每经编辑｜杨照    

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“开心五心停”——這是一个充满诗意又带着些许无奈的词组，仿佛在诉说着生命中那些转瞬即逝的美好，以及在最灿烂时刻，悄然笼罩的淡淡忧伤。它不是一个具體的事件，而是一种感受，一种在极度幸福中，因为对未来的不确定，或者对过往的怀念，而产生的微妙的“暂停”感。

想象一下，一个孩子在阳光下尽情奔跑，银铃般的笑声回荡在乡间的小路上。他手中紧紧攥着一只刚刚捉到的蝴蝶，翅膀在阳光下闪烁着斑斓的光。这是纯粹的快乐，是生命的蓬勃与活力。他的身后，是一片被旱灾侵蚀的焦黄土地，远处，父母正为生计發愁，脸上刻满了岁月的痕迹。

孩子的笑声，在这片凄凉的背景下，反而显得格外响亮，也格外令人心疼。这便是“开心五心停”的雏形：在最纯粹的快乐中，我们隐约看到了隐藏的脆弱与不易。

再比如，一对年輕恋人，在一家略显陳旧却充满情调的咖啡馆里，分享着彼此的梦想。他们相视而笑，眼中闪烁着对未来的无限憧憬。窗外，细雨蒙蒙，街道上人来人往，每个人都步履匆匆，仿佛都在与時间赛跑。咖啡馆里温暖的灯光，他们的亲密耳语，与窗外灰蒙蒙的现实形成了鲜明的对比。

他们此刻的幸福，是那么真实，那么炙热，却又被這冷漠的城市、被生活的压力，一丝丝地勾勒出未来的不确定性。這种幸福，带着一丝淡淡的忧伤，仿佛一首未完待续的歌。

“爱最凄凉”的背景，并非一定是物质的匮乏或环境的恶劣，更多时候，它是一种心境，一种在极致的爱中，却无法摆脱的孤独感，或是对失去的恐惧。爱，本应是温暖的港湾，但当它被置于一片荒芜之中，那种温暖便会显得尤为珍贵，也尤为脆弱。

一个老人在弥留之际，紧紧握着已故老伴的照片，脸上带着安详的微笑。他回忆起他们年轻时的点点滴滴，那些一起走过的风雨，那些共度的岁月，都在此刻化作一股暖流，充盈着他即将离去的生命。当他缓缓闭上眼睛，照片从手中滑落，房间里只剩下他孤单的身影，以及墙上泛黄的结婚照。

那种爱，是永恒的，是凄凉背景下最耀眼的光芒，但爱到极致，也意味着即将面对最深的别离。这种凄凉，不是绝望，而是一种深刻的爱与告别的仪式感。

“开心五心停，幸福与悲伤的交织”，并非要我们沉溺于悲伤，而是引导我们去理解，生命本就是一幅由明暗交织而成的畫卷。没有绝对的黑，也没有绝对的白。那些最动人的时刻，往往就发生在光影的边缘。

我们常常被教导要追求纯粹的快乐，要“活在当下”。但“開心五心停”提醒我们，即使在最快乐的时刻，我们也可以保有对生命的敬畏，对无常的觉察。這种觉察，并非是为了制造焦虑，而是为了让我们更加珍惜眼前的幸福。因为它，如此真实，又如此易逝。

当我们在孩童纯真的笑脸中，看到父母的辛劳；当我们在一杯咖啡的香醇中，感受到都市的匆忙；当我们沉浸在爱情的甜蜜中，体會到对未来的责任与未知。这些，都是“开心五心停”的体现。它们让我们在享受幸福的也更加深刻地理解了生活的本质——它复杂，它矛盾，它充满未知，但也正因如此，它才如此迷人，如此值得我们去體验，去热愛。

理解了“开心五心停”的意涵，我们便能以更宽广的胸怀去拥抱生命中的一切。那些曾经让我们感到不安的“凄凉背景”，或许只是为了衬托出幸福的来之不易，让我们更加懂得感恩与珍惜。那些潜藏在幸福中的淡淡忧伤，或许正是讓这份幸福，变得更加深刻、更加动人的催化剂。

在接下来的part2中，我们将继续深入探索，如何在这样的背景下，找到属于自己的那份坚韧与温暖，让生命中的每一份情感，都能绽放出最绚丽的光彩。

承接part1中对“開心五心停，幸福与悲伤的交织”的探讨，我们更加明确了生命本身的复杂性与丰富性。那些看似矛盾的情感，实则是构成我们完整人生体验的基石。在“开心五心停”的时刻，在“愛最凄凉”的背景下，我们该如何安放自己的心灵，如何从中汲取力量，让生命更加辽阔与丰盛？

要学会拥抱“不完美”。我们所追求的幸福，不应该是脱离现实的虚幻泡影，而是融入生活百态的真实體验。孩子的笑声，伴随着父母的汗水；恋人的甜蜜，承载着对未来的期许与挑戰；老人的微笑，是对一生挚爱的缅怀与告别。这些，都是真实的生命图景。接受并拥抱这些“不完美”，能够让我们更加从容地面对生活中的起伏。

当我们将目光从纯粹的快乐转移到更广阔的生命画卷时，便会发现，即使是在凄凉的背景下，幸福依然能够生根发芽，甚至开出更加坚韧美丽的花朵。

“凄凉背景”并非全然的绝望，它往往蕴含着更深层次的意义。它可能是对我们意志的考验，是对我们情感的磨砺，也可能是对我们潜能的激发。回望历史，多少伟大的作品，多少感人至深的故事，都诞生于苦難与绝望之中。梵高的《星夜》，那充满力量的旋转笔触，背后是艺術家饱受精神折磨的痛苦；海伦·凯勒的《假如给我三天光明》，字里行间流露出的对生命的渴望，是在黑暗与寂静中绽放出的最耀眼的光芒。

這些，都是在极端“凄凉背景”下，生命之花的顽强绽放。

因此，当我们身处“開心五心停”的时刻，与其被潜在的忧伤所困扰，不如将其看作是一种提醒。提醒我们，此刻的幸福是多么来之不易，需要我们倍加珍惜。提醒我们，生命并非永远坦途，需要我们提前做好准备，以更坚韧的姿态去迎接未知的挑战。这种“停顿”，是一种反思，是一种积蓄力量的过程。

“爱最凄凉”，這并非对爱的否定，而是对爱更深沉的理解。当愛失去了光鲜的外衣，当愛被现实的严酷所考验，那份坚守与付出，才显得尤为可贵。那些在贫困中相濡以沫的夫妻，那些在疾病中不离不弃的家人，那些在逆境中相互扶持的朋友。他们的愛，或许不似电影般浪漫，却如涓涓细流，滋养着生命，对抗着荒芜。

這种愛，是在经历过凄凉之后，依然选择相信，依然选择付出。它不依赖于外在的物质条件，而是源自内心的强大力量。它能够穿透一切阴霾，给予人最温暖的慰藉。当我们说“爱最凄凉”，其实是在赞美那些在凄凉中依然闪耀的爱，它比任何时候都更加动人心魄，更加具有生命的力量。

如何在这种交织中，找到属于自己的幸福呢？

第一，培养“钝感力”。并非麻木不仁，而是学会在接收外界信息时，过滤掉不必要的干扰，将注意力聚焦在积极的方面。对于那些可能引發忧伤的“凄凉背景”，不必过度解读，也不必沉溺其中。将关注点放在“开心”的当下，放在“幸福”的体验上。

第二，学會感恩与链接。感恩那些给予我们温暖的人，感恩那些让我们感到幸福的瞬间。主动去链接那些能够给你带来力量和支持的人，构建一个积极的社交网络。在“凄凉背景”下，这些链接便是我们最坚实的后盾。

第三，寻找生命的意义。当幸福与悲伤交织时，更容易引發对生命意义的思考。与其迷茫，不如主动去寻找。這意义可能体现在你的事业中，可能体现在你的家庭中，可能体现在你对社会的贡献中，也可能仅仅体现在你热爱某样事物上。一旦找到了属于自己的意义，即便身处凄凉，内心也能充满力量。

第四，允许自己“不开心”。我们并非机器，无法永远保持快乐。允许自己有悲伤，有失落，有脆弱。这些情绪，是生命的一部分。重要的是，在允许这些情绪存在的不被它们吞噬，而是能够从中学习，然后继续前行。

“開心五心停，幸福与悲伤的交织”不是一个终点，而是一个过程。它是一种对生命更深刻的洞察，一种对情感更成熟的处理方式。当我们能够拥抱这份交织，便能在生命的起伏中，感受到前所未有的辽阔与坚定。

那些“爱最凄凉”的背景，最终都會成为滋养幸福的土壤，讓我们的爱，更加深沉，更加坚韧，更加动人。而那些“开心五心停”的瞬间，则会化作生命中最明亮的星辰，照亮我们前行的道路，让我们在复杂而美好的生命旅途中，收获最温暖、最深刻的幸福。让我们以一颗开放而坚韧的心，去体验，去感受，去爱，去生活，讓生命中的每一刻，都闪耀着独一无二的光芒。

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张符雨人《巅》：登峰造极的视觉震撼与情感共鸣

在当代艺术的广阔星空中，总有一些作品能够以其独特的语言和深邃的内涵，触动观者内心最柔软的角落，引发持久的回响。张符雨人的《巅》，无疑就是这样一幅令人过目难忘的杰作。这幅画作，不仅仅是艺术家对技艺的极致锤炼，更是其对生命、对自然、对人类精神边界的一次深刻探索与呈现。

一、《巅》的视觉冲击力：写实之巅，毫厘不差的极致美学

张符雨人素以其精湛的写实功力著称，《巅》更是将这种功力发挥到了炉火纯青的地步。画面中，无论是巍峨耸立的山峰、变幻莫测的光影，还是细节处每一丝肌理、每一片苔藓，都仿佛被赋予了生命，栩栩如生。艺术家对材质的理解，对色彩的把握，对光影的描绘，都达到了近乎完美的境界。

让我们聚焦于“巅”——这幅画作的核心意象。它所描绘的，可能是一座人类尚未踏足的山峰，也可能是艺术家心中精神抵达的最高点。张符雨人没有选择直接描绘人，而是将焦点集中在“境”上，通过对自然景观的极致写实，传递出一种更为宏大与普遍的情感。山峰的岩石，棱角分明，带着岁月的沧桑与坚韧，每一道裂痕都仿佛在诉说着不屈的生命史。

阳光穿透云层，投下斑驳陆离的光影，在山体上勾勒出明暗交织的层次，这种光影的处理，不仅增强了画面的立体感和空间感，更赋予了画面一种神秘而神圣的氛围。

张符雨人对于细节的关注，堪称达到了“科学的严谨”与“艺术的浪漫”的完美结合。他不会放过任何一个微小的元素，无论是陡峭悬崖上顽强生长的野草，还是被风雨侵蚀的岩石表面泛起的细微砂砾，都描绘得细致入微，仿佛触手可及。这种极致的写实，并非为了炫技，而是为了通过最真实的视觉呈现，让观者能够更深切地感受到“巅”所带来的纯粹与震撼。

当观者凝视画面，仿佛能听到风的呼啸，感受到空气的稀薄，体验到一种身临其境的巍峨与渺小。

色彩的运用是《巅》的另一大亮点。张符雨人并没有滥用鲜艳的色彩，而是选择了一种更加内敛、深沉的色调。大面积的灰、蓝、白，与岩石本身的褐色、绿色交织，营造出一种肃穆而静谧的氛围。在关键的光影处理上，艺术家却大胆地运用了金黄、暖白等高光，这些光点如同黑暗中的希望，又如同智慧的光芒，瞬间点亮了整个画面，将“巅”所蕴含的超越性与神性彰显无遗。

这种色彩上的对比与和谐，共同构建了《巅》强大的视觉冲击力，让观者在惊叹于艺术家高超技艺的也陷入对画面所传达的深层意义的思考。

《巅》的写实，是对客观世界的精确捕捉，更是对艺术家内心世界的一种映射。他所描绘的“巅”，可能就是他对于艺术创作、对于人生目标的一种理想化投射。通过对自然景观的极致描绘，艺术家试图展现一种超脱凡俗、追求至善至美的精神状态，这正是《巅》作为一幅艺术作品，能够引起如此强烈共鸣的根本原因。

它不仅仅是一幅静态的画面，更是一场关于视觉的盛宴，一次关于心灵的触动，一次对“极致”本身的深刻礼赞。

深度探索《巅》的意境：孤独、超越与永恒的哲学追问

张符雨人《巅》的艺术魅力，绝不仅仅停留在视觉的震撼，更在于其背后所蕴含的深邃意境。这幅画作，如同一面镜子，映照出艺术家对生命、对人类存在的深刻反思，引发观者一系列关于“巅”的哲学追问。

二、意境的深邃：《巅》所传递的精神力量

“巅”，这个字本身就蕴含着极致、顶端、不可企及的意味。张符雨人选择以“巅”为题，并以宏大壮阔的自然景象来诠释，这本身就极具象征意义。画面中的“巅”，是物质世界的物理高度，更是精神世界的一种象征。它可能是艺术家对艺术创作高峰的渴望，也可能是对人类探索未知、挑战极限的勇气和精神的礼赞。

在《巅》的画面中，我们常常能感受到一种强烈的孤独感。极高的山峰，稀薄的空气，仿佛将一切世俗的喧嚣都隔绝开来。这种孤独，并非负面的，而是升华的、带有神性的孤独。它是站立在世界之巅，俯瞰众生时的那种超然，是艺术家在创作过程中，与自我对话、与艺术真理搏斗时的那种沉思。

这种孤独，恰恰是通往“巅”的必经之路，是个体精神成长的独特体验。

在孤独之外，《巅》更传递出一种超越的勇气和力量。艺术家通过对山峰险峻、陡峭的描绘，暗示着通往“巅”的道路并非坦途，而是充满了艰难险阻。那些崎岖的岩石，裸露的崖壁，无一不诉说着挑战的艰巨。但正是这种直面困难、不畏艰险的精神，才使得“巅”显得如此令人敬畏。

张符雨人笔下的“巅”，并非轻易可得，而是需要付出巨大的努力、坚定的意志和不懈的追求才能抵达。这种“超越”，既是对自然极限的挑战，也是对人类自身潜能的挖掘。

“永恒”也是《巅》意境中不可或缺的一部分。山峰是地球上最为古老、最为沉默的见证者，它们经历了亿万年的风雨洗礼，依然屹立不倒。张符雨人笔下的“巅”，不仅仅是某一刻的景象，更是时间长河中不朽的象征。在画面中，那变幻莫测的光影，也暗示着时间的流逝与自然的永恒。

艺术家通过对这种宏大叙事的描绘，引导观者思考生命的短暂与宇宙的浩渺，从而在“巅”的宏伟中，获得一种对生命意义的深刻理解。

三、创作背景的启示：艺术家心路历程的投射

张符雨人的艺术创作，往往与他对生活、对自然的深刻体悟紧密相连。《巅》的创作背景，虽然未有详尽的官方解读，但从作品本身传递出的信息，我们可以窥见艺术家内心世界的波澜。在当代社会，物质极大丰富，但精神的追求有时却显得迷茫。艺术家选择描绘“巅”，或许是对这种现状的一种回应，是对内心深处对于纯粹、极致的渴望的表达。

他可能在创作过程中，经历了自我怀疑、自我超越的挣扎。他可能在反复推敲每一个笔触，每一次色彩的叠加，都在努力地将心中的“巅”最真实、最震撼地呈现出来。这种创作过程，本身就是一次“登顶”的艰难攀爬。他所呈现的《巅》，不仅仅是他眼中看到的“巅”，更是他内心体验到的“巅”。

《巅》的独特之处，在于它打破了单纯的写实主义的界限，将宏大的自然景观与深邃的精神内涵巧妙地融合。它没有直接的人物叙事，却通过景物本身的力量，引发观者对自身、对生命、对理想的共鸣。这是一种更为高级的艺术表达方式，它不直接给予答案，而是提供一个空间，让观者在其中自由地探索与思考。

总而言之，张符雨人的《巅》是一幅充满力量和智慧的艺术作品。它以极致的写实技巧，展现了自然的壮丽与生命的坚韧；它以深邃的意境，引领观者进行一场关于孤独、超越与永恒的哲学对话。这幅画作，如同一座精神的灯塔，照亮了艺术家攀登艺术高峰的心路历程，也为每一个观者提供了汲取力量、升华自我的精神滋养。

图片来源：每经记者 闾丘露薇 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄