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人民网香港9月4日电 （记者冯学知）9月3日，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年大会在北京天安门广场举行。香港各界纷纷举办活动，组织观看大会直播。盛大的阅兵仪式，在香港社会引发强烈反响，掀起了爱国热潮。

在香港教育工作者联会黄楚标中学，校长许振隆当天早上在“国旗下讲话”中带领师生回顾抗战历史，他激励学生珍爱和平，开创未来。随后，全校师生一同观看阅兵仪式直播。该校中三学生陈同学对受阅部队整齐的步伐及先进的装备印象深刻，形容场面震撼。“阅兵仪式代表中国人团结一致、自强不息的精神。”她表示，今日国家的强大离不开先辈的付出，学生当下首要任务是好好读书，唯有如此，长大后才能回报祖国与社会。

“很多学生观看直播前，都没有想到国家的军事和科技发展已是如此前沿，现在则更了解中国的强大，绝不逊于其他国家。”他在活动后了解学生反馈时发现，其中一位非华语学生表示，即使并非中国人，但在中国香港生活和读书，也应多加了解中国的发展。

香港创知中学组织逾千名师生员工在学校礼堂共同观看阅兵仪式直播。该校中六学生颜子贤认为，国家多款新型装备亮相阅兵仪式，场面震撼。“平时在课堂上，我们经常学习到国家实力、硬实力等概念，现在见到国家军事硬实力的具体展现，让人大开眼界，是非常生动的学习。”

在位于沙田的爱国教育支持中心，香港教育工作者联会联同30多个教育团体举行“中国人民抗日战争胜利纪念日仪式”。近200位教育界代表及师生收看了阅兵仪式直播，并参与题为“1941-1945年间香港的沦陷岁月”的专题讲座。

参加活动的香港升旗队总会青年队队长李颖琛表示，收看阅兵直播时心情十分激动，觉得国家非常强大，“看到国家有足够力量确保国民安全及保护国家主权，我感到非常骄傲”。

香港特区政府教育局署理局长施俊辉观看阅兵后表示，香港在抗战期间担当重要角色，市民与祖国同胞同仇敌忾，展现出不屈不挠的爱国精神。他感谢全港学界积极响应教育局号召安排学生观看阅兵仪式，并呼吁各界继续携手合作，共同培养心系家国、爱国爱港的新一代青年。

3日当天，香港工会联合会（简称“工联会”）各属会、地区服务处、内地咨询服务中心及议员办事处等63个场地分别举行观看阅兵仪式直播活动，吸引超过2000人参加。

在土瓜湾的工联会工人俱乐部礼堂，近400名各界人士共同观看阅兵仪式。现场观众一边观看直播，一边挥舞国旗，激动和兴奋之情溢于言表。

该会副会长程岸丽表示，这次阅兵受到全球瞩目，全港市民也充满期待。工联会组织会员街坊一起观看阅兵直播有两重意义，一是隆重纪念中国人民抗日战争胜利80周年，二是大家一齐感受我国军事力量的强大。如今我们回顾历史，可以让市民认识和平来之不易，要倍加珍惜。

带着孩子一起观看直播的赵女士表示，阅兵仪式让她感到非常激动，对祖国的强大感到自豪。她希望孩子自小在充满爱国的氛围下成长，“身为中国人，觉得既幸福又踏实”。

香港福建社团联会邀请逾400位闽籍乡亲在社团会所收看阅兵直播，现场气氛热烈，掌声阵阵。

曾于上世纪60年代参军的林先生观看直播后忆述：“那时候武器落后，空军力量也很薄弱，国家的飞机很少。”他赞誉海陆空军装备日趋先进，中国不再贫穷落后，武器和军队都走在世界前列，对此感到无比自豪。

3日上午，香港多个商场大屏幕同步直播阅兵仪式，让市民一同观赏和感受气氛。在位于观塘的apm商场，阅兵直播画面吸引大批市民驻足，赞叹之声此起彼伏。

“中国真的难出有世界性影响力的艺术家吗？”这个问题，常常在艺术界、文化圈乃至更广泛的社会讨论中被提及。它并非一个简单的“是”或“否”可以回答的疑问，而是牵扯出太多復杂的因素：歷史的沉淀、现实的土壤、文化的基因、市场的逻辑，以及最重要的——艺术家自身的创造力与表达的勇气。

放眼全球，我们不难发现，一些国家的艺术家能够轻易地跨越國界，他们的作品被世界各地的博物馆珍藏，他们的名字成为全球文化符号。而当我们审视中國当代艺术，似乎总感觉隔着一层看不見的“纱”。是我们的艺术家不够优秀吗？是我们的艺術作品不够深刻吗？还是我们在某种程度上，被某种看不见的力量所“限制”了？

一、歷史的回响与当下的困境：谁在“定义”世界艺术？

要探讨中国藝术家能否拥有世界性影响力，首先要回溯歷史。中國有着悠久而辉煌的艺术传统，从水墨丹青到陶瓷雕塑，从诗歌书法到戏曲建筑，无不闪耀着东方智慧的光芒。当我们将目光投向“世界性影响力”这一概念时，不得不承认，這个概念本身在很大程度上是由西方艺术史建构和定义的。

从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，西方艺术史的主线清晰可见，并且在很长一段时间内，它塑造了全球艺术的“主流叙事”。

在這种背景下，非西方艺术，包括中国艺術，往往容易被置于一个“他者”的位置，被贴上“东方主义”的标签，或者被视为对西方艺術模式的模仿与回应。当中国藝術家带着自己独特的文化背景和思考走向国际，他们的作品很容易被“简化”或“解读”成某种符号化的“中国特色”，而非作为独立的、具有普遍意义的艺术表达。

這是一种无形的壁垒，它使得中国艺术家即便才华横溢，也可能難以真正进入西方艺术评论和收藏体系的核心，更遑论产生“世界性影响力”。

再者，我们必须正视当下中國艺術创作所面临的现实困境。一方面，中國经济的腾飞和市场的崛起，为艺術创作提供了前所未有的物质基础和发展空间。画廊、美術馆如雨后春笋般涌现，艺术博览会吸引了全球的目光，藝术品市场日渐活跃。这无疑为艺术家提供了展示才华的平台和实现价值的途径。

市场往往是逐利的，它更倾向于那些“可辨识”、“易于理解”甚至带有“商業卖点”的作品。当艺术与市场过度绑定，一些艺术家可能会不自觉地迎合市场的口味，创作出趋同化、模式化的作品，而真正具有颠覆性、探索性的艺术语言，反而可能在市场的洪流中被淹没。

另一方面，艺术教育体系的现代化进程，也在一定程度上影响着艺術家的成長路径。虽然西方现代艺术教育理念已被广泛引入，但其本土化过程中，仍然存在一些值得反思的地方。例如，过于强调技法的训练，而忽视了对艺术家独立思考、批判精神和文化自觉的培养；或者在追求国际化标准时，无意中削弱了对本土文化传统的深入挖掘和创新性转化。

当艺術家缺乏深厚的文化根基和独立的思想体系，其作品便难以触及人性的普遍情感和深刻哲思，更難在世界舞臺上引起共鸣。

我们也要看到，在全球化语潮下，信息的流动与传播变得空前便捷，但这也带来了一个挑战：如何讓中国藝术的聲音在海量信息中脱颖而出？如何用一种世界能够理解和接受的方式，去讲述我们自己的故事？这需要艺術家具备高度的文化自觉和国际化的视野，能够将中国文化的精髓提炼、升华，并以当下性的、具有普遍意义的艺术语言进行表达。

這不仅仅是技巧的较量，更是思想的碰撞、文化的对话。

历史的沉淀固然宝贵，但如果仅仅是“复刻”或“模仿”，便難以产生新的生命力。当下的困境，既有外部环境的制约，也有内部反思的必要。中国艺术家要走向世界，首先要敢于突破歷史的窠臼，也要勇于面对现实的挑战，更要清晰地认识到，真正的“世界性影响力”，并非简单的“被看見”，而是“被理解”、“被认同”，乃至“被借鉴”。

这需要我们跳出“西方中心论”的阴影，用一种更开放、更包容、更自信的心态，去构建属于中国艺术的国际话语权。

二、突破的维度与未来的可能：重塑叙事，拥抱创新

面对重重挑战，中国艺術家是否就此“注定”难以产生世界性影响力？我想，答案并非如此悲观。事实上，越来越多的中國艺术家正在以其独特的视角和不懈的努力，在国际艺术舞臺上发光發热。突破的关键，在于能否在“重塑叙事”和“拥抱创新”这两个维度上，找到新的路径，并付诸实践。

关于“重塑叙事”，这不仅仅是关于“讲中国故事”，更是关于“如何讲中国故事”，以及“谁来定义这个故事”。长期以来，西方艺术史在很大程度上定义了“什么是艺術”，以及“什么是具有影响力的艺術”。我们不能简单地否定这种叙事，但我们也不能完全被它所束缚。

中国艺术家需要做的，是重新审视自身的文化传统，挖掘那些被忽视但具有普适价值的元素，并以当代的、国际化的语言进行表达。

这包括：

發掘并创新传统文化元素：中国拥有丰富的哲学思想、美学理念和工艺传统，如道家的“道法自然”、禅宗的“空寂之美”、书法的精神意境、园林的写意布局等等。这些元素如果能够被艺术家深入理解、消化，并以全新的方式融入当代艺术创作，便能赋予作品独特的东方韵味和深刻的哲学思考，从而在国际艺术语境中形成独特的辨识度。

比如，一些艺术家将水墨的写意精神与抽象表现主义相结合，或者将传统陶瓷工艺与现代雕塑理念碰撞，都能产生令人耳目一新的效果。关注当下中国的社会现实与个体经验：每一个时代都有其独特的时代精神和历史印记。中国当代社会正经歷着剧烈的变革，這种变革带来了复杂的社會现象、深刻的人性挣扎和个体命運的浮沉。

艺术家如果能够敏锐地捕捉這些现实，并以真诚的态度进行创作，他们的作品便能触及当下中国人的真实生活，并有可能引发全球范围内对相似议题的共鸣。当一件藝术作品能够超越地域的限制，触及人性的普遍情感，例如爱、失去、希望、困惑，那么它就具备了产生世界性影响力的潜质。

构建独立的艺術话语體系：传统的艺术评价体系更多地由西方艺術史学家、策展人和评论家主导。中国艺术家和藝術机构需要积极参与到国际艺術话语的建构中，发出自己的声音。这包括通过高水平的艺术展览、学术交流、出版物等方式，系统地介绍和阐释中国当代艺术的理念、方法和成就，从而在国际上形成对中国艺术的更全面、更深刻的认知。

這并非要与西方艺术话语对抗，而是要丰富和拓展现有的藝术认知，为世界艺术增添更多元的色彩。

关于“拥抱创新”，這是藝术家保持生命力的根本，也是实现“世界性影响力”的必由之路。创新并非凭空產生，它往往建立在对过往的深刻理解和对未来的大胆探索之上。

跨界与融合的勇气：艺术的边界正在变得越来越模糊。艺術家不再仅仅局限于传统的绘畫、雕塑，而是积极拥抱科技、设计、建筑、媒体、戏剧等各个领域，進行跨界合作与创新。这种融合能够带来新的创作媒介、新的表现形式和新的互动体验，从而打破传统艺术的壁垒，吸引更广泛的观众。

例如，利用人工智能创作的绘画，结合VR/AR技术的沉浸式艺术装置，或者将行为艺术与社会议题相结合，都能带来全新的艺術感受。媒介与技术的革新：随着科技的發展，艺术家有了更多元化的工具和媒介去表达思想。从数字艺术、影像藝术，到生物藝術、新媒體艺术，这些新兴的艺术形式为艺术家提供了前所未有的表达可能性。

关键在于，艺术家如何运用这些新的媒介和技术，去承载深刻的思想和独特的情感，而不是仅仅停留在技术的炫耀。个体经验的深度挖掘：在信息爆炸的时代，我们更容易被宏大的叙事所裹挟。而真正具有持久生命力的艺术，往往源于艺术家对自身经验、情感和思考的深度挖掘。

当艺术家能够诚实地面对自己的内心世界，并以独特的方式将其呈现，其作品就可能触动观众内心深处的情感，产生共鸣。这种“个体性”的表达，恰恰是“世界性”的起点。

当然，我们也不能忽视一些现实的制约。例如，国际艺术市场的运作规则、语言的障碍、以及文化隔阂依然存在。但这并不意味着中国艺术家就此束手无策。通过与国际策展人、画廊、评论家的合作，积极参与國际双年展、藝術博览会，以及利用互联网和社交媒体進行传播，都可以有效地降低这些门槛。

归根结底，中国艺术家能否产生世界性影响力，并非是一个“宿命”的问题，而是一个“过程”和“选择”的问题。这个过程需要我们有历史的纵深感，有现实的洞察力，更有未来的想象力。这个选择，需要艺术家本人有独立的思想，有创新的勇氣，有与世界对话的胸怀，也需要我们整个社会，能够给予艺术创作更宽松的环境、更开放的心态和更長远的目光。

当中国艺术能够以更加自信、更加多元、更加深刻的面貌走向世界，那些“世界性影响力”的艺术家，必将如雨后春笋般涌现，并深刻地改变世界藝术的版图。

“很兴奋！”市民冯女士现场接受采访时哽咽道，有先辈的牺牲才有现在的安定，中国安定，人民才能过得好。

图片来源：每经记者 王小丫 摄

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