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一级二级三级调色怎么调-百度知道

钱选 2025-11-02 13:09:37

每经编辑｜钟赤兵

当地时间2025-11-02,,医务室动漫第一季大结局

解锁色彩的秘密：一级调色，画面的基石与灵魂

嘿！各位追求极致视觉享受的朋友们，是不是每次看到那些电影大片里流光(guang)溢彩(cai)、情感饱满的画面时，都忍不住想问：“这颜色是怎么调出来(lai)的？”别急，今天我们就来一场色彩的深度探索，从最基础的一级调色(se)开始，一步步揭开影视后期调色那神秘的面纱。

一级调色：给画面(mian)打下坚实的地基

想象一下，我们要(yao)盖一座宏伟的大厦，而一级调色，就如同是在为这座大厦打下最坚实、最稳固的地基。它决定了画面的整体风格、情绪基(ji)调，以及最重要的——曝光和白平衡。

1.曝光：让光线听你的指挥

曝光，简单来说，就是画面有多亮或多暗。一级调色中，我们会通过(guo)调整亮度（Brightness）、对比度（Contrast）、高光（Highlights）、阴影（Shadows）、白色（Whites）和黑色（Blacks）等参数，来精(jing)准控制画面中的光影关系。

亮度与对比度：这是一对孪生兄弟，但又各自有独立的功能。亮度顾名思义，是整体画面的明(ming)暗程度(du)。而对比度，则是画面中最亮和最暗部分之间的差异。适当增加对比度，会(hui)让画面更具视觉冲击力，层次感更分明；但过高(gao)的对比度，可能会导致高光过曝或(huo)阴影(ying)欠曝，丢失细节。

高光与(yu)阴影：这两个参数是精细控制亮部和(he)暗部细(xi)节的利器。如果画面中的天空亮得刺眼，但我们又不想(xiang)影响其他区域，就可(ke)以只调整高光。同理，如果画面中的暗部细节不够清晰，我们就可以提亮阴影。白色与黑色：这两个参数更多的是在调整画面的“极值”。提升白色，会让画面中最亮的部分更亮；降低黑色，会让画面中最暗的部分更暗。

它们对于区分画面中的纯白和纯黑，以及增强画面的“通透感”非常重要。

为什么一级调色如此重要？

因为一旦(dan)曝光不(bu)准确，就像地基不稳，后面的所有色彩(cai)调整都会显得“虚浮”和不自(zi)然。一个曝光过度或不足的画面，会严重影响(xiang)观众(zhong)的观感，甚至让影片想要传达的情绪大打(da)折扣。

2.白平衡：捕捉真实(shi)世界的色彩脉搏

白平衡，顾名思义，就是让画面(mian)中的白色，无论是在(zai)何种光源下，都能呈现出“白色”应有的样子(zi)。它直接关系到画(hua)面(mian)整体的色温和色调。

如何进行白平衡的调整？

最直接的方法是使(shi)用(yong)白平衡吸管工具(ju)，在画面中(zhong)选取(qu)一块已知的白色或灰色区域进行吸取。当(dang)然，我们也可以(yi)通过手动调整色温和色调滑块来达到目的。

一级调色的小贴士：

眼见不一定为实：我们的眼睛在长时间观看同一色调的环境后，会(hui)对色彩产生适应性(xing)，导致“色彩疲劳”。因此，调色时最好结合示(shi)波器（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）和直方图（Histogram）等(deng)工具，进行客观的数值判断。保(bao)持一致性：如果是同一场景下的多个镜头(tou)，确保(bao)它们的一级调色风格一致，这是保证画面连贯性的关键。

考虑后期需求：在进行一级调色时，也要为后续(xu)的二级、三级调(diao)色留有一定的动态范围（DynamicRange）。不要把高(gao)光压得太死，也不要把阴影提得太亮，否则会损失(shi)画面细节，影响二次(ci)创作的空间。

掌握了一级调色，你就相当于为你的画面打下了坚(jian)实的根(gen)基，让它具备了良好的“骨架”和“体魄”。在此基础上，我们才能进行更具创造性和表现力的(de)色彩调整，让画面真正“活”起来。

调色的(de)艺术：从“形”到“神”的升华

想象一下，我们已经有了一个(ge)健(jian)康、匀称的模特，一级调色就是让这个模特拥有了良好的体态。而我们要做的，就是为她披上华丽的礼服，画上精致的妆容，让她散发出独特(te)的魅力，这就是二级调(diao)色和三级调(diao)色的工作。

2.二级调色：局部色彩的精雕细琢

如果说一级调色是“大刀阔斧”地塑造画面整体，那么二级调色，就是“精雕细琢”地雕刻(ke)画面的局部色彩。它是在一级调色基础上，针对画面中特定颜色、区域或元素进(jin)行更细致、更具(ju)针对性的调整，以达到(dao)增强画面表现力(li)、突出主体、引导观众视线等目的。

二级调色的核心工具：

色相/饱和度/亮度（Hue/Saturation/Luminance-HSL）：这是二级调色中最强大、最常用的工具之一。它可以让我们对画面中的每一种颜色进行独立的调整。色(se)相（Hue）：改变颜色的“种类”。比如，把画(hua)面中的红色稍微偏向橙色，或者偏(pian)向品红色。

饱和度（Saturation）：改变颜色的“鲜艳程度”。降低饱和度会让颜色变得灰暗，增加饱和度会让颜色更加(jia)浓郁。亮度（Luminance）：改变颜色的“明暗程度”。例如，让画面中的蓝色看起来更深沉，或者(zhe)让绿色更明亮。色彩曲线（ColorCurves）：相比于RGB曲线，这里我们(men)更关注RGB通道各自的曲线，以(yi)及色相-饱和度曲线和色相-色相曲线等。

通过对特定通道曲线的调整，我(wo)们可以精确控制画面中某个颜色范围内的亮度变(bian)化。例如，我们可以降低画面(mian)中红色通道的曲线，让画面整体的红色饱和度降低，变得(de)不那么“火热(re)”。色相-饱和度曲线，可以让我们在调整某种颜色的看到它饱和度的变化。二级调色器（SecondaryColorCorrector）：很多调色软件（如DaVinciResolve）都提供了强大的二级调色器，可以直接(jie)通过选(xuan)择器（Selector）来拾取画面中特定范围的颜色，并对其进行HSL、增益、偏移等调整。

二(er)级调色的应用场景：

突出主体：比如，在一张风景照(zhao)中，我们希望突出画面中的红色花朵，就可以(yi)用(yong)二级调色，只提高红色花朵的饱和度和亮度，同(tong)时稍微降低背景的饱和度，让花朵(duo)更加醒目。营造氛围：电影《阿凡达》中，蓝(lan)色的纳美人和绿色的潘多拉星球，都是通过大胆的二(er)级调色实现的，营造出奇幻、神秘的视觉效果。

纠正瑕疵：有时候，画面中某个不希望出(chu)现的颜色（如(ru)画面中偏绿的肤色）会影响整体观感，这时就可以通过二级调色进行修正。

二级调色的关键在于“精确”和“克制”

在进行二级调色时，一定要非常小心。错误的调整可能(neng)会导致画(hua)面出现“色块”、“断层”，或者让颜色看起来非(fei)常不自然。关键在于：

精准拾取：确保你选择的颜色范围是准确的，不要误伤到其他不希望被调整的颜色。微调为主：尽(jin)量进行小幅度的调整，避免过度。前后对(dui)比(bi)：经常与原始画面进行对比，确保调整是朝着预期的方向进行。

通过(guo)二级调色，我们已经为画面(mian)注入了“灵魂”，让它开始有了个性(xing)和情感。但有时候，这还不够，我们还需要更深层次的艺术表达。

色彩的交响乐：三级调色，点燃情感的火焰

现在，我们的画(hua)面已经有了良好的基础（一级调色），并且局部色彩得到了精细雕琢（二级调色），但我们渴望(wang)的是一种更高级、更具艺术性的色彩表达，一种能够直(zhi)接触动观众心灵深处的情感共鸣。这就需要我们进入三级调色的殿堂(tang)。

三级调色：色彩的(de)交响乐，情感的催化剂

如果说一级调色是“写实”，二级调色是“写意”，那么三级调色，就是“写心”。它是一种艺术化的、风格化的色彩处理，旨在通过色彩的搭配、叠加和渲染，赋予画面更强烈的艺术感染力，甚至是突破现实的界限，营造出一种超现实、梦幻(huan)般的视(shi)觉体验。

三级调色的核心理念：

三级(ji)调色，通常不再是针对(dui)画面中的具体颜色进行细致调整，而是更加关注色彩的整体搭配、风格化倾向，以及色彩对情(qing)绪的引导作用。它更多的(de)是一种概念化和主观化的色彩处理。

三级调色的常用工具与技巧：

LUT（Look-UpTable）：LUT是三级调色中最常用、最(zui)强大的工具之(zhi)一。它本质上是一个色彩查找表，预设(she)了一系列的色彩映射关(guan)系。将(jiang)一个LUT应用到画面上，就像是给画面套上了一(yi)层预设的“滤镜”，能(neng)够快速改变画面的整体色彩风格。商业(ye)LUT：市面上有很多优(you)秀的商业LUT，涵盖了各种(zhong)电影风格、复古风格、艺术风格等。

自定义LUT：你也可以通过自己的调色过程，导出成LUT，方便日后重复使用。LUT的运用：LUT可以单独使用，也可以在应(ying)用LUT之后，再进行一级、二级(ji)调色的微调，以达(da)到更精准的效果。色彩风格化：这涉及到对色调（Tone）、色彩倾向（ColorBias）、对比度、饱和度等参数进(jin)行高度风格(ge)化的调整。

高对比度+低饱和度：常(chang)常(chang)用于营造一(yi)种(zhong)冷峻、压抑、史诗感或复古感。低对比度+高饱和度：常常用于营造一种(zhong)梦幻(huan)、活泼、儿童或科幻感。橙蓝对比（TealandOrange）：这是电影调色中(zhong)最经典、最常用(yong)的色彩搭配之一(yi)。通常将人物的肤色调整为暖橙色，而背景或环境则调整为冷蓝色，形成强烈的视觉对比，能够有效地突出人物，并营造出一(yi)种戏(xi)剧张力。

情绪渲染：色彩具(ju)有强大的心理暗示作用。红色：热情、危险、愤怒、生命力。蓝色：冷静、忧郁、神秘、科技感。绿色：自然、生命、希望(wang)、宁静。黄色：温暖、快乐、阳光、警示。紫色：奢华、神秘、浪漫(man)、艺术。通过巧妙地运用色彩，我们可以引导观众的情绪，增强影片的感染力。

创意(yi)合成：在一些高级的三级调色中，还会涉(she)及到局部色彩的叠加、噪点添加、胶片颗粒模拟等，以(yi)达到更具艺术(shu)性的视觉效果。

三级调色需要注意什么？

风格统一：尤其(qi)是对于长片(pian)来(lai)说，三级调色需要贯穿始终，保持风格(ge)的统一性，才能形成整体的艺术风格。服务于叙事：所有的色彩调整，最终都要为影片的故事和情感服务，而不是为了(le)炫技而炫技。避免过度：过于夸张的色彩可能会让观众感到不适，甚(shen)至产生“廉价感”。

观众接(jie)受度：考虑目标观众的审美习惯，有(you)些过于前卫的色彩风格可能(neng)不被大众(zhong)接受。

调(diao)色三部曲：从“技术”到“艺(yi)术”的蜕变

现在，我们已经完整地走完了从一级、二级到三级调色的全过程。

一级调色，是为画(hua)面打(da)下坚实的(de)基础，确保曝光准确，白平衡稳定，是“写实”的起点。二级调色，是对画面局(ju)部色彩进行精细雕琢，是“写意”的升华，让画面更具表现力。三级调色，则是(shi)通过色彩的艺术化处理，营造(zao)情绪、渲染氛围，是“写心”的极致，让画面拥有灵(ling)魂与生命。

如何融会贯通？

在实际操作中，这三者并非(fei)完全割裂，而是相互联系、相互渗透的(de)。

整体到(dao)局部：先进行一(yi)级调色，确立画面的整体基调，再(zai)进行二级调色，对(dui)局部进(jin)行精细调整，最后通过三级调色，实现风格化的升华。反复迭代：调色不是(shi)一蹴而就的过程，很多时(shi)候需要(yao)在一级、二级、三级调色之间反复切换，不断地进行微调和优化，才能达到最佳效果。

参考(kao)与学习：多看优秀的影视作品，分析它们的色彩运用，学习大(da)师们(men)的调色思路。也要多动手实践，通(tong)过大量的练习，才能熟练掌握各种调色工具和技巧。拥抱软件(jian)：无论是专业的调色软件DaVinciResolve，还是剪辑软件PremierePro、AfterEffects中的调色面板，都要(yao)熟悉它们的功能，找到最适合自己的操作方式。