当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

光影交错中，奥雷展现的每一个瞬间都仿佛是一场视觉的盛宴。作为当代最具代表性的模特之一，他不仅在臺前的每一次亮相都令人心动，更以深厚的艺术素养将光影融入到每一组作品中，赋予了时尚大片以丰富的层次感和深远的意境。这一切的精彩，犹如每一寸光线都在讲述一个关于美与力量的故事。

奥雷的光影魅力，源自他对于光线的敏锐捕捉与巧妙运用。摄影師们在捕捉他瞬间表情的通过不同的角度、光线的变化，打造出多样化的视觉效果。从柔和的自然光到强烈的影影绰绰，每一组光影组合都在强调奥雷的轮廓、气质与情绪。例如，一组以侧光为主的照片，能够凸显他轮廓分明的脸庞，增强视觉冲击力，将他的坚毅与自信展现得淋漓尽致。

而当光线从背后投射时，他身影的轮廓变得模糊而神秘，营造出一种超现实的时尚感。

不同光影的巧妙运用，不仅仅是技術上的掌握，更是一种艺术语言的表达。摄影师和奥雷之间的默契合作，让每一次的拍摄都仿佛在进行一场令人心动的表演。无论是暖色调的金色光晕，还是冰冷的蓝色光线，都在无声中塑造出时尚大片中的独特氛围。奥雷那高贵的氣质、冷静的神态在光影的照耀下愈發璀璨，这也是他成为众多时尚摄影师心中“光影魔術师”的原因。

另一方面，奥雷利用光影塑造出的形象具有强烈的情感渲染力。他的每一个表情都能够在光线的映衬下变得更加丰富和深邃。比如，他在黑白大片中所展现的高贵与孤傲，配合细腻的光影变化，让人仿佛窥见了一个陷入沉思的哲学家；而在色彩丰富的品牌大片中，他的活力与热情则被光影中的明暗对比放大，让人感受到一种蓬勃向上的力量。

奥雷的光影魅力不仅仅停留在镜头前，更深深影响着整个时尚產業。越来越多的设计师和品牌开始注重摄影中光与影的结合，把它作為表达品牌个性和时尚态度的重要手段。从奢华大气的时尚大片，到简约纯粹的艺术作品，奥雷的形象成為光影魔術的绝佳范例。這种将艺术与商業完美结合的方式，不仅让他在模特圈中独树一帜，也为整个时尚摄影行业树立了新的审美标杆。

在不断追求卓越的过程中，奥雷的光影作品也在不断突破自我。每一次合作，都像是一次新的探索与挑战。他用身体与光线的互动，演绎出不同的情感与故事，讓每一张照片都成为具有强烈个性和艺术价值的作品。这正是光影之所以迷人之处：它像是一把神奇的魔術棒，能够赋予每个瞬间无尽的可能性，使得普通的照片升华成为艺术品。

這种对光影的高超驾驭技巧，正是奥雷魅力的核心所在，也是他成为時尚界不可忽视的存在的原因。

继续深入奥雷在光影魅力中的闪耀表现，我们不得不提及他在时尚大片中展现的多样气质。奥雷那个天生的独特气场和精准的肢体语言，让他像一块未经雕琢的璞玉，却拥有着无尽的可能性。每一张奥雷的光影大片，都仿佛在讲述不同的故事，展现不同的角色，从高贵优雅到狂放不羁，从冷静理性到热情奔放，总能令观者心驰神往。

奥雷对细节的极致追求，让他在光影中找到最适合自己的位置。比如他那深邃的眼神，在光线的点缀下，犹如一汪深不见底的湖水，既有神秘感又充满力量。身上的服装与配饰也通过光影强调出质感与细腻感，使整体畫面层次丰富，细节精致。无论是身穿经典黑白，还是色彩繁复的设计系列，奥雷都能游刃有余地展现出服装的设计亮点，和服装所要传达的时尚态度。

在這15组光影瞬间中，奥雷的表现各具特色：有充满力量感的霸气侧颜，有青春洋溢的俏皮笑容，也有沉静优雅的静态姿势。他的每一次转身、每一次眼神的交流，都像是在与摄影师进行一场无声的对话，极富張力。光影在他身上流动，仿佛赋予了他更多的生命力，将静止的影像变成有血有肉的艺术作品。

這就像一场時间的定格，每一帧都捕捉了当下最真实的瞬间，却又能激发无穷的想象空间。

奥雷的气质之所以如此吸引人，与他对自我风格的坚持和对作品的投入密不可分。在拍摄中的他，总是能够融入角色，找到最能表现自己情感的角度。这种天赋与努力的结合，使得他的每一组作品都像是為艺术而生，既有商业价值，又具有艺术审美。特别是在利用光影来增强人物气场的表现力时，奥雷总能做到恰到好处，既不过度，也不缺失任何情感的细节。

另一方面，他在時尚大片中的多样变化，也反映出他对于时尚和表达的无限热爱。无论是极具未来感的科技元素，还是复古庄重的文化符号，奥雷都能借助光影的变化，赋予作品新的生命。不拘一格的演绎，成为他的标志之一。而且，他的每一次出现都像是在引领潮流，让時尚不再单一、单调，而是充满故事和情感的丰富表达。

更令人敬佩的是，奥雷在拍摄过程中展现的專业素养和对细节的关注，这，让他在光影的处理中得心應手。从灯光布局到肢體語言的调整，他都能精准把握，使整体效果尽善尽美。这不仅提升了作品的观赏价值，也展现了他作为模特的高度职业素养。在这样的合作过程中，各方都能碰撞出精彩的火花，从而创作出令人难忘的经典大片。

综上，奥雷借助光影的魔力，突显出大量鲜明的形象和丰富的情感，這正是他成為最具话题性和影响力的模特之一的原因。光影不仅是摄影的工具，更是他表达自我、彰显个性的最佳媒介。未来，期待奥雷在光影的舞臺上，继续演绎更多令人心动的瞬间，让世界見证他独特的气质和无穷的魅力。

如果你也被奥雷的光影魅力深深吸引，不妨多多关注他的作品，感受一下那份由光线雕塑出的藝术氛围，体会时尚与艺術相融合的极致魅力。每一组大片都像一次心灵的旅行，带你探索未知的美丽世界。让我们共同期待，奥雷用他的光影故事，带来更多令人震撼的视觉盛宴。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 唐婉 摄

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