每经编辑｜吴小莉    

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告别“小清新”的稚嫩，拥抱“大片”的深邃——一级调色，奠定情感基调

我们常常惊叹于电影畫面中那股扑面而来的情绪，或是史诗般的壮阔，或是文藝片的细腻，亦或是惊悚片的压抑。這一切，都离不开“调色”的魔力。而在一级调色层面，我们追求的，正是為画面注入灵魂，奠定整體的情感基调。它不是简单的色彩堆砌，而是对光影、色彩、情绪的深刻理解和精准运用。

一、何为“一级调色”？——构筑画面的灵魂骨架

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最核心的一环。它主要关注画面的整体曝光、对比度、白平衡以及基本的色彩倾向。这一步的目标是让画面在技術上趋于完美，初步呈现出所设定的艺术风格。

曝光与对比度：抓住光影的呼吸曝光是画面的“基础呼吸”。过曝则细节尽失，画面“发白”；欠曝则暗部漆黑，压抑沉闷。精准的曝光，能最大程度地保留畫面中的高光和暗部细节，讓畫面层次分明。对比度则是画面的“骨骼”，它决定了畫面明暗之间的差异程度。高对比度讓畫面更具冲击力，适合表现紧張、激烈的场景；低对比度则让画面更柔和、细腻，适合表现温馨、宁静的氛围。

在创作大片感時，我们往往会通过调整曝光和对比度，营造出更戏剧化的光影效果，例如压暗整体畫面，突出局部高光，形成“戏剧光”的视觉张力。

白平衡：还原真实或创造幻境白平衡是决定画面色彩“冷暖”的关键。它校正的是相机传感器对色彩的感知，使白色物体在不同光源下都能呈现為白色。但在一级调色中，我们常常会“打破”白平衡的常规，故意偏向冷色调或暖色调，以此来烘托特定的情绪。例如，暖色调的白平衡能营造出温馨、怀旧、浪漫的氛围，而冷色调则可以带来冷静、疏离、神秘的感觉。

在拍摄风光大片时，日出日落时的偏暖色调，或是清晨的偏冷色调，都能极大地增强畫面的情感表达。

色彩倾向：为画面注入初步的情感色彩在保证曝光和对比度的基础上，我们还会对画面的整體色彩倾向进行初步的调整。这可以通过调整色相、饱和度、亮度来实现。例如，想要表现黄昏的落日余晖，我们会适当增加画面中的暖色调，如橙色、红色，并降低蓝色、青色的饱和度。

想要表现阴郁的天气，则会倾向于增加蓝色、灰色，降低暖色调的饱和度。這一步，是为画面打下初步的情感基调，让观众在看到画面時，就能感受到与之相符的情绪。

二、一級调色的“大片”心法——洞察情绪，精准驾驭

一级调色并非无章可循，掌握一些核心的“心法”，能让我们事半功倍。

情绪先行，色彩为媒：在进行一级调色之前，问问自己，这张照片想要传达什么样的情绪？是喜悦、悲伤、愤怒、宁静，还是其他？明确了情绪，色彩的选择和调整就有了方向。例如，表现青春的活力，可以偏向明亮的色彩；表现岁月的沧桑，则可以考虑压暗画面，增加一些泛黄的色调。

观察与模仿：大師的色彩语言多看优秀的电影、摄影作品，分析它们是如何运用色彩来表达情感的。注意观察画面中的整体色调、色彩的搭配、以及色彩是如何引导观众视线的。尝试模仿，逐渐从中汲取灵感，形成自己的色彩风格。例如，诺兰的电影常有强烈的冷暖对比，昆汀的电影则常常色彩饱和度很高，充满復古感。

“减法”与“加法”的平衡：有时，最有效的一级调色，是“减法”。去除不必要的色彩干扰，让画面更纯粹。有时，则需要“加法”，通过增加特定的色彩倾向，来强化画面的主题。关键在于，每一次调整都应服务于最终的情绪表达，而不是为了调色而调色。

保持画面“呼吸感”：即使是强烈的色彩风格，也要注意保持畫面的“呼吸感”。避免过度饱和或过度的压暗，让画面在视觉上不过于疲劳。适度的留白和层次，能让画面更具空间感和立體感。

三、实操技巧：从入门到精通

了解色彩理论基础：色轮、互补色、邻近色、三原色等基本概念，是理解色彩关系的基础。掌握它们，能让你更精准地进行色彩搭配。善用软件工具：Lightroom、Photoshop、DaVinciResolve等专业软件，都提供了强大的调色工具。

熟悉曲线、色阶、色相/饱和度/亮度、色彩平衡等工具，是实现一级调色的关键。利用预设，但别依赖：预设可以作为起点，帮助你快速建立畫面风格。但切记，预设只是一个參考，最终的调整还需要根据你的具体素材进行微调。局部调整的力量：一級调色虽然关注整体，但有时也需要局部调整来强化主体。

例如，通过增加人物面部的曝光，或者突出主体色彩，都能让画面更具焦点。

一级调色，是通往“大片感”的第一块基石。它如同建筑师在设计之初勾勒出的建筑轮廓，决定了整个作品的风格走向和情感基调。只有打牢這一基础，后续的二级调色才能更自由、更精准地發挥，最终雕琢出令人惊艳的视觉盛宴。

细节塑就灵魂，色彩绽放生命——二级调色，点亮大片的无限可能

当一级调色为画面奠定了坚实的情感基调和技术基础后，二级调色便如同一位技藝精湛的雕塑家，开始对畫面的每一个细节进行精雕细琢，赋予其独特的生命力与艺术感染力。它是在一级调色的基础上，对畫面进行更精细、更具针对性的色彩调整，旨在提升畫面的质感、突出主體、营造氛围，最终实现“大片”的极致视觉效果。

一、何为“二级调色”？——精致打磨，赋予灵魂的温度

二级调色，是对一级调色成果的深化与细化。它涉及对画面中特定色彩、特定區域进行精确的调整，以达到更具表现力的艺术效果。与一级调色追求的整体性不同，二级调色更注重局部细节的优化和色彩的“情绪化”表达。

色彩的“质感”提升：一级调色可能让画面整体偏向某种色调，但二级调色则会关注色彩的“纯净度”和“层次感”。例如，通过HSL（色相、饱和度、亮度）工具，精确地调整特定颜色（如天空的蓝色、人物的肤色、草地的绿色）的饱和度和亮度，使其更讨喜，或更具质感。

过高的饱和度會让画面显得廉价，过低的饱和度则可能讓画面显得灰暗。二级调色正是要找到那个恰到好处的平衡点。

突出主体，引导视線：在复杂的画面中，如何讓观众的目光聚焦在最重要的主體上？二级调色提供了强大的解决方案。我们可以通过“提亮主体”、“压暗背景”来创造视觉焦点；或者通过“色彩分离”技術，让主体色彩与背景色彩形成鲜明对比，从而在第一时间抓住观众的眼球。

例如，在一个黄昏的场景中，我们可以让人物的肤色保持温暖柔和，而背景的天空则呈现出更浓郁的橙红色，形成“光环”效果，使人物更加突出。

营造氛围，深化情绪：二级调色是营造特定氛围的“点睛之笔”。例如，在表现浪漫场景时，我们可以在人物的脸部添加微妙的粉色调，或者在背景中添加柔和的光晕；在表现神秘场景时，可以适当增加画面的暗角，或者讓阴影区域带有一丝幽蓝色。这些看似微小的调整，却能极大地影响观众的情绪感受。

修复与美化：二级调色也是一个“修復”和“美化”的过程。它可以用来校正人物肤色中的偏色，使其看起来更健康自然；可以用来调整物体表面的光泽感，使其更具立体感；甚至可以用来消除畫面中的噪点，提升画面的纯净度。

二、二級调色的“大片”秘籍——精准、细腻、有策略

二级调色的关键在于“精准”、“细腻”和“有策略”。它不是漫无目的地调整，而是带着明确的目的，对畫面進行细致入微的处理。

“解构”色彩，逐一击破：仔细观察画面中的色彩构成，将它们“解构”成不同的部分：主体色彩、背景色彩、环境光色彩、阴影色彩等。然后，针对每一个部分，思考需要进行何种调整，以达到最佳效果。例如，在拍摄人像時，我们会特别关注肤色，调整其亮度、饱和度，使其显得健康细腻，同时又不会失去自然感。

了解特定色彩的“心理学”：不同的色彩会引发不同的心理联想。例如，绿色常与生命、自然相关；蓝色常与冷静、忧郁相关；红色常与热情、危险相关。了解这些色彩的心理暗示，能帮助我们在二级调色中，更有效地传达信息和情绪。

“色彩分离”的艺術：色彩分离是一种强大的二级调色技术，它通过分离画面中的不同色彩通道，对其进行独立的调整，可以创造出极具艺術感的视觉效果。例如，将画面中的蓝色通道压暗，增加绿色通道的亮度，可以营造出一种“赛博朋克”的冷峻感。

光影与色彩的协同：好的二級调色，是光影与色彩的完美结合。调整色彩时，也要考虑光線对色彩的影响。例如，暖色调的光线會讓物体看起来更温暖；冷色调的光线则会使其显得更“清冷”。在调整时，要让色彩的调整与光影的变化相辅相成，共同塑造画面的立体感和空间感。

“分层”调整，可逆操作：在进行二级调色时，务必使用图层功能，将不同的调整分离在不同的图层中。这样不仅方便我们进行精细的修改，而且能够保证操作的可逆性，避免不必要的损失。

三、实操技巧：从新手到高手

掌握HSL工具的精髓：HSL（色相、饱和度、亮度）是二级调色中最常用的工具之一。学会精确地选择和调整特定颜色的色相、饱和度和亮度，是掌握二级调色的基础。利用局部调整工具：Lightroom的渐变滤镜、径向滤镜，以及Photoshop的选區工具、蒙版，都是進行局部调整的利器。

学会运用这些工具，能够让你更精准地控制调整的范围。学习色彩匹配：在模仿优秀作品时，可以使用吸管工具吸取原图的色彩，然后尝试在自己的作品中进行匹配。这是一个循序渐进的学習过程。关注画面细节和质感：除了色彩，还要关注画面的细节表现。例如，通过锐化工具适度地增加画面细节，或者通过降噪工具提升画面纯净度，都能提升整体的“大片感”。

多做练習，积累经验：调色是一门技术活，更是艺術活。只有通过大量的实践和不断的尝试，才能逐渐形成自己独特的调色风格和敏锐的色彩感知能力。

结语：

一級调色是为画面注入灵魂，二级调色是赋予灵魂以生命。两者相辅相成，共同构筑了“大片”的视觉奇迹。掌握了这两个层面的技巧和方法，你便能告别平庸，让你的每一张照片都拥有引人入胜的故事感和令人震撼的视觉冲击力，成為真正的“视觉魔法师”！

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当男生陷入“不被看见”的困境：沉默下的张力与自我怀疑

男生，常常被贴上“理性”、“坚强”的标签，仿佛他们天生就拥有不动声色的能力，将内心的波澜藏于身后。事实并非如此。当男生面对“困”境时，他们的挣扎往往更加隐蔽，也更加复杂。

“我不想让你觉得我没用”：价值感的囚笼

对于许多男生而言，价值感与能力紧密相连。他们从小就被灌输“男子汉”的观念，需要成为家庭的支柱，社会的栋梁。这种期待，在无形中变成了一种巨大的压力。当他们遇到难题，例如事业上的瓶颈，经济上的拮据，甚至仅仅是修理家里的一个小电器时，内心的“困”就会悄然滋生。

这种“困”并非简单的无助，而是一种对自我价值的怀疑：“我怎么这么没用？我能不能扛起这些责任？”

这种“困”的表达方式通常是压抑和沉默。他们很少会直接向他人倾诉，因为在他们看来，倾诉本身就可能意味着软弱，意味着“失败”。于是，他们选择独自承受，将压力层层叠加。有的会通过更拼命地工作来证明自己，即便身体已经透支；有的则可能沉迷于虚拟世界，寻求短暂的逃避；甚至有些会变得烦躁易怒，将内心的压力转移到身边的人身上。

这种“不被看见”的痛苦，让他们在自我怀疑的泥沼中越陷越深。

“别烦我，我一个人能搞定”：独立与孤立的边界模糊

“自己的事情自己解决”，这句话仿佛是刻在男生骨子里的座右铭。当他们遇到一个复杂的问题，比如一项艰巨的任务，或者一段不顺心的感情，第一反应往往是“自己搞定”。这种独立自主的意识，在很多情况下是积极的，但当它变成了一种僵化的思维模式时，就容易将他们推入孤立的境地。

他们可能不愿意向朋友寻求帮助，担心被认为“不够哥们儿”，或者“不够独立”。他们可能不愿意向家人表达自己的困惑，害怕让长辈担心，或者被贴上“不成熟”的标签。这种“一个人能搞定”的执念，让他们错失了许多来自外部的支持和帮助，将本可以共同分担的“困”变成了独自吞咽的苦涩。

久而久之，他们会感到一种强烈的孤独感，即使身处人群，也仿佛置身于一个无形的隔阂之中。

“我没事，真的”：情感表达的“石化”

情感的表达，对于男生而言，似乎总是一道难以逾越的门槛。从小，他们就被教育“男儿有泪不轻弹”，被鼓励“像个男子汉一样坚强”。这种情感的“石化”，导致他们在面对情感上的“困”时，显得尤为笨拙。

无论是失恋的痛苦，还是友谊的破裂，甚至是工作中的挫败感，他们都倾向于将自己的悲伤、委屈、失望用一种“坚强”的外壳包裹起来。当被问及“怎么了”，最常听到的回答是“没事”。但这“没事”背后，可能隐藏着翻涌的情绪，是无声的呐喊和压抑的痛苦。他们可能通过一些看似无意义的行为来宣泄，比如暴饮暴食，或者过度饮酒，但这只是暂时的麻痹，并不能真正解决内心的“困”。

他们也常常不懂如何正确地寻求情感支持，即便有人关心，也常常不知所措，无法有效地传达自己的需求，最终只能将这份“困”埋藏在心底。

“别人怎么看我”：社会评价的隐形枷锁

社会对于男性的期待，构成了一副巨大的隐形枷锁。他们需要在事业上成功，在情感上主动，在社交上游刃有余。一旦在这些方面出现“困”，比如找不到心仪的工作，或者在追求异性时屡屡碰壁，他们就会陷入深深的自我否定。

“我是不是不够优秀？”“我是不是太迟钝了？”“我是不是不招人喜欢？”这些疑问，如影随形，让他们在人际交往和职业发展中，充满了不确定和焦虑。他们会过度在意别人的眼光，害怕被评判，害怕被贴上“失败者”的标签。这种对社会评价的敏感，使得他们在面对“困”境时，更容易感到自卑和无助，从而陷入一种“不被看见”的尴尬境地。

他们渴望被理解，渴望被认可，但又害怕暴露自己的脆弱，这种矛盾，让他们在“困”的泥沼中，挣扎得更加艰难。

当女生陷入“不被允许”的困境：多重角色下的疲惫与自我追寻

女生，在社会文化和成长过程中，常常被赋予了更多的社会角色和情感期待。这使得她们的“困”境，虽然有时表现得更为外化，但其背后往往是更为复杂的多重压力和内心的挣扎。

“我必须做到最好”：完美主义的十字路口

“好女孩”的标签，是许多女生成长过程中绕不开的羁绊。她们从小就被教育要乖巧、懂事、学习好、顾家。这种期待，在很多情况下，会转化为一种内化的完美主义。当她们面对“困”境时，比如学习上的难题，工作中的挑战，甚至是处理人际关系的小摩擦，她们内心深处的“困”往往源于对“不够好”的恐惧。

她们会反复审视自己的行为，担心自己做得不够完美，担心会辜负别人的期望。这种“困”的直接表现，可能是过度焦虑，睡眠不足，甚至出现一些生理上的不适。她们可能不敢轻易尝试新的事物，因为害怕失败，害怕暴露自己的不足。即使取得了成功，也常常无法真正地享受喜悦，而是立刻将注意力转向下一个“待改进”的环节。

这种对完美的执着，让她们在前进的道路上，常常背负着沉重的心理负担，每一步都走得小心翼翼，生怕出错。

“别麻烦别人，我能兼顾”：多重角色的“变形记”

与男性倾向于“独立解决”不同，女性的“困”往往源于她们需要同时扮演多种角色，并且被期待“都能做得很好”。在现代社会，一个女生可能需要同时是职场精英，贴心的伴侣，孝顺的女儿，以及未来可能的母亲。当这些角色之间产生冲突，或者任何一个角色出现“卡顿”时，都会引发巨大的“困”。

例如，一位事业心强的女性，可能因为加班而无法陪伴家人，内心会产生愧疚和“困”。一位刚刚成为母亲的女性，可能在照顾孩子的发现自己难以维持原有的事业和社交生活，感到疲惫不堪，不知所措。她们常常不愿意承认自己的疲惫，或者觉得“麻烦别人”是一种不负责任的表现，于是选择默默承担，试图一个人“兼顾”所有。

这种“变形记”的背后，是身心俱疲，是自我价值的不断被消耗。她们的“困”，往往是一种被分散的、被透支的“困”。

“我不开心，但不知道为什么”：情感表达的“迷宫”

虽然女性在情感表达上似乎比男性更为开放，但她们的“困”有时却会陷入一种“情感迷宫”。她们可能能够倾诉自己的不开心，但却很难pinpoint问题的根源。社会文化和成长经历，让她们在表达情感时，常常受到一些隐性的制约。

比如，她们可能因为“不够独立”而感到羞耻，但又不知道如何改变。她们可能因为在亲密关系中感到不被理解而伤心，但又不知道如何有效地沟通。她们的“困”常常是细微的、复杂的，涉及到自我认知、人际关系、社会期待等多个层面。当她们试图表达时，可能因为语言的局限，或者听者的不理解，而感到更加沮丧。

她们的“困”，有时是一种“说不清道不明”的焦虑，一种在自我追寻过程中，不断探索和试错的迷茫。

“我的付出，为什么没有被看见？”：隐形付出的失落感

在许多家庭和社交环境中，女性的付出往往是隐形的、被认为是“理所当然”的。她们可能在家庭中承担了大量的家务和情感劳动，但却得不到足够的认可。在工作中，她们也可能因为性别刻板印象，而面临晋升的障碍，或者被分配到“不那么重要”的任务。

当她们的付出不被看见，当她们的努力被忽视，一种深深的失落感和“困”就会油然而生。“我这么辛苦，为什么没有人注意到？”“我付出了这么多，为什么还是得不到想要的结果？”这种“困”源于对公平和认可的渴望。她们的“困”，是一种在付出与回报不对等情况下的无力感，是一种希望自己的价值被看见、被肯定的呐喊。

她们渴望在不被看见的角落里，找到属于自己的光芒。

结语：理解与连接，是打破“困”局的钥匙

男生和女生的“困”，虽然表现形式和侧重点有所不同，但究其根本，都源于对自我价值的肯定，对情感的连接，以及对社会期待的调适。男生的“困”往往隐藏在沉默和坚强的外表下，是对“能力”和“被看见”的渴望。女生的“困”则常常交织在多重角色的平衡和对“认可”的追求中，是对“平衡”和“价值被看见”的诉求。

理解这些差异，并非为了制造对立，而是为了更好地看见彼此。当我们能够放下性别预设，真诚地去倾听，去理解，去给予支持，那些隐藏在沉默中的挣扎，那些交织在多重角色下的疲惫，才有可能被看见，被治愈。而当这些“困”能够被温柔地照亮，我们才有可能更自由、更舒展地，活出真实的自己。

图片来源：每经记者 白岩松 摄

苏软软第一千一百九十五章二宝大业(大结局)_新笔趣阁

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄