每经编辑｜叶一剑    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

　　新华社香港6月8日电 题：暖心软餐点亮香港长者暮年生活

　　新华社记者曹霁阳

　　一日食三餐本是常事，可对于有吞咽困难的长者而言，进食却可能意味着发生呛咳甚至引发吸入性肺炎的危险。为避免风险，原本美味多样的食物只好被单调不成型的碎餐或糊餐所取代。很多长者害怕吃饭时发生呛咳引起尴尬，不得不放弃与家人朋友外出用餐。

　　在香港，适合吞咽困难人士食用的软餐逐渐出现在养老院和一些餐厅，让长者及其照顾者看到希望。

　　把茶楼“搬进”养老院

　　前不久，在位于香港新界的松悦园耆和护养院，30多位长者又吃到了久违的港式味道。他们中的很多人已被吞咽困难困扰很久。

　　怀旧的点心车、热气腾腾的蒸笼、色香味形俱全的广式软餐点心，仿佛让他们来到了茶楼。“现场气氛很热闹，像在茶楼喝茶。”护养院罗护士说，“老人家说点心跟茶楼的味道一样，真的好开心。”

　　长者们品尝的软餐点心，是将煮熟的食材放入料理机搅匀，再加入软餐酵素粉和水，加热后倒入模具中凝固成型，取出即可食用。食物既柔软易于吞咽，有助于降低吞咽风险，还保留了原本的味道，帮助改善长者食欲。

　　这项名为“流动五感大茶楼”的沉浸式餐厅饮食体验活动，由香港乐龄社企“软餐侠”推出。从2019年至今已举办145场活动，共有4000多位脑退化症和吞咽困难人士参与。

　　“我们把茶楼‘搬进’养老院，呈现真实的聚会用餐场景，希望把广东饮茶的快乐带给长者。”企业创办人、安老事务委员会委员文慧妍说。

　　在松悦园耆和护养院的活动中，文慧妍和同事扮成茶楼经理、厨师和接待员，伙计是来自香港铁路有限公司的25名义工。

　　身穿白衫的伙计在“茶楼”穿梭忙碌，长者们则在热闹欢快的氛围中用餐。有的老人家品尝了软餐，先是有些惊讶，随后开心地竖起大拇指。

　　“这次活动让我很受触动。”义工高微薇说，看到长辈们都很高兴，她觉得这一天时间花得很值。

　　为长者带来有尊严的饮食

　　在护养院工作4年多的罗护士对照顾吞咽功能退化长者的不易深有体会。不同病因导致的吞咽困难需要个性化饮食方案，对养老院舍和照顾者来说压力很大。

　　香港是全世界人均寿命最长的城市之一，预计到2043年，65岁或以上的长者占总人口超过三分之一。年长及病患而引致吞咽困难的人数逐渐上升，如何为他们提供合适膳食不仅是照顾者的难题，更是社会的挑战。

　　7年前，文慧妍创立了软餐侠平台，目的是提高香港人对吞咽困难的重视程度，并把有尊严的饮食推广到养老院和社区。

　　那时软餐在香港还鲜为人知。免费培训班无人问津，养老院和餐厅的厨师也常常因为人手不足、流程繁琐、设备陈旧而对制作软餐非常抵触。

　　她深知改变观念比改造厨房更难。企业加强了与言语治疗师和营养师合作，研发软餐品种，坚持开办软餐学堂，力求通过教育、社区服务、社会创新，改变大家的认知。

　　截至目前，软餐侠已成功研发近100款软餐菜式；为照顾者、医护人员、病人团体、学生和公众人士举办约700场软餐制作培训班；还与社区、学校、企业共同推出项目活动，促进社区合作、跨代共融。

　　去年，软餐侠推行与餐饮业界的合作项目——同桌同餐吞咽友善飨宴。他们为餐厅提供全方位专业支援，协助餐饮业界推动软餐膳食，提高大众对吞咽友善餐膳的认识和包容，让长者外出用餐时能安享美食。

　　经多方共同努力，香港镛记酒家于2024年参与香港社会服务联会“照护食种子餐厅”计划，推出8款“照护食”菜式，成为香港首家吞咽友善的传统粤菜餐厅。现在有越来越多香港餐饮企业关注并投入软餐领域，包括最近加入“同桌同餐吞咽友善飨宴”的稻香集团旗下4间餐厅，让香港更多有需要的人士接触到软餐。

序章：37°大，一个关于温度与边界的哲学命题

“37°大”，这个数字本身就蕴含着一种奇妙的张力。它恰好是我们生命体温的平均值，是生存的舒适區，也是一切感知与活动的起点。当它被赋予“大”這个概念时，便瞬间超越了生理的范畴，升华为一种境界，一种胸怀，一种对未知世界的无限渴求。本次compa主题展，便以“37°大”为核心命题，试图探讨藝术与人类感知之间的微妙联系，以及艺術在不断拓展邊界过程中所展现出的生命力。

我们身处一个信息爆炸、技术飞速发展的时代，边界似乎正在被不断地模糊和重塑。数字艺术以其颠覆性的形式，挑战着我们对“藝术是什么”的传统认知；跨界融合的趋势，让不同领域间的藩篱逐渐消弭，激发出前所未有的创意火花；而人文关怀，作为藝術最古老也最永恒的主题，则在新的语境下被赋予了更深沉的意义。

37°大compa主题展，正是这样一个汇聚了這些多元力量的熔炉，它不拘泥于单一的媒介或风格，而是以开放的姿态，邀请每一位观者进入一个充满可能性的对话空间。

第一章节：数字浪潮下的艺术新生——像素、代码与灵魂的共振

在37°大compa主题展的第一部分，我们将目光投向数字时代艺术的蓬勃发展。這里，艺术不再仅仅是画布上的颜料，而是跳跃的像素、流动的代码，甚至是虚拟现实中的沉浸式体验。我们看到了那些利用前沿科技创作的艺術家，他们将大数据、人工智能、区块链等技術融入创作，不仅带来了令人惊叹的视觉效果，更引发了关于技術伦理、数字身份、以及人类与机器关系的深刻思考。

想象一下，步入一个由算法生成的动态雕塑空间，随着你的走动，光影和形态不断变化，仿佛置身于一个活生生的意识流之中。这并非科幻电影的场景，而是本次展览中数字艺術作品的真实写照。艺术家们不再是单纯的创造者，他们更是技术与艺术的探索者，他们利用代码构建算法，讓藝术品拥有自我演化的能力，从而赋予作品超越静态的生命力。

这其中蕴含着一种全新的“compa”——人与机器在藝术创作中的协同与对话。我们不再是被动地接受艺术，而是參与其中，成为艺术的一部分。

另一类引人注目的作品，则聚焦于数字时代下的身份认同和社群构建。在虚拟世界日益真实、现实世界愈发虚拟的当下，我们的身份边界变得模糊。藝术家们通过数字绘畫、互动装置、甚至是以NFT形式呈现的数字藏品，探讨着真实与虚幻、个體与群体、线上与线下之间的复杂关系。

他们用像素构建情感，用代码编织故事，用数字化的语言，传达着对当下社会现象的观察与反思。这些作品，如同一个个数字化的“compa”节点，連接着不同个體在数字世界中的共鸣，也折射出我们在新时代中对自我存在的追问。

例如，一组由人工智能辅助创作的系列肖像画，每一幅都独一无二，却又捕捉到了某种普遍的人类情感。艺术家通过训练AI模型，让其学习海量的艺術史数据和人类表情，最终生成了這些充满“灵魂”的数字肖像。这挑战了我们对于“原创性”和“作者身份”的传统理解，也让我们思考，当机器拥有了“艺术感知”的能力，我们该如何定义艺术的本质？这正是37°大compa主题展所希望引发的思考——在技術的浪潮中，艺术的核心价值——那份触动人心的温度，是否依旧能够得以保留，甚至被放大？

第二章节：人文温度下的艺术回响——历史、情感与文明的对话

如果说数字艺术是艺术邊界拓展的“广度”，那么人文艺术则代表着艺术情感的“深度”和“温度”。在37°大compa主题展的另一部分，我们回归到艺术最本质的内核——对人类情感的细腻描摹，对历史文明的深度回溯，以及对社会现实的深切关怀。在这里，藝术以更直接、更温情的方式，触动着我们内心最柔软的部分。

本次展览中的人文藝術部分，并没有选择冰冷的数据或抽象的概念，而是将焦点放在了“人”本身。无论是描绘个体生命故事的绘画，还是记录群体记忆的影像，亦或是探讨社会议题的装置艺术，它们都以37°大所象征的温度，传递着共情与理解。艺术家们深入社會肌理，观察平凡生活中的不凡瞬间，用他们的畫笔、镜头、或是双手，为我们讲述那些被忽略的故事，那些不曾被听见的心声。

一些作品，将目光投向了历史的长河。藝术家们从尘封的史料中汲取灵感，通过重新演绎歷史事件，或是借古喻今，探讨着文明的传承与变迁。他们可能运用了传统绘画技法，也可能结合了现代装置艺术，但核心都是為了唤起我们对歷史的认知，以及对当下社會的深刻理解。

這些作品，如同一个个跨越时空的“compa”，连接着过去与现在，让我们看到人类文明的连续性，也让我们反思在历史的长河中，我们所扮演的角色。

还有一些作品，则更加侧重于个人情感的表达。艺术家们将内心的挣扎、喜悦、悲伤、甚至是爱与失落，通过具象或抽象的艺术形式呈现出来。这些作品可能不会有宏大的叙事，但它们却能够引起我们强烈的共鸣。当你站在一幅描绘亲情的画作前，或许会想起远方的家人；当你聆听一段触动心灵的音乐，或许会勾起一段尘封的记忆。

这种情感的“compa”，是一种无声的连接，它超越了语言和文化的隔阂，直接作用于我们的灵魂，让我们感受到艺术的温暖与力量。

特别值得一提的是，本次展览中有多位艺术家，积极关注社会现实问题，例如环境保护、性别平等、贫富差距等。他们没有回避那些敏感或令人不安的议题，而是试图通过藝术的方式，引起公众的关注，激发讨论，甚至推动改变。这些作品，可能充满了力量感，也可能带着一丝忧伤，但它们都展现了艺术作為一面镜子，映照现实，并试图以其独特的方式，为社会带来积极的影响。

这种“compa”，是艺術家与社会之间的对话，也是艺術作品与观者之间的互动，共同构成了对当下时代最深刻的注解。

在37°大compa主题展的这个部分，我们看到了艺術的回归与升华。它不再仅仅是追求形式上的创新，而是更加注重内在的情感表达和人文关怀。艺术家们用37°大这个温暖的数字，为我们搭建了一个可以休憩、可以共情、可以思考的艺术空间。在这里，我们不仅能欣赏到精美的视觉作品，更能感受到艺术背后那颗跳动的心脏，感受到人类共通的情感，感受到文明的温度。

第三章节：跨界融合的奇思妙想——打破邊界，重塑认知

进入37°大compa主题展的第三个部分，我们将进入一个更加令人兴奋的领域——跨界融合的艺術探索。在这个时代，艺術早已不再是独立于其他学科而存在的孤岛。当音乐与视觉交融，当科技与传统工艺碰撞，当科学理念被艺术化呈现，我们便能见证那些前所未有的奇思妙想，以及艺术边界的无限拓展。

本次展览的跨界作品，可以说是“compa”理念最直观的体现。它意味着不同领域、不同媒介、不同文化之间的连接、碰撞与再创造。我们看到的，可能是一场由视觉艺术家、音乐家、程序员联合打造的沉浸式互动体验。观众不仅仅是观众，更是參与者，他们的每一次互动，都会影响到作品的视觉呈现和音乐律动，形成一种独一无二的、即時生成的美学体验。

这种“compa”，是人与人、人与技术、人与环境在艺术场域中的协同作用，它打破了传统的观看模式，邀请我们进入一个动态的、互动的艺术生态。

例如，有一件作品，将古老的中国水墨画技法，与现代的AR（增强现实）技术相结合。当观众通过手机或平板电脑扫描畫布上的水墨图像时，原本静止的画面便会“活”过来，水中的鱼儿开始游动，山间的云雾開始缭绕，甚至能听到潺潺的流水声。这种古老与现代的“compa”，不仅是对传统艺术形式的致敬与创新，更是对虚拟与现实邊界的模糊与探索。

它让古老的东方美学，在数字时代焕发出新的生命力，也让科技的冰冷感，被藝术的温度所融化。

还有一些作品，则大胆地将科学原理与艺术语言相结合。藝术家们可能从物理学、生物学、甚至天文学中汲取灵感，将抽象的科学概念，转化为可视的、可感的艺术形态。想象一下，一个巨大的装置，模拟了行星的運行轨道，每一个“星球”都由发光的LED灯构成，随着复杂的算法律动，展现出宇宙的宏大与神秘。

這种科学与艺術的“compa”，不仅为我们带来了视觉的震撼，更重要的是，它能够以一种更易于理解和接受的方式，拉近我们与科学的距离，激发我们对未知世界的探索欲。

值得一提的是，本次展览还特别关注“compa”在文化交流中的作用。一些作品，将不同地域、不同文化的藝术元素进行巧妙的融合，打破了地域和文化的隔阂，创造出具有普适性的藝术語言。例如，一位艺术家可能将非洲部落的图腾，与日本的浮世绘风格相结合，创作出既有异域风情，又不失细腻之美的作品。

這种文化之间的“compa”，是文明互鉴的生动体现，它让我们看到，藝术是如何能够成为一座桥梁，连接不同的文化，增进彼此的理解与尊重。

在37°大compa主题展的跨界融合部分，我们看到了藝术的无限可能性。藝术家们不再满足于在既有的框架内进行创作，而是积极地拥抱变化，探索新的媒介、新的技术、新的思维方式。他们用37°大这个充满温度的数字，為我们搭建了一个充满惊喜和启发的跨界平台，邀请我们一同打破边界，重塑认知，体验艺術所带来的颠覆与新生。

第四章节：灵魂的触动与思想的共鸣——艺术的终极使命

在37°大compa主题展的最后一部分，我们将回归藝术最根本的价值——触动灵魂，引发思想的共鸣。无论媒介如何变化，技术如何发展，艺术的终极使命，始终在于連接人心，传递情感，启迪智慧。这里的作品，或许没有华丽的数字效果，也没有复杂的跨界概念，但它们却以一种最直接、最深刻的方式，触动着我们内心最柔软的部分，引发我们对生命、对存在、对世界的深度思考。

本次展览的灵魂触动部分，强调的是一种“compa”——艺术与观者之间，心灵层面的深度对话。艺术家们通过他们的作品，向我们展示了他们对生命、情感、以及存在意义的理解。这些作品可能带有强烈的个人色彩，但它们所表达的情感和思考，却往往具有普适性，能够引發我们自身的共鸣。

一些作品，直面人生的复杂与脆弱。艺術家们可能通过写实的手法，描绘出生命的艰辛，也可能通过象征性的表达，揭示出内心的挣扎。他们并不回避痛苦，也不刻意制造欢乐，而是以一种真诚的态度，展现了人性的多面性。当你凝视一幅描绘衰老的面容，或是感受一件诉说失去的装置，你或许会感受到一种悲伤，但你也会意识到，这种悲伤是共同的，它讓我们更加珍惜生命中美好的瞬间。

这种“compa”，是关于同理心，是关于对生命苦难的理解与接纳。

另一些作品，则充满了希望与力量。艺术家们可能通过对自然的热爱，对生命的热情，或是对未来的憧憬，来传递积极的能量。这些作品可能色彩明亮，旋律悠扬，或是构图充满张力，它们能够点燃我们内心的希望，让我们相信，即使在艰难的时刻，生命依然闪耀着光芒。这种“compa”，是关于鼓舞，是关于在艺术的感召下，我们重新获得面对生活的勇气。

更深层次的，是那些引发思想共鸣的作品。艺术家们可能通过对社会现象的深刻洞察，对哲学命题的独特解读，或是对宇宙奥秘的诗意描绘，来激發我们对世界的思考。这些作品可能不是一目了然的，它们需要我们驻足、思考、甚至反复品味。但一旦你进入了它们的语境，你便會发现，艺术打开了一个新的视角，让你看到了事物隐藏的另一面，让你对熟悉的世界产生了新的认识。

这种“compa”，是关于启迪，是关于艺术如何能够拓展我们的思维边界，提升我们的认知水平。

37°大compa主题展的并非一个简单的结束，而是一个新的开始。我们希望通过这场展览，不仅为观者带来一场视觉的盛宴，更能激发出他们内心的涟漪，引發他们对外在世界的探索，以及对内在自我的审视。艺術的意义，不在于其形式的华丽，而在于它能否触动我们最深层的灵魂，能否在我们心中播下思想的种子。

结语：37°大，一场永不落幕的艺术探索

“37°大”，這个看似简单的数字，在本次compa主题展中，被赋予了前所未有的深度与广度。它不仅代表着我们生命体的温度，更象征着藝术所蕴含的无限热情、深刻洞察以及对边界的不断超越。从数字浪潮下的藝術新生，到人文温度下的历史回响，从跨界融合的奇思妙想，到灵魂触动的思想共鸣，37°大compa主题展，为我们呈现了一场多维度、全方位的艺术探索之旅。

我们相信，艺术不應被局限于特定的空间或形式，它应该是一种流动的、动态的、能够与我们生命同频共振的存在。compa，正是這种连接、对话与共鸣的象征。本次展览，正是希望通过搭建这样的平台，邀请每一位观者，打破固有的思维模式，敞开心扉，与艺术进行一次深入的compa，在艺术的温度与广度中，探索艺术的新境界，感受那份独属于智慧生命的热烈与深沉。

37°大，不止于大，它是一种态度，一种追求，一种对生命和藝术永不止息的探索。我们期待，在未来的日子里，藝术的边界能够继续被拓展，人文的温度能够持续被传递，而compa，将成为连接一切的核心力量，引领我们走向更加丰富多彩的艺術未来。

　　创新为软餐注入新活力

　　前不久，在香港科技大学举办了一场爱心软餐活动，香港部分政界、教育界人士、大学义工与40对长者及其照顾者参与。

　　活动上，港科大初创企业——创升食品科技公司研发的3D熟食打印机引起了大家的兴趣。操作人员装入食材筒，再通过按钮选择软餐菜单，机器即可执行程序，由喷头挤出一层一层食材，叠加构建软餐，边打印边加热，打印完成即可食用，比人工制作提速3倍。

　　据创升食品科技公司创办人李港慧介绍，这台打印机采用专利多层烹饪技术——超快纳米加热器和重点烹调，可根据需求调整食品的口感、尺寸、口味、硬度等，同时借助人工智能分析，实现营养配方的定制化。例如在养老院，可根据长者需求打印不同软硬度的食品，轻松地为不同吞咽困难长者准备餐食。

　　这家公司正在通过学校开展教育培训，推广相关技术，并即将与香港两家养老机构开展试运行计划，促进未来市场推广。

　　香港科技大学校长叶玉如说，对吞咽困难的长者来说，一份色香味俱全的软餐点心，不仅能够唤起回忆中的滋味，更满载幸福与关怀。科大学生及校友利用科技，提升软餐的制作效率及营养，展示了医疗及健康科技对推动社会发展的潜能。

　　在科大的软餐活动上，香港特区行政会议成员林正财说，大家的努力，就是希望长辈们可以吃得更开心、更健康。

图片来源：每经记者 欧阳夏丹 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄