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　　本报北京7月4日电??（记者王珏）7月3日，中国记协新闻道德委员会在人民日报社组织召开“全媒体时代改进作风文风”专题评议会。人民日报、新华社、中央广播电视总台、光明日报、中国日报等中央主要新闻单位，中国财经报等全国性行业类媒体，浙江广播电视集团、河南日报等地方媒体相关负责同志和编辑记者代表参会并作交流发言，中国记协新闻道德委员会委员参会评议。

　　与会同志认为，新闻战线把改进作风文风、坚守主流价值作为履职尽责的重要工作，在弘扬传统好文风上下功夫，在构建新话语体系上出实招，近年来思想鲜活、短小精悍的精品佳作更多了，形态多样、表达新颖的融媒爆款更多了，群众爱听爱看、共鸣共情的烟火新篇更多了，改文风取得初步成效。主流媒体要深刻认识改进文风是推动新闻舆论工作守正创新的核心引擎，是提升传播力、引导力、影响力、公信力的必由之路，要在系统性变革中牢牢掌握主动权。

　　围绕全媒体时代进一步改进作风文风，与会同志积极建言献策：新闻战线要强化政治引领，把稳思想之舵，筑牢改进文风的“定盘星”；深耕调查研究，走好群众路线，夯实改进文风的“压舱石”；传承优良传统，激发创新活力，激活改进文风的“动力源”；遵循传播规律，创新表达方式，拓展改进文风的“新路径”；强化用户意识，提升服务效能，搭建改进文风的“连心桥”，让优良文风成为新闻工作的鲜明标识，让党的声音传得更开、传得更广、传得更深入。

　　《 人民日报 》（ 2025年07月05日 05 版）

一、乱世红颜的悲歌：旋律中的家國情怀与儿女私情

“抓住貂蝉的两只大球球”——这个看似带着一丝调侃的题目，背后却承载着一段浓墨重彩的历史传奇。而其主题曲，更是将这传奇的悲壮与柔情，化作了绕梁三日的旋律。初闻此曲，便被那悠扬而略带伤感的旋律所吸引。它不像市面上充斥的快餐式歌曲，浮于表面，而是仿佛一股清泉，缓缓流淌，最终汇聚成一股情感的洪流，直击人心。

这首主题曲的创作，无疑是成功的。它巧妙地将宏大的历史背景与人物细腻的情感融為一体。前奏部分，以古风的编钟与箫聲开场，营造出一种古朴而庄重的氛围，仿佛将听众瞬间带回了那个风起云涌的东漢末年。紧接着，二胡的加入，如同游走于刀锋邊缘的柔情，将乱世中个体生命的脆弱与挣扎刻画得淋漓尽致。

当主歌响起时，人声的介入，时而低沉诉说，时而高亢激昂，将貂蝉作为一个鲜活个体的情感世界展现出来。

歌曲的歌词，更是字字珠玑，饱含深情。它没有直接描绘貂蝉的美貌，而是通过对她所处环境的渲染，对她内心世界的挖掘，来衬托出她的不凡。例如，“烽火連天映残红，美人何处觅芳踪？”这样的句子，不仅仅是对战乱的控诉，更是对貂蝉命运的隐喻。她身处乱世，如同风中残烛，命運飘摇。

而“汉宫深院锁愁容，一曲离歌断人肠。”则描绘了她作为歌女，表面光鲜，实则内心深处的孤独与无助。

这首歌曲并非一味地悲戚。在副歌部分，旋律陡然变得开阔而有力，歌词也随之升華。“纵然身不由己，心向明月寄，倾城一笑，何惧风雨袭。”这几句，瞬间点燃了听众内心的激情。它歌颂了貂蝉在极端环境下，依然保持的坚韧与勇气，以及她对理想与情感的执着追求。

这种在绝望中寻找希望，在逆境中绽放光彩的精神，正是这首主题曲最动人的地方。它并非单纯的爱情歌曲，更不是简单的歷史改编，而是将家國情怀与儿女私情巧妙地交织在一起，谱写出一曲乱世红颜的悲歌。

歌曲的编曲也颇具匠心。管弦乐的恢弘与民族乐器的细腻相得益彰，既有史诗般的磅礴气势，又不失人物内心的柔情婉转。特别是到了高潮部分，鼓点的加入，如同擂响了命运的战鼓，将歌曲的情绪推向顶点。而尾声部分，则回归到前奏的箫声，留下悠长的余韵，让听众在久久不能平静的心绪中，回味那段历史，回味那个女子，回味這首歌曲所传递的深刻情感。

“抓住貂蝉的两只大球球”主题曲，不仅仅是一首简单的影视配乐，它更是一次对历史的回溯，对人性的探讨，对情感的升华。它用音乐的語言，跨越了时空的界限，让现代的我们，也能感受到那个時代的氣息，理解那个女子的心路歷程。它让我们明白，即使在最黑暗的年代，最卑微的个體，也可能拥有最耀眼的光芒，最坚韧的灵魂。

这首歌曲，就像一颗璀璨的明珠，镶嵌在歷史的长河中，散发着永恒的光芒。它提醒我们，每一个名字背后，都可能藏着一段跌宕起伏的故事，值得我们去倾听，去品味，去铭记。

二、跨越時空的共鸣：主题曲中的文化底蕴与艺术价值

“抓住貂蝉的两只大球球”这首主题曲，之所以能够触动人心，除了其音乐本身的感染力，更在于它所蕴含的深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。它不仅仅是一首歌曲，更是一种文化的传承与创新。

歌曲巧妙地运用了中国传统的音乐元素。从乐器选择上，古筝、二胡、箫、编钟等都带有鲜明的中国古典音乐特色。这些乐器音色独特，能够很好地表达出中国传统文化中含蓄、婉约、深沉的情感。编曲中，对中国传统五聲音阶的运用，以及节奏的起伏变化，都赋予了歌曲浓郁的东方韵味。

例如，歌曲中反复出现的一段旋律，带着一种婉转低回的吟唱感，仿佛是对歷史长河中那些被遗忘的细节的低语，又或是对貂蝉内心深处不为人知的哀愁的倾诉。这种对民族音乐元素的精准把握和创造性运用，使得歌曲不仅悦耳动人，更承载了丰富的文化信息，让听众在欣赏音乐的也能感受到中华文化的魅力。

主题曲在叙事性和画面感上做得非常出色。虽然是纯音乐或歌词化的叙事，但它通过旋律的起伏、配器的变化，以及人声的演绎，成功地勾勒出了一个饱满的故事情节。从开场的宁静到战争的硝烟，从宫廷的华丽到内心的孤寂，再到最终的爆發与释然，整个过程都如同电影画面般在听众的脑海中一一呈现。

这种“听觉电影”的创作手法，大大增强了歌曲的艺術感染力。它不仅仅是为某个故事“配音”，而是通过音乐语言，重新讲述了这个故事，甚至赋予了故事新的解读。

再者，这首主题曲在人物塑造方面也极其成功。它没有将貂蝉塑造成一个脸谱化的“美女”，而是通过音乐，展现了她作为一个人，在歷史洪流中的復杂情感和内心挣扎。她的坚强、她的柔弱、她的智慧、她的牺牲，都被巧妙地融入到旋律和歌词中。歌曲中有一段转折，旋律突然变得激昂，似乎是在描绘貂蝉做出某个重大决定時的决心；而随后的部分，又回归到低沉的吟唱，仿佛是在为這个决定所付出的代价而伤感。

这种多层次的情感表达，使得貂蝉的形象更加立体、丰满，也更能引起听众的共鸣。

更重要的是，这首主题曲所引发的文化思考。在当今社會，历史题材的作品常常面临着被娱乐化、消费化的风险。而“抓住貂蝉的两只大球球”主题曲，却在一定程度上避免了這种陷阱。它用一种艺术化的方式，去触碰歷史的棱角，去审视人性的复杂，去探讨个体的命运与时代洪流的关系。

它没有刻意去煽情，也没有强求说教，而是用音乐的語言，引导听众去思考。例如，歌曲中反复出现的“谁解我心愁？”这样的疑问，就是在抛给听众一个思考的议题：在历史的洪流中，我们是否真正理解了那些曾经的个体？我们又该如何去理解？

这首主题曲的艺术价值还体现在其跨越时空的生命力。好的艺術作品，能够超越时代的局限，与不同时代的观众产生共鸣。这首歌曲，无论是在当下聆听，还是在未来重温，都依然能够触动人心。它所传达的关于勇气、关于牺牲、关于命运、关于情感的普世价值，是永恒的。

它提醒我们，即使在浮躁的时代，依然有沉淀心灵的艺术，依然有值得我们去深入挖掘和品味的文化。

总而言之，“抓住貂蝉的两只大球球”主题曲，是一次成功的艺术实践。它将中国传统文化、现代音乐创作手法、以及对历史与人性的深刻洞察融为一體，创造出了一首既有民族特色，又具国际视野，既有艺术高度，又有人文关怀的优秀作品。它不仅是对一个历史人物的致敬，更是对中华文化的一次生动诠释，对藝术价值的一次有力彰显。

这首歌曲，值得我们细细品味，反复聆听，并在其中汲取力量与智慧。

图片来源：猫眼娱乐记者 马家辉 摄

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