每经编辑｜王志郁    

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光影的诗篇：叙事与氛围的交织

意大利复古HXD电影，如同窖藏多年的美酒，越品越有韵味。它们并非仅仅是影像的堆砌，而是将光影、色彩、构图、音乐乃至演员表演，熔铸成一种独特的叙事语言，以一种近乎诗意的方式，触动观者的灵魂。這种电影的魅力，首先体现在其对叙事与氛围的精妙把握上。

在HXD电影的世界里，故事的推进往往并非線性的、逻辑严谨的叙述，而是更侧重于情绪的渲染和意境的营造。导演们深谙“留白”的艺術，通过碎片化的镜头、模糊的现实邊界，引导观众自行填充情感的空白。例如，意大利新现实主义的代表作，常常以纪实的手法捕捉普通人的生活，没有跌宕起伏的情节，却能引发强烈的共鸣。

贫困、失业、戰争的阴影，通过孩童纯真的眼神、老旧街道的斑驳光影，缓缓渗透进观者的内心，形成一种难以言喻的沉重感和对现实的深刻反思。

而到了后来的意大利电影，即使故事性有所增强，但其对氛围的极致追求依然是核心。导演们擅长运用极具表现力的色彩和光线来烘托情绪。冷峻的蓝调可以传递孤独与疏离，炽热的红可以象征激情与危险，而柔和的暖色调则能营造出温馨或怀旧的氛围。这种色彩的运用，绝非简单的畫面装饰，而是直接参与到叙事之中，成为情感的载体。

例如，在一些黑色电影（Giallo）中，鲜血的猩红、阴影的墨黑、霓虹灯的迷离，共同编织出一个充满罪恶与悬疑的都市夜景，视觉冲击力极强，同時也暗示了人物内心的暗流涌动。

镜头语言的运用更是HXD电影的一大特色。它不像好莱坞电影那样追求流畅的剪辑和清晰的叙事，反而常常采用长镜头、特写、景深等手法，赋予画面更多的思考空间。一个缓慢的推轨镜头，可以跟随人物的脚步，将观众带入其内心的旅程；一个突如其来的面部特写，则能捕捉到人物细微的情感变化，无需言语，却胜过千言萬語。

景深镜头更是被玩转得炉火纯青，前景、中景、后景的人物或物体，通过不同焦点的切换，构建出復杂的人物关系和多层次的叙事结构。观众在欣赏畫面的也在不断地解读镜头背后的信息，这种沉浸式的观影体验，是HXD电影独有的魅力。

音乐在HXD电影中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是背景音效，更是叙事的一部分，是情感的催化剂。无论是恩尼奥·莫里康内的经典配乐，还是其他作曲家为特定影片创作的旋律，都与画面完美融合，共同营造出独一无二的视听感受。有些音乐能够放大角色的恐惧，有些则能升华他们的爱恋，甚至有些音乐本身就充满了象征意义，成为影片的主题曲，在反復播放中加深观众的印象。

可以说，HXD电影的配乐，本身就是一部独立的艺術作品。

总而言之，意大利复古HXD电影在叙事上，往往不拘泥于传统的线性逻辑，而是更侧重于通过光影、色彩、镜头和音乐来构建一种沉浸式的、情绪化的观影体验。這种“意象先行”的叙事方式，赋予了影片深刻的藝术内涵和持久的生命力，让观众在欣赏美的也进行着深度的思考。

视觉符号的低语：象征、隐喻与风格化

意大利复古HXD电影之所以能够超越時空的限制，長久地吸引着观众，除了其在叙事和氛围上的精妙构建，更在于其对视觉符号的娴熟运用。这些符号如同隐藏在画面中的低语，承载着丰富的象征意义和隐喻，為影片增添了多层解读的可能性，并形成了独树一帜的视觉风格。

导演们在影片中巧妙地植入了各种视觉符号，这些符号可能是一个特定的道具、一个反复出现的场景、一种色彩的搭配，甚至是某个角色的特定动作。这些符号并非孤立存在，而是与整体叙事紧密相连，共同构建影片的主题和内涵。例如，在费里尼的电影中，马戏团、小丑、节日庆典等元素常常出现，它们既是对现实的戏谑，也是对童年记忆的追溯，更是对人生荒诞与虚无的隐喻。

旋转的木马可以象征時间的流逝，也可以暗示人生的循环往复；盛大的节日背后，却常常是人物内心的空虚与失落，这种强烈的反差，构成了费里尼式独特的忧伤美学。

同样，在意大利的黑色电影（Giallo）中，许多视觉符号被赋予了极强的象征意义。一把锋利的剪刀、一条血红色的围巾、一个带着面具的神秘人，这些元素都成为了罪恶、死亡和欲望的代名词。导演们通过对这些符号的反復强调和特写，极大地增强了影片的悬疑感和惊悚感，同时也為观众提供了一个解读人物内心动機和影片主题的線索。

例如，镜子常常在Giallo电影中出现，它既是自我审视的工具，也是欺骗与虚假的象征。人物在镜中看到的自己，可能与现实中的自己截然不同，这暗示了他们分裂的人格或隐藏的秘密。

色彩的象征意义在HXD电影中也得到了淋漓尽致的发挥。除了之前提到的色彩对情绪的渲染，特定的颜色组合往往也承载着特定的文化和心理含义。例如，白色常常与纯洁、死亡或空白联系在一起，黑色则象征着未知、邪恶或悲伤。在安东尼奥尼的电影中，人物置身于广袤的自然景观中，孤独的身影与空旷的背景形成鲜明对比，色彩的运用也往往趋于冷静和单调，这种视觉风格强化了人物内心的疏离感和对现代社会异化的反思。

风格化的镜头语言也是HXD电影重要的艺术手法。导演们不满足于写实的呈现，而是追求一种强烈的个人风格。這种风格体现在对构图的极致追求上，畫面常常具有油画般的质感，每一个元素都经过精心安排，仿佛是一幅精心绘制的静物画。对称的构图可以带来稳定感，但打破对称则能制造紧张感。

对人物位置的安排，例如将人物置于画面的角落，或者让他们淹没在宏大的建筑之中，都能传达出人物的渺小和无力感。

HXD電影还常常通过对现实的变形和夸张来塑造独特的风格。例如，在达里奥·阿基多的电影中，暴力场景的处理常常带有强烈的风格化倾向，血腥的色彩、慢镜头的運用、以及超现实的布景，都使得暴力本身具有了一种奇异的、审美的维度。这种風格化的处理，虽然可能引起争议，但无疑深化了影片的主题，让观众在直面残酷的也感受到一种形式上的震撼。

总而言之，意大利复古HXD电影的藝术魅力，很大程度上源于其对视觉符号的深刻挖掘和运用。這些符号的低语，使得影片的内容更加丰富，解读更加多元。导演们通过对象征、隐喻和风格化的不懈追求，将电影提升到了一种高度的艺术境界，让每一帧画面都充满了值得品味的细节，成为了跨越时代的经典。

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当镜头聚焦爱，世界因此不同

在浩瀚的电影海洋中，总有一些作品，它们如同璀璨的星辰，以独特的光芒照亮了我们对情感的认知。而当目光投向女性之间的爱恋，那些被冠以“女同性恋电影”或“les电影”标签的作品，更是以其细腻、深刻、有时甚至带着隐忍的力量，在影史上留下了不可磨灭的印记。

它们不仅仅是关于性取向的表达，更是关于爱、关于人性、关于在不同时代背景下，女性如何寻找自我、表达情感的真实写照。今天，就让我们一起走进这片被镜头温柔照亮的女性情感世界，探索十部值得细细品味的les电影，感受那份跨越性别，直抵灵魂的动人力量。

一、《指匠情挑》（Fingersmith,2005）：维多利亚时代的暗涌与情欲

说起les电影，不得不提《指匠情挑》。这部改编自莎拉·沃特斯同名小说的电影，将我们带回了19世纪的英国维多利亚时代。影片以其精致的画面、跌宕起伏的剧情和令人窒息的氛围感著称。故事围绕着一个身份复杂的年轻女子苏珊展开，她被卷入一场精心策划的骗局，却在与另一位女性，一位富有的女继承人莫德的相处中，意外地产生了超越阶级和阴谋的深情。

影片巧妙地在情色、悬疑、欺骗与爱恋之间游走，每一次反转都让人拍案叫绝。更难能可贵的是，它没有将女性之间的爱恋简单化，而是深刻地探讨了在那个压抑的时代背景下，女性如何挣脱束缚，寻找属于自己的情感归宿。影片中那些欲语还休的眼神、指尖轻触的瞬间，都充满了张力与美感，仿佛能感受到那个时代女性压抑内心深处的渴望与呐喊。

二、《阿黛尔的生活》（LaVied'Adèle,2013）：青春的炽热与成长的阵痛

如果说《指匠情挑》是维多利亚时代下的一场暗流涌动，那么《阿黛尔的生活》则像是青春期一场突如其来的、热烈而又带着些许疼痛的夏日风暴。这部法国电影以其毫不避讳的写实风格，记录了少女阿黛尔与蓝发女子艾玛之间刻骨铭心的初恋。影片跨越了几年时间，细腻地捕捉了阿黛尔从懵懂少女蜕变为独立女性的全过程。

我们看到她如何在第一次心动中体验到前所未有的情感冲击，如何在爱情中品尝到甜蜜与苦涩，又如何在失去后学会成长。影片最令人称道之处在于其真实感，无论是少女初尝禁果的青涩与羞怯，还是激情迸发的炽热与狂野，亦或是失恋后的茫然与痛苦，都仿佛真实发生在观众眼前。

它让我们看到了爱情中最本真的样子，也看到了女性在爱情中的成长与蜕变，那些充满生命力的画面，至今仍令人回味无穷。

三、《卡罗尔》（Carol,2015）：五十年代的优雅与禁忌之恋

时间再次回溯，这一次我们来到了1950年代的美国。《卡罗尔》是一部极具时代美感和情感深度的作品。故事发生在一个充满阶级差异和性别压迫的社会，年轻的百货公司职员特蕾莎与一位美丽、成熟的已婚女性卡罗尔，在偶然的邂逅中，点燃了彼此内心深处的火花。影片的镜头语言极为考究，复古的色调、精美的服装，无不营造出一种优雅而又略带压抑的氛围。

特蕾莎与卡罗尔之间的情感，是在冰冷的世界中互相取暖，是在压抑的社会环境中寻找一丝喘息的可能。她们的爱情，充满了试探、顾虑，但也同样充满了坚定与勇敢。影片没有刻意渲染情色的部分，而是将重点放在了女性之间的眼神交流、肢体语言，以及那些在对话中若有似无的情感暗流。

它展现了在那个保守的年代，女性如何冒着巨大的风险，去追求内心真实的渴望，其隐忍与坚韧，令人动容。

四、《情归巴黎》（PortraitofaLadyonFire,2019）：艺术与爱情的交织，燃烧的瞬间

如果说《卡罗尔》是在压抑中寻找爱，《情归巴黎》则是在艺术的创作与情感的表达中，点燃了爱情的火焰。这部法国电影以其独特的视角，将一位女画家与她即将出嫁的贵族小姐之间的故事娓娓道来。在那个女人不能自由创作，只能成为男性艺术品中附属存在的时代，女画家玛丽安被委托为小姐西尔维创作肖像。

由于西尔维的抗拒，玛丽安只能秘密进行创作。在共同相处的日子里，两人之间产生了超越画笔与画布的深厚情感。影片的画面美轮美奂，每一帧都如同油画一般精致。它不仅仅展现了两位女性之间炽热而短暂的爱情，更深刻地探讨了女性的视角、艺术的创作与女性的自我实现。

在那个只能通过男性视角来描绘女性的时代，她们用自己的方式，创造了自己的故事，自己的艺术，自己的爱。影片的结尾，那一声声的“Ilmepla？”（她看着我吗？）仿佛穿透了时空，直击人心。

五、《蓝宇》（2001）：情欲、金钱与心灵的纠缠

在华语电影的版图上，《蓝宇》无疑是一部绕不开的经典。这部由关锦鹏执导的电影，改编自网络小说，讲述了富家子弟陈捍东与出身贫寒的大学生蓝宇之间复杂而又令人唏嘘的感情。影片以一种近乎残酷的写实风格，展现了在金钱、权力和情欲的交织下，两个男人之间跌宕起伏的爱情。

虽然影片聚焦的是男性之间的情感，但其对人物内心世界的深刻挖掘，以及对情感的细腻呈现，使其在情感描绘上与许多优秀的les电影有着异曲同工之妙。影片中，蓝宇的默默付出、隐忍与坚守，陈捍东的挣扎、迷茫与无法割舍，都构成了一幅令人心碎的情感画卷。它让我们看到了，爱，即便是在不被理解、不被祝福的环境下，依然有着强大的生命力，也让我们反思，当情欲、金钱与心灵发生碰撞时，情感的走向究竟会如何。

看见爱，不止于性别

电影作为一种艺术形式，其魅力在于能够打破现实的藩篱，为我们呈现一个又一个充满可能性的世界。在描绘女性之间情感的影像作品中，我们看到的不仅仅是爱情本身，更是女性在不同历史时期、不同文化背景下，对自我、对情感、对社会的反思与探索。这些电影以其独特的视角和深刻的洞察力，让我们重新审视“爱”的定义，也让我们看见了那些曾经被忽略、被遮蔽的生命故事。

六、《指匠情挑》（Fingersmith,2005）：背德的优雅与抗争

继续深入《指匠情挑》的世界，这部电影的魅力远不止于其精巧的叙事和时代的氛围。它更像是维多利亚时代女性压抑情感的一次集中爆发，一次对男性主导社会规则的隐秘反抗。苏珊和莫德之间的关系，从最初的利用与被利用，到情愫渐生，再到最终的相互救赎，其过程充满了惊心动魄的转折。

影片大胆地描绘了女性之间的情欲，但这种情欲并非单纯的感官刺激，而是承载着在那个严苛的社会环境下，女性寻求慰藉、反抗命运的独特方式。影片中，女同性恋的身份，本身就带有一种“背德”的色彩，而她们在这种背德中，反而找到了彼此的真实，找到了属于她们的自由。

电影的结尾，不仅仅是一个关于爱情的结局，更是一次对父权社会的反击，是对女性自主选择权的肯定。那种从绝望中诞生的希望，以及在黑暗中绽放的爱，让这部电影具有了非凡的生命力。

七、《黑天鹅》（BlackSwan,2010）：艺术的献祭与人性的扭曲

虽然《黑天鹅》的主线并非女同性恋情，但影片中女主角妮娜与莉莉之间复杂而又充满张力的关系，无疑是影片最引人注目的元素之一。这部心理惊悚片将我们带入芭蕾舞团的光鲜背后，揭示了艺术追求所带来的疯狂与扭曲。妮娜为了获得“黑天鹅”的角色，不断挑战自己的极限，而莉莉，这个代表着释放与诱惑的女性，则成为了妮娜内心欲望的投射，也成为了她内心阴暗面的催化剂。

她们之间既有竞争，又有吸引，彼此的身体接触，眼神的交流，都充满了暧昧与危险的信号。影片用一种近乎迷幻的镜头语言，展现了妮娜在艺术追求中的自我分裂与迷失，而她与莉莉之间的互动，则将这种人性的挣扎和对极致美的追求推向了高潮。它让我们看到，在对完美的极致追求中，人性的边界会变得模糊，而爱与诱惑，有时也只是同一枚硬币的两面。

八、《小姐》（TheHandmaiden,2016）：韩国情欲与反转的极致

朴赞郁导演的《小姐》是一部集悬疑、情欲、背叛与救赎于一体的杰作。影片以1930年代日本殖民统治下的朝鲜为背景，讲述了一个女扒手为了骗取富家小姐的财产，而接近她，却最终被小姐的智慧与魅力所吸引，并与其联手反抗的故事。影片分为三个部分，每一次反转都令人惊叹。

女主角淑姬和小姐秀子的关系，从最初的试探、利用，到情愫暗生，再到最后的生死相依，充满了韩国电影特有的情欲张力和黑色幽默。影片在展现女性之间情感的也深刻地批判了男权社会的压迫和人性的贪婪。那些充满仪式感的场景，大胆而又极具艺术性的情欲描绘，以及两位女性在绝境中互相扶持、共同抗争的勇气，都让这部电影成为了近年来看过的最令人难忘的les电影之一。

九、《英国病人》（TheEnglishPatient,1996）：战火中的禁忌之爱

虽然《英国病人》更侧重于描绘男女之间的爱情悲剧，但影片中克丽丝蒂娜与亨利的这段不伦之恋，以及克丽丝蒂娜与阿尔马西之间情感的纠葛，同样充满了复杂的张力。克丽丝蒂娜，这位被困在婚姻中的女性，在战火的催化下，与阿尔马西产生了禁忌的爱恋。这段情感，充满了罪恶感、痛苦，但也同样充满了无法抑制的激情。

影片以宏大的战争背景为衬托，将个体情感的悲剧推向了极致。克丽丝蒂娜在道德与情感之间的挣扎，她对爱的渴望与对责任的承担，都展现了女性在极端环境下，情感的复杂性。影片中，虽然并非以女同性恋为主线，但克丽丝蒂娜与她女性友人的情感联系，以及她内心深处对女性情感的探索，也为影片增添了丰富的层次。

十、《本能》（BasicInstinct,1992）：危险的魅惑与权力的游戏

《本能》是一部充满争议却又无法被忽视的电影。影片中，莎朗·斯通饰演的凯瑟琳·特拉梅尔，以其极具魅惑力的形象，成为了影史上的经典反派。虽然影片的焦点更多地集中在她与男性警察之间的较量，但凯瑟琳与另一位女性的暧昧关系，以及她身上所散发出的危险而又吸引人的女性气质，同样为影片增添了复杂的解读空间。

这部电影探讨了情欲、权力、性别以及人性的黑暗面。凯瑟琳的性取向，以及她对男性和女性的操纵，都构成了影片中最具冲击力的部分。它让我们看到，在情欲的背后，隐藏着的是更为复杂的权力博弈和人性深处的欲望。这部电影挑战了传统的性别观念，也引发了人们对女性力量和性魅惑的重新思考。

结语：看见更多的爱，看见更多的人

这十部电影，只是浩瀚影海中的一小部分，却足以展现出女性之间情感的多样性、复杂性以及其强大的生命力。它们让我们看见了压抑年代下的隐忍与反抗，看见了青春期的炽热与成长，看见了艺术与爱情的交织，也看见了情欲与权力的游戏。每一次光影的流转，都触及了我们内心最柔软的部分，也让我们对“爱”有了更深刻的理解。

图片来源：每经记者 陈信聪 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄