陈海斌 2025-11-02 20:45:03
每经编辑|陈沸宇
当地时间2025-11-02,,扌喿辶畐和扌喿辶畐哪个正确
一、探寻“亮度定调”的灵魂:一级调色,不仅仅是调亮而已
你是否曾有过这样的体验:看着那些令人惊叹的电影画面,总感觉它们的“感觉”对味,但又说不清道不明?那种深邃的层次(ci)感,那种恰(qia)到好处的明暗对比,那种扑面而来的情绪张力,很多时候,正是由一级调色中的“亮度定调”所奠定的(de)基石(shi)。许多刚接触达芬奇的朋友,在面对一级调色的亮度调节时,常常会陷入一(yi)个误区:以为“亮度”就是简单地把画面提亮或压暗。
殊不知,这背后隐藏着一套精妙的视觉语言,是赋予画面生命力(li)的第一道光。
简单来说,亮度定调,就是在视频的初始阶段,通过对画面(mian)整体亮度、对比度、高(gao)光、阴影等基本参数的调整,为(wei)整个画面的视觉风格、情绪(xu)基调以及(ji)后续的二级调色方向奠(dian)定(ding)一个基础框架。它就像一位画家在开始描绘壮丽的风景前,先用炭笔勾勒出整体的(de)明暗关系和轮廓,决定了这幅画是阳光灿烂还是阴雨绵绵。
奠定情绪基调:亮(liang)度的高(gao)低直接影响着观众的情绪感受。明亮的画面往往传递出积极、欢快(kuai)、温暖的情绪;而偏暗的画面则可能暗示着神秘、压抑、忧伤或紧张。在游戏CG、宣传片、或者电影短片中,恰当的亮度定调,能够瞬间抓住观众的注意力,引(yin)导他们进入到你想(xiang)要营造的氛围中。
塑造画面质感:足够的对比度和动态范围,是画面“高级感”的来源(yuan)。通过(guo)一级调色(se)对亮度、对比度、高光和阴影的精细调整,我们可以挖掘出素材本身蕴含的(de)细(xi)节(jie),让画面不至于“死白”或“死黑(hei)”,而是呈现出丰富的层次和立体(ti)感。试想一下,一幅没有层次的漫画和一幅光影斑驳的油画,哪个更能触(chu)动你的心灵?
影响后续调色:一级调色可以说是(shi)“母体”,它设定(ding)了画面最基础的“健康状况”。如果一级调色就存在问题,例如曝光过(guo)度或不足(zu),那么在进行饱和度、色温、色彩平衡等二级调色时,将会面临(lin)事倍功半的困境,甚至可能无法达到理想的效果。健康的“母体”能够为后续更精细的色彩创作提供更大的空间和自由度。
要在达芬奇中做好一级调色的亮度定调,我们需要具备三个关键能力(li):
“看(kan)见”:训练你(ni)的眼睛,学(xue)会辨别画(hua)面的曝光(guang)是否准(zhun)确,对比度(du)是否合理,高光和阴影是否有(you)细(xi)节。这需要(yao)大量的观看和实践,以及对自身作品(pin)的客观审视。“理解”:理解不同亮度参数对画面带来的具体影响。例如,Lift(阴影)、Gamma(中间调)和Gain(高(gao)光)各自控制的是画面的哪个区(qu)域,它们之间的联动关系是怎样的。
“调整”:掌握达芬奇(qi)一级调色工具的使用,并根据“看见”和“理解”的结果,进行精准的参数(shu)调整。
在达芬奇的调色页面(ColorPage),我们的(de)一级调色工具通常集中在“PrimaryWheels”(一级色轮)和“PrimaryBars”(一级(ji)滑块)区域。
PrimaryWheels(一级色(se)轮):这是最直观的亮度调整工具。
Lift(阴影):主要影(ying)响画面中最暗的部分。向上拉升(sheng)Lift,会让阴影变亮,减少暗部细节的丢失(shi);向下压低Lift,会让阴影更(geng)暗,增加画面的神秘感。Gamma(中间调):主要影响画面的中间亮度区域,这是人眼最(zui)敏感的区域。调整Gamma,能够有效地控(kong)制画面的整体明暗过渡,是塑造(zao)画面(mian)层次感的关键。
Gain(高光):主要影响画面中最亮的部分。向上拉升Gain,会让高(gao)光更亮,增加画面“炸”的感觉;向(xiang)下压低Gain,可以控制高光的溢出,保留高光(guang)细节。Offset(偏移):这是一个全局性的亮度调整,会同时影响画面的阴影、中间调和高光,但其影(ying)响的侧重点会略(lve)有(you)不同。
PrimaryBars(一级滑块):提供了更细致的控(kong)制。
Shadows(阴影):对应Lift,但通常提供一个相对更宽的调整范围。Midtones(中间调):对应Gamma,是影响画(hua)面立体感的核心。Highlights(高(gao)光):对应Gain,控制画(hua)面的亮度(du)峰值。Contrast(对比度(du)):这是一个非常强大的工具,通过调整对比度,可以(yi)拉开画面明暗之间的距离,让画面更具冲(chong)击力,或者使画面趋于柔和。
Pivot(透视点/枢(shu)轴点):在调整对比度时,Pivot决定了哪个亮度区域是相对不变的。调整Pivot,可以(yi)改变对比度调整对画面不同区域的影响方式,从而达到更精细的效果。Saturation(饱和度):虽然不是直接的亮度工具,但饱(bao)和度的变化会直接影响我们对画面亮度的感知,因此在一级调色中也常常被提及。
理解了这些(xie)工具,我们就如同(tong)拿到了(le)一支支精密的(de)画笔,但如何运用它们,才能画出心中所想?下(xia)一部分,我们将深入探讨实操中的具体技巧和进阶思路(lu),让你的亮度(du)定调之旅,从此“拨云见日”!
二、实操(cao)进阶:达芬奇一级亮度定调的“独门秘籍”与避坑指南
在上一part,我们已经建立了对达芬奇一级调色亮度定调(diao)的基(ji)本认识,了解了其重要性以及主要(yao)的工具。但纸上谈兵终觉浅,实战才是检(jian)验真理(li)的唯一标准。本part,我们将聚焦于实操,为你揭示一些(xie)进阶(jie)的技巧,并(bing)分享在亮度定调(diao)过程中,你可能会遇到的“坑”,以及如何优雅地跨过去。
肉眼观察固然重要,但当画面细节丰富、光(guang)影复杂(za)时,我们就需要更科学、客观的工具来辅(fu)助判断。在达芬奇调色页面,波形图(Waveform)和矢量示波器(Vectorscope)就(jiu)是你的“透视(shi)镜(jing)”。
LumaWaveform(亮度波形图):这是我(wo)们进行亮(liang)度定调时最常用的工具。它以图形(xing)化的方式展示了画面从左到右、从下到上的亮度分布。底部(0)到顶部(1023):代表了从纯黑到纯白的亮度范围。曲线的高度:表示该亮度值在画面中所占的比(bi)例。
观察重点:画面是否过曝?如果大部分曲线都“撞”到了顶部(1023),说明高光区域细节(jie)丢失严重。画面是否欠曝?如果大部分曲线都“压”在底部(bu)(0),说明暗(an)部细节不足,画面灰蒙蒙(meng)。中间调是否丰富?曲线在中间区域(约200-800)的分布是否均匀,决定了画面的层次感。
对比度是否足够?曲线的“张开”程度,即从低到高的范围,反映了画面的对比度。RGBParade(RGB分量波形图):可以分别显示红、绿、蓝三(san)个通道的(de)亮度信息,对于色彩平衡有重要参考价值,但在一级亮度定调中(zhong),我们更侧(ce)重(zhong)于LumaWaveform。
HuevsSaturation(色相饱和度):主要用于观察和调整色彩的饱和度和(he)色相。YRGBColorWheel(YRGB色轮):结合了色轮(lun)和波形图的特性,可(ke)以同时查看亮度信息和色(se)彩信息。
曝光(guang)校正(ExposureCorrection):在调整其他参数之前,先尝试通过Lift、Gamma、Gain的联动,将画面的整体亮度调(diao)整到一个相(xiang)对准确的水平。目标是让画面的高光不溢出,暗部有细节,中间调丰富。利用“黄金区域(yu)”:观察波(bo)形图,确保主要的画面信息(人物脸(lian)部、主体物体)落在(zai)中间调区域(约200-800)。
控制高光:很多时候,画(hua)面显得“炸”或者缺乏质感,是(shi)因为高光部分溢出了。适当地压低Gain或使用Highlight控制,可以找回高光细(xi)节,让画面看起来(lai)更“沉稳”。清理阴影:避免阴影区域完全“死黑”,但也要避免过度提亮导致画面“发灰”。使用Lift或Shadows进行精细调整,让暗部保留一定的神秘感和层次。
适度拉开对比:增加对比度(Contrast)可以增强画面的视觉冲击力,让主(zhu)体更突出。避(bi)免过度:过高的对比度会让画面失去细节,显得生硬。如果画面对比度过高,可以考虑降低Pivot点,然后适当(dang)压低Gain和拉升Lift,或者直接(jie)降低Contrast的数值。
“S”型曲线的妙用:一级调色滑块虽然(ran)方便(bian),但达芬奇的RGB混合器(RGBMixer)或者曲线工具(Curves),可以模拟出“S”型曲线的效果,这对于精细控制画面的整体对比度非常有(you)帮助。当然,这已经接近二级调色的范畴,但理解其原理,能让你更深入地理解对比度的概念。
在调整对比度时,Pivot点决(jue)定了画面哪些区域受到的影响最小。低Pivot点:调整对比度时,主要影响高光区域,暗部变化不大。高(gao)Pivot点:调整对比度时,主要影响阴影区域(yu),高光变化不大。中间Pivot点:影响中间调区域。灵活运用Pivot点,可以让我们在拉开对比度的更好地保护画面中的重要(yao)细节。
肤色区域的亮度:调整时,特别注意人物的肤色区域,避免过曝或欠曝。通常,人物的肤色亮度应该(gai)落在波形图的中间偏上的区域。天空的亮度:如果是户外场景,注意天空的亮度,避免“死白”的天空。暗部细节的“呼吸感”:即使是暗部,也要有那么一点点的细节,让(rang)画面有“呼吸感”,而不是完(wan)全的黑暗(an)。
原因:潜意识里觉得画面不够亮,所以只会上调亮度。规避:牢记“亮度定调”是建立在整体画面平衡的基础上的。学会用Gain和Lift“互相制衡”,而不是仅(jin)仅(jin)依(yi)赖Gamma。多看看波形图,让数据说话。
原因:追(zhui)求效(xiao)率,但忽视了素材本身的特性和艺术需求。规避:预设和自动修复可以作为参考,但绝不能作为最终方案。每一(yi)组镜头都有其独特的曝光和光(guang)影条件,需要针对性地进行调整。
原(yuan)因:认为亮度调整与色彩无关(guan)。规避:亮度调整会影响色彩的感(gan)知。例如,过度提亮暗部,可能会让暗部本来的颜色变得发(fa)灰、不饱(bao)和。在调整亮度的要留意(yi)色彩的变化,这为后续(xu)二级调色打下基础。
原因:对波形(xing)图的理解不够深入,误认为所有“撞线”都是坏事。规避:并非所有“撞线”都是不可接受的。例如,一些极亮的灯光、太阳的直接反射,在(zai)某些场景下“撞顶”是正常(chang)的。关键在于,你需要理解“为什么撞(zhuang)线”,以及“撞线”后是否丢失(shi)了重要的细节。
达芬奇一级调色亮度定调,绝非简单的“拉滑(hua)块”游戏。它是一门(men)关于光影、情绪和视觉叙事的艺(yi)术。通(tong)过深入理解工具,善用辅助工具,掌握实操技巧,并警惕常见误区,你就能为你的画面打下坚实的“亮度基(ji)础”。
从今(jin)天起,当你打开达芬奇,面对一级调色(se)的亮度设置时(shi),请记住:你手中的不是简单的数值(zhi),而是赋予画(hua)面生命力的第一束光。每一次精准的调整,都是在为你的故事增添一抹深邃的色彩,为你的观众带来一次难忘的视觉体验。去探索(suo)、去实践、去创造,让达芬奇一级调色的亮度(du),成为你作品中最动人的“定调之音(yin)”!
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图片来源:每经记者 阿苏亚加
摄
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封面图片来源:图片来源:每经记者 名称 摄
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