当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

由中国社会科学院主办的“中国特色解决民族问题正确道路与西藏实践”国际学术研讨会暨第九届西藏智库国际论坛在北京召开。在开幕式及分论坛“中国式现代化进程中的西藏文化繁荣发展”上，与会学者从西藏非物质文化遗产保护、文旅融合等维度，探讨西藏优秀传统文化在当代的传承与发展路径。

联合国教科文组织东亚地区办事处主任兼代表夏泽翰在开幕式视频致辞表示，包含罗布林卡和大昭寺在内的拉萨布达拉宫历史建筑群这一世界遗产，以及被列入人类非物质文化遗产代表作名录的《格萨(斯)尔》、藏戏、藏医药浴法等，充分体现出西藏文化的多样性与生命力。“它们是活的桥梁，连接过去和现在。”他强调，西藏文化政策具有包容性，在文化传承与现代化进程间取得了平衡。

镜花水月，光影流转——《水上阁楼》的视觉诗学

在時间的河流里，总有一些画面，能够轻易触动我们内心最柔软的角落，讓我们驻足，凝视，然后沉醉。張筱雨的《水上阁楼》便是这样一幅令人难以忘怀的画卷。当“水上阁楼”这几个字进入视野，便如同召唤出了一片宁静而又充满生命力的景象：青砖黛瓦，碧波荡漾，以及一座仿佛漂浮于水面之上的古老建筑。

张筱雨的镜头，却赋予了這个寻常的景致以非凡的灵魂，让《水上阁楼》超越了简单的風景描摹，成为了一部关于光影、情感与存在的视觉诗篇。

张筱雨，這位在当代藝术摄影领域备受瞩目的艺术家，以其独特的视角和对光影的精湛運用而闻名。《水上阁楼》是她创作生涯中一次重要而深刻的表达。作品中的“阁楼”，并非是孤立存在于水上的实体，而是与周遭环境融为一体，仿佛是水的一部分，又像是从水中生长出来的一段梦境。

艺术家巧妙地捕捉了不同时间、不同光线下的水面形态——时而平静如镜，映照出阁楼的倒影，虚实交织，恍若仙境；時而微风拂过，激起层层涟漪，将倒影打碎，带来一种动感与生命力。这种对水的描绘，不仅仅是对自然景物的呈现，更是对流逝时间、变化情感的隐喻。

光，在《水上阁楼》中扮演着至关重要的角色。张筱雨对光的运用，既有写实的光感，又充满了诗意的想象。清晨的薄雾，午后的暖阳，黄昏的余晖，甚至是夜晚的月光，都在她的镜头下，为水上阁楼披上了不同的色彩与情绪。她善于利用自然光，讓光线穿透水面，形成斑驳陆离的光影效果，与阁楼的结构、纹理相互辉映。

有时，光线如同金色的丝线，轻轻勾勒出阁楼的轮廓，使其在朦胧中显得格外醒目；有时，光线又被水面折射、散射，形成柔和的光晕，为整个画面增添了一层梦幻的色彩。這种对光影的驾驭，使得《水上阁楼》的每一帧画面都充满了呼吸感，仿佛能够感受到空气的湿度，听到水面的低语。

“阁楼”本身，在作品中也承载了丰富的象征意义。它不仅仅是一个物质化的建筑，更是一个精神的容器，一个承载记忆、梦想与孤独的空间。在水乡的静谧之中，這座阁楼如同一个沉默的观察者，见证着岁月的变迁，也孕育着无尽的遐想。张筱雨通过构图和景深的处理，将阁楼的孤独感与水乡的广阔感巧妙地结合在一起。

有時，阁楼被放置在画面的中心，成为视觉的焦点，强调其独立的存在；有时，它又被推向一隅，与广阔的水域和天空一同构成一种辽远的意境。这种虚实相间的处理，既展现了现实的景物，又引发了观者对内心世界的探索。

《水上阁楼》的艺术魅力，还在于其对“东方美学”的深刻理解与运用。水乡的意象，在中國传统文化中，一直是宁静、婉约、诗意的代名词。张筱雨的作品，在继承这一传统的又融入了当代藝术的观念和手法。她没有刻意去营造一种怀旧的氛围，而是通过对自然元素（水、光）的纯粹描绘，以及对建筑形态的简约处理，展现出一种洗练而又充满张力的视觉語言。

这种美，不是外在的华丽，而是内在的沉静与力量。观者在欣赏作品時，能够感受到一种“空灵”之美，一种“意境”之美，仿佛置身于一首无声的诗，一段悠长的曲。

总而言之，张筱雨的《水上阁楼》是一次对视觉語言的极致探索，也是一次对生命与情感的深刻对话。通过对光影的精妙运用，对水面形态的细腻捕捉，以及对“阁楼”这一意象的深刻解读，艺术家成功地构建了一个既真实又梦幻的藝术空间。它邀请观者一同潜入这片宁静的水域，在光影的流转中，感受那份属于水乡的诗意，品味那份属于心灵的栖居。

这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，讓我们在喧嚣的世界里，找到一处可以安放灵魂的静谧角落。

诗意栖居，心灵回响——《水上阁楼》的情感与哲思

当我们沉浸在張筱雨《水上阁楼》的视觉盛宴中，除了惊叹于艺术家对光影与景致的绝妙处理，更会被作品所传递出的深层情感与哲学思考所打动。这不仅仅是一组关于水乡风光的摄影作品，更是一次关于生命、孤独、记忆与归属的深刻对话，它触及了我们内心深处最柔软、最普遍的情感共鸣。

“阁楼”作为作品的核心意象，其“栖居”的属性被赋予了多重含义。在水上，阁楼的独处，仿佛映射出个体在浩瀚宇宙中的孤寂感。这种孤独并非是令人沮丧的，而是一种“诗意的栖居”。正如德國哲学家海德格尔所言，诗意的栖居，是指人类在世界上的存在方式，是与世界建立一种和谐、亲近的关系。

张筱雨的《水上阁楼》正是展现了这样一种状态：阁楼静默地矗立于水上，与周围的自然环境和谐共处，它不張扬，不喧哗，只是以一种最本真的姿态存在着，仿佛在诉说着一种与自然融为一体的生存哲学。这种“栖居”的意境，能够唤醒观者内心深处对宁静、安详生活的向往，让我们反思当下快节奏生活中的浮躁与不安，渴望寻回一份内心的平静。

作品中，水不仅仅是背景，更是情感的载体。水面的波光粼粼，倒影的虚实交错，都仿佛是藝术家内心情绪的写照。有时，平静的水面如同深邃的眼眸，映照出的是一种宁静、内敛的情感；有时，波涛涌动的水面，又暗示着内心的涟漪与挣扎。水，在张筱雨的镜头下，具有了生命力，它流动、变化，却又始终保持着自身的纯粹与包容。

这种对水的描绘，与“阁楼”的稳定形成对比，却又相互依存，共同构建了一种动态平衡的美感。这种平衡，恰恰是我们心灵在面对生活中的起伏时，所渴望达到的状态。

《水上阁楼》还触及了“记忆”与“时间”的主题。水乡的古老建筑，本身就承载着历史的痕迹与岁月的沉淀。而水，作为一种永恒流动的元素，更是时间最好的象征。当艺术家将阁楼置于流动的时光之中，我们仿佛能够看到过去与现在在這里交汇。阁楼或许曾是某段记忆的见证，或许承载着某个时代的温度。

而作品中捕捉到的光影变化，更是直接地暗示了時间的流逝。每一束光，每一次涟漪，都像是一个时间刻度，提醒着我们生命的短暂与宝贵。这种对時间与记忆的感悟，促使我们更加珍惜当下，也讓我们对生命的长度与厚度有了更深的思考。

作品中弥漫的淡淡的“忧郁”与“诗意”，也是其引人入胜的关键。這种忧郁，并非是绝望，而是一种对生命深邃的体悟，一种对存在意义的探寻。它如同水乡的薄雾，輕轻笼罩着画面，却又不會遮蔽其本质的美丽。藝术家并没有刻意去回避生命中的复杂与不确定性，而是以一种坦然的态度，将它们融入画面之中。

这种处理，使得作品更具深度与感染力，能够引发观者更强烈的共鸣。它让我们意识到，即使在孤独与迷茫之中，也存在着一种独特的美，一种属于个体的坚韧与力量。

“水上阁楼”的意象，也自然地引发了我们对“家”与“归属”的联想。在水面上建立的阁楼，仿佛是一种漂浮的“家”，它既独立于陆地，又与水紧密相连。这种特殊的地理位置，或许象征着一种在纷繁世界中寻找精神家园的旅程。对于许多离乡背井的人来说，看到这样的画面，或许会勾起对故乡、对根的情感。

而对于那些在城市中感到疏离的人们，水上阁楼则提供了一个关于“家”的全新想象——家，不一定是一个固定的场所，而是一种与心灵对话、与自然連接的状态。

張筱雨的《水上阁楼》，最终呈现给我们的，是一场关于“心灵的栖居”。它不是简单的视觉呈现，而是通过极具感染力的画面，引导观者进行自我对话，去感受内心的波澜，去审视生命的存在。它让我们在宁静的画面中，找到了属于自己的那份诗意，那份力量，以及那份对美好生活的永恒向往。

這组作品，如同一首无聲的诗，又如同一曲悠扬的歌，在观者的心中回响，留下难以磨灭的印记，并激励我们去寻找属于自己的“水上阁楼”，去实践那份真正诗意的栖居。

在西藏非物质文化遗产中，《格萨(斯)尔》具有突出代表性，它是迄今为止人类所拥有的篇幅最长的、内容浩瀚的活态史诗传统。中国社会科学院民族文学研究所研究员诺布旺丹指出，《格萨(斯)尔》经历了从上千年来流传在青藏高原的民间口头叙事传统，到国家话语体系下的民族民间文化，再到国际视野中的人类非物质文化遗产的发展历程，是中华民族对人类文明的一大贡献。

他强调，中国坚持整体性保护原则，通过建立文化生态保护区、系统性支持传承人、修复文化空间及鼓励社区参与等方式，为史诗传承构建了良好的生态环境。

英国利兹大学当代中国研究副教授陶音魁关注到《格萨(斯)尔》在当代的活态传承。他谈到，尽管面临语言障碍和史诗文化背景复杂等挑战，但在中国政府支持和数字平台推动下，一批传承基地和学校为格萨尔说唱艺人培养提供了制度保障，此外，史诗正通过直播、短视频等新形式融入现代生活，其当代价值得到重视。

近年来，中国文化建设与旅游发展相互交融，形成新的经济增长点。中国社会科学院民族文学研究所藏族文学研究室主任意娜指出，西藏文旅融合发展得益于基础设施重塑时空、政策保障资源流通以及资本支持遗产保护与产业初创。

意娜认为，当前西藏文旅融合面临价值重塑新课题：文化呈现上，应从展示地域文化转向深化中华文化认同；发展目标上，需注重民生，让民众共享文旅红利；发展理念上，应以生态保护为前提，守护好西藏的绿水青山。（黄欣欣）

图片来源：安徽网记者 郭正亮 摄

144447大但人文艺术摄影,捕捉光影瞬间,展现人文情怀与艺术之美

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