金年会

当地时间2025-10-18

她并不满足于将传统技法简单堆砌，而是不断在纹样的边缘寻找时间的断层，试图让古老的语言在现代语境中重新发声。少年与学院的学习经历让她意识到，传统不是被封存的历史，而是一座可以被再解放的矿脉。她用手与心去触摸那些被时间磨平的纹理，发现传统的秩序并非僵硬，而是有表达空间的结构。

于是，她把“保持敬畏的同时大胆试验”作为第一原则，将技艺与观念并列推进。

二、双洞齐开：理念的形成“洞口”在她的笔记里不是缺损，而是入口。她提出“双洞齐开”的核心命题：一扇洞承载历史的回声，一扇洞放大当代的视野，两者在同一个对象上互为参照、互相呼应。这并非抽象的哲学口号，而是具体的创作方式：在传统纹样的基础上开出新空间，用现代材料与光影语言重新排列结构，让观者在走近时先看到“古”再看到“今”，再在移动中自发地把两者连接起来。

她的试验从木雕、漆艺、陶瓷等传统媒介入手，逐步将钢、玻璃、数字光源等现代材料引入到同一作品中，形成两端对话的时空张力。她说，洞口的存在就是为了让人参与进来——观众不是被动的欣赏者，而是与作品共同演化的合作者。

三、材料与工艺的对话双洞齐开要求材料之间彼此“对话”。王丽芸在初期作品里尝试把温润的木纹与冷峻的金属光泽并置，把布纹的柔软与玻璃的透光相互映照。她不仅关注纹样的美感，更关心边缘如何在光线中呼吸：灯光从洞口边缘漫出，墙体与洞腔之间投下错落的影子，观者的轮廓在光影之间变得模糊又清晰。

声音设计也是关键环节，风声、金属的清响、隐约的回声共同构成一个可感知的节律，让观众在触摸、靠近、转身的瞬间感知时间的流动。材料的层层叠进，使双洞齐开成为一种可以“被体验”的语言：它既是静止的雕塑，也是开放的空间装置，既服务于传统的纹饰秩序，也迎合现代观众对空间、光线、互动的需求。

四、初试成果与反馈首批展览中，作品被安置在木梁与砖砌展墙之间的转角处。观众靠近洞口，光线从边缘缓缓溢出，影子在墙面上移动，仿佛开启了一段被时间折叠的故事。有人用手指沿洞壁滑过，光点在指尖跳跃；有人用手机捕捉光束折射，发现纹样在屏幕上也能“新生”。

评论界对“双洞齐开”的开放性与跨时空叙事给予高度评价，商业赞助方也看到了其在公共艺术与城市更新中的潜力。展览现场逐渐形成一个“共创的场域”，观众的参与成为作品的一部分，艺术家与观者在互动中完成对传统的再发现与再创造。这段初试的阶段性成功不仅验证了理念的可执行性，也为后续的跨界合作与扩展奠定了基础。

一、语言扩展：从器物到互动场景在第一阶段的基础上，王丽芸把“双洞齐开”推向更广阔的空间语言。大型安置、可参与的互动投影、以及以光影、声音等多感官手段构成的空间叙事被引入她的创作之中。观众不再只是静态观看，而是进入一个由洞口引导的旅程：从历史纹样的“森林”走向城市光影的“海岸”。

洞口不再只是“开口”，而是一个可被触发、可被重新排列的模块。她强调材料的对话不是对比，而是情绪的递进通道：传统纹样在现代媒介中获得新的呈现，古老的符号通过可互动的空间设计焕发出新的意义。

二、跨界合作的典范：品牌、博物馆与城市随着影响力扩大，王丽芸与博物馆、画廊、设计工作室以及城市更新团队展开深入合作。展览策划中常伴随工作坊、公开讲座与教育项目，观众在艺术家现场演示下亲自尝试打开洞口，体验材料的重量、光线的变化与空间的组织。

这些互动不仅提升作品的可理解性，也让机构与品牌看见艺术介入公共空间的社会价值。作品从单件静态的雕塑，成长为可编排的空间叙事，成为城市记忆的一部分。她的团队也在实践中不断优化流程，将展示、教育、公共参与合为一体，形成一种可复制的公共艺术运营模式。

三、教育与社会参与的实践王丽芸坚持在工作室开展开放课程，邀请青年艺术家、工匠与设计师共同研讨“双洞齐开”的技艺与理念。她相信教育是把传统带入公共领域的桥梁，因此推行短期课程、社区工作坊、学校项目等多元化形式，让手工技艺、材料科学、光影设计与观众体验在日常生活中并行。

她也参与公益与城市更新计划，将洞口作为历史、记忆与未来对话的临时舞台，居民的声音通过光影被放大，形成共创过程。这些实践不仅培养新的创作共同体，也让艺术成为社区照亮未来的公共资源。

四、未来愿景与邀请如果你愿意一起探索“洞”的另一端，请关注王丽芸的最新展览与工作坊。她相信“双洞齐开”不仅是一种美学策略，更是一种让传统在当代持续呼吸、并在社会空间中生长的生活方式。未来她计划将双洞的理念拓展到数字媒介、可持续材料与城市教育项目中，构筑一个让人们在日常生活里就能遇见艺术、触摸历史的生态场景。

若你对参与、学习、观展或合作感兴趣，这个探索之旅正逐步向前展开。

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