当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。

作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。

长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。

长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。

让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。

发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。

用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。

善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。

一、穿越古今：西方文明的艺术基因与人文脉络

当我们提及“西方37大”，這并非一个简单罗列的数字，它更像是一幅宏大而细腻的画卷，徐徐展开的是西方文明数千年跌宕起伏、辉煌灿烂的艺术人文長卷。从古希腊罗马的雕塑与建筑，到文艺复兴时期的绘画与文学，再到巴洛克、洛可可的奢华，直至现代主义、后现代主义的多元探索，西方藝术犹如一条奔腾不息的长河，不断地汇入新的思潮，塑造着人类的精神世界。

让我们将目光投向西方艺术的源头——古希腊。那時的艺术，是理想主义的极致體现。无论是米隆的《掷铁饼者》中对人体黄金比例的完美追求，还是帕特农神庙在奥林匹斯山上奏响的理性与和谐的颂歌，都凝聚着古希腊人对美、对秩序、对真理的深刻理解。雕塑家们用冰冷的石头赋予了神祇和英雄栩栩如生的生命力，他们不仅是技藝的大师，更是哲学思想的具象化者。

这种对人體美、和谐比例的崇尚，以及对哲学、数学与藝术的融合，为后世西方艺术奠定了坚实的基础。

紧随其后，古罗马文明继承并發扬了希腊的艺術传统，并在工程、建筑领域取得了卓越成就。斗兽场、万神庙、古罗馬广场，这些宏伟的建筑不仅是权力的象征，更是罗马人精湛工艺与实用主义精神的体现。他们的雕塑，在继承希腊写实风格的更注重表现历史事件和帝王将相的功绩，这使得罗马藝術具有了更强的叙事性和历史感。

步入中世纪，虽然宗教的影响力占据主导，艺術风格也趋于神秘和象征，但哥特式建筑的飞扶壁、尖拱和彩色玻璃窗，却以一种向上、向善的姿态，在建筑领域开辟了新的高度。教堂内部弥漫的宗教氛围，通过光影的变幻和圣经故事的描绘，传递着信仰的力量。

而真正的艺術革命，无疑是文艺复兴的到来。当欧洲从漫長的中世纪中苏醒，人们重新拾起对古典文化的兴趣，并開始将目光聚焦于人的本身。达·芬奇的《蒙娜丽莎》超越了肖像畫的简单记录，注入了复杂的心理描摹；米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁画，更是将人类的潜能与神性的光辉完美结合。

這一时期，艺術家们不仅是技匠，更是博学者，他们融合了科学、哲学、解剖学，将艺術推向了前所未有的高峰。人文主义的光芒，第一次如此耀眼地照亮了艺术的殿堂。

巴洛克时期，藝术风格变得更加奔放、戏剧化。卡拉瓦乔的光影对比，贝尼尼的动态雕塑，鲁本斯色彩的浓烈，都充满了情感的张力，旨在唤起观众强烈的视觉和情感体验。随后，洛可可风格则转向了精致、华丽和优雅，以其细腻的線条、柔和的色彩和装饰性的图案，展现了贵族生活的享乐主义。

进入18世纪，启蒙运动的思潮带来了新古典主义的復苏，藝术家们再次追溯古典的理性与秩序，同时强调道德教化。而浪漫主义的兴起，则是对新古典主义的强烈反叛，艺术家们开始抒发个人情感，歌颂自然，关注历史和民族精神。德拉克洛瓦的《自由引导人民》便是其代表作，充满了激情与理想。

19世纪，印象派的出现，标志着艺術视角的一次重大转变。莫奈、雷诺阿等艺术家，试图捕捉光影在瞬间的变化，将主观感受融入画面，打破了传统学院派的束缚。他们的画笔不再仅仅描绘现实，更是在表达他们眼中的“印象”。

進入20世纪，艺术进入了一个前所未有的多元化时代。野兽派的色彩狂放，立体派的解构重组，表现主义的内心情感宣泄，抽象艺术的纯粹形式探索，以及后来的波普艺術、超现实主义等等，每一次风格的诞生，都是对既有藝术語言的挑战和颠覆。毕加索、马蒂斯、康定斯基、沃霍尔……这些名字，代表着藝术思想的爆炸式发展，也反映了西方社会在现代化进程中的迷茫、反思与创新。

“西方37大”所涵盖的，正是这样一部波澜壮阔的艺术史诗，它不仅仅是绘画、雕塑、建筑的演变，更是西方哲学、宗教、政治、社会思潮的深刻反映。每一个时代，都留下了独一无二的艺术印记，共同构建了西方人文精神的宏大叙事。高清的画面，将带我们身临其境，去感受那些凝固在时光中的伟大灵魂，去品味他们留给世界的宝贵精神财富。

二、高清视野：沉浸式體验西方藝术人文的37种可能

“西方37大”，我们并非仅仅是在纸上谈兵，而是通过高清的视觉语言，為您打开一扇通往西方艺术殿堂的大门。这是一种全新的体验，它打破了时空的界限，讓您能够以前所未有的清晰度和深度，去欣赏那些曾经只在书本或博物馆中遥不可及的艺術瑰宝。

想象一下，您不必親自飞往巴黎，就能在屏幕上以超高清的细节，观察达·芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，细致入微地解读画中人物的眼神和背景的层次；您无需置身梵蒂冈，也能近距离“触摸”米开朗琪罗西斯廷教堂穹顶壁畫的每一笔色彩，感受那震撼人心的力量；您甚至可以“漫步”在古罗馬的斗兽场，透过高清的影像，感受当年的宏伟与沧桑。

这种沉浸式的体验，让藝術不再是冰冷的展品，而是鲜活的生命，等待着您去发现和解读。

高清的画质，意味着色彩的饱和度、细节的锐利度、光影的层次感都得到了极大的提升。当您观看巴洛克时期的油畫，那些戏剧性的光影对比，耶稣基督脸上的虔诚，或者贵妇人华丽服饰上的每一丝纹理，都将纤毫毕现地呈现在您眼前。鲁本斯那些充满生命力的笔触，卡拉瓦乔那些如戏剧舞台般的光暗处理，都将被高清影像放大，让您感受到艺术家创作时的激情与张力。

对于雕塑艺术而言，高清更是至关重要。古希腊罗马时期那些精美绝伦的雕像，肌肉的线条、衣袍的褶皱、人物的面部表情，在高清镜头下，仿佛拥有了触感。您可以细致地观察大卫王子坚毅的眼神，米洛的维纳斯优雅的颈部曲線，或是古罗馬皇帝雕像的威严与庄重。这种近距离的审视，让您能够比在博物馆隔着玻璃观看，更能理解艺术家对人体结构、材质表现的精妙把握。

建筑的壮丽，在高清影像中也得到了淋漓尽致的展现。无论是古希腊神庙的柱式结构，还是哥特式教堂高耸的尖塔和飞扶壁，亦或是文藝复兴时期宫殿的对称美学，高清的航拍和特写镜头，都能让您领略到这些宏伟建筑的设计之精巧、工藝之复杂。您甚至可以“走进”那些建筑内部，感受彩色玻璃窗投下的斑斓光影，或是穹顶的庄严与神圣。

“西方37大”所倡导的，不仅是视觉上的高清享受，更是对西方人文精神的深度挖掘。每一次艺术品背后，都蕴含着一个时代的思想、一个民族的文化、一位艺术家的生命故事。高清影像，能够捕捉到那些最细微的笔触、最微妙的色彩变化，这些往往是理解藝术家创作意图、作品内涵的关键。

例如，印象派畫家如何通过点彩和短促的笔触来表现光影的闪烁，野兽派为何使用大胆的、非写实的色彩来表达情感，立体派如何将物體进行多角度的分解和重组。高清的画面，让這些艺术技法和理论得以直观呈现，让您在欣赏美的也能获得深刻的艺术启迪。

我们还会深入解析不同时期、不同流派的艺术特点，结合高清的图像资料，为您梳理西方艺术發展脉络。您可以了解到，為什么文藝复兴强调人性的光辉，表现主义为何如此关注个体的内心世界，波普艺术又如何反映了大众文化的兴起。每一次观看，都是一次与历史对话，一次与伟大灵魂的交流。

“西方37大”是一个开放的平台，它汇聚了西方文明的精华，并以最前沿的高清技術呈现。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我们希望通过这种方式，让更多人能够跨越语言和文化的障碍，走进西方艺术的殿堂，感受其中蕴含的深刻人文关怀，拓展我们的视野，丰富我们的精神世界。

让高清的影像，成为您探索西方37大艺術人文的得力助手，開启一段令人难忘的文化之旅。

智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。

活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。

文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。

（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）

图片来源：国际在线记者 叶一剑 摄

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