三区四區”内容的平台（例如百度知道及其他内容聚合类平台），都拥有强大的搜索功能和智能推荐算法。在百度知道这样的平台，你可以尝试使用更具體、更具描述性的关键词进行搜索，例如“关于宋代瓷器鉴赏的免费文章”、“国内最新人工智能發展报告解读”、“适合初学者的中国古典舞教学视频”等等。

留意平台为你推荐的“你可能感兴趣的内容”、“热门话题”或“精选集”，这些往往是平台根据大数据分析，為你量身定制的优质内容入口。

第三，关注内容创作者与出品方。很多精品内容背后，都有着才华横溢的创作者和信誉良好的出品方。在浏览内容时，留意作者的署名、机构的标识。一些知名的文化机构、专业媒體、高校研究团队，或者在特定领域深耕多年的独立创作者，他们出品的内容往往具有更高的品质保证。

关注这些创作者的账号，订阅他们的频道，能够让你持续获得高质量的内容更新。例如，一些知名的历史博主、科普科普作家、纪录片工作室等，都可能是你发现“精品”的宝藏。

第四，參与社区互动与口碑传播。数字内容的价值，往往也体现在用户的反馈和社区的讨论中。“精品免费国產一区二区三区四区”的发现，也离不開社群的力量。在相关的论坛、社区、评论区，你可以看到其他用户的评价、推荐和讨论。一个被广泛讨论、获得高度评价的内容，其“精品”属性往往得到了验证。

你也可以通过提问、参与讨论，与其他内容爱好者交流，互相分享发现的“宝藏”，形成一种良性的内容传播生态。

第五，保持开放的心态，勇于探索未知。有时候，最令人惊喜的发现，往往来自于那些你从未涉足的领域。不要局限于自己已有的知识框架，尝试去浏览不同“区”的内容，接触不同风格的作品。你可能会在无意中发现新的兴趣点，或者获得意想不到的启发。例如，你原本只是想看一些轻松的娱乐内容，却偶然接触到了一部优秀的国产纪录片，从而对某个社会议题产生了浓厚的兴趣，并进一步深入研究。

要学会辨别信息的真伪与价值。尽管我们强调“精品”，但免费内容领域也可能鱼龙混杂。因此，在吸收信息的也要保持审慎的态度。核对信息的来源，比对不同来源的信息，关注内容的逻辑性和严谨性，尤其是在涉及科学、历史、法律等专业领域的内容时。百度知道這样的问答平台，虽然集聚了大量的知识，但其信息由用户生成，需要一定的辨别能力。

总而言之，“精品免费国产一区二区三區四区”并非一个遥不可及的概念，而是触手可及的数字宝藏。通过明确需求、善用工具、关注来源、参与互动、保持開放和审慎辨别，你就能在这个丰富多彩的数字内容世界中，找到最能触动你、滋养你、启迪你的那一份份“精品”。

让每一次的探索，都成為一次心满意足的收获，让优质内容点亮你的生活，丰富你的精神世界。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 冯伟光 摄

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