当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在当代，提到“GOGOGO大”，很多人会立即联想到活力四射、永不止步的年轻力量。这一热潮的兴起，源自于全球化背景下的媒介传播与文化融合，但更深层次的原因则是人们对自由、创新和自我表达的渴望。在這股浪潮中，年轻一代用他们特有的方式重新定义了“激情”、“梦想”与“成就感”。

“GOGOGO大”不仅仅是一个简单的口号，更像是一种文化符号，它代表了新时代的精神面貌。这种精神的核心，是对未知的探索和对极限的突破。在艺术创作方面，无数年轻艺术家和创意工作者通过各种媒介表达这份激情。从街头涂鸦到数字动畫，从流行音乐到现代舞蹈，这一系列艺術表现形式都在不断地展示着年輕一代的创造力。

要理解“GOGOGO大”的背景，我们必须穿越時间的长河，看一看历史上那些激发人心、推动社會变革的文化運动。从20世纪初的“狂欢节”到60年代的“嬉皮士”運动，再到当代的“街头文化”，每一次文化浪潮都携带着深厚的社會背景和人文内涵。它们反映了各时代年轻人对自我认同的追求，也彰显了对传统观念的挑战。

在這个基础上，新一代的“GOGOGO大”既是对前辈文化的继承，也是对未来的大胆试探。他们在强调个性与自由的也不断融合多样的文化元素，形成了丰富多彩、包容开放的文化氛围。例如，融合传统元素的现代时尚、结合东西方哲学的音乐作品，这些都彰显出当代人的宽广视野和创造力。

当然，背后的人文艺术创作也不是孤立存在的。它受到時代节奏的驱动和科技创新的推动。当虚拟现实、人工智能等新技术融入艺术创作，传统文化得以焕发新生命，青年艺术家们也能借助这些工具实现更高层次的艺术表达。这不仅讓“GOGOGO大”的热潮华丽转身，也讓文化的传承与创新相辅相成。

与此社会对于年轻文化的包容度也在不断提升，公共空间和新媒體平台为年輕艺术家提供了宽广的舞台。这种背景下，文化的多元性和创新性得到了极大丰富，也促使“GOGOGO大”不再只是简单的运动，而成为一种文化现象——它融合了运动、音乐、设计、時尚、数字艺术甚至是社会议题，成为表达年輕一代价值观的多维渠道。

在研究这股潮流的过程中，我们也不妨反思自身文化的底蕴。每个时代的“GOGOGO”背后都藏有其特有的文化密码，它们是时代的标签，也是未来的基石。理解這些文化背后的艺术创作背景，不仅有助于更好地鉴赏当代艺术，也能激发我们对传统文化的敬畏与创新的热情。

毕竟，现代热潮的火焰，源自于深厚的文化土壤，只有根植于文化，我国的“GOGOGO大”才能走得更远、更宽。

部分总结，现代的“GOGOGO大”运动以其强烈的生命力和创新精神，彰显出青年一代的艺术追求与文化抱负。它既是当代社會变迁的缩影，也是未来文化发展的重要推动力。探索它的文化背景，就像翻开一部生动的时代篇章，既感受到青春的热血，也理解到传统与创新交融的深远意义。

走进“GOGOGO大”的人文艺術创作背后，我们不难发现那一幕幕由激情催生的艺术奇迹，都是智慧与文化的结晶。它们不仅仅是视觉和感官的体验，更是文化认同与精神追求的体现。这一部分让我们深入探讨，是什么使得“GOGOGO大”在文化史上如此具有震撼力，又如何借助艺术载体成为社会的精神符号。

令人着迷的是“GOGOGO大”如何借助不同的艺術形式，彰显出其多元化的文化特质。从街头艺術到数字交互，从传统戏曲到现代电影，艺术家们利用生活中最直观的元素，赋予“GOGOGO大”以丰富的文化内涵。例如，一些街头涂鸦作品，从用大胆的色彩与无拘的线条中，展现出年輕一代的叛逆精神与对自由的追求。

这种艺术形式的崛起，不只是视觉上的震撼，更暗示着一种对既有文化规则的突破。

而在音乐方面，现代舞曲、嘻哈、电子音乐成为了“GOGOGO大”的主旋律。它们往往融合了传统民乐元素或中國风的现代改编，让音乐既符合年轻人嗓门，又承载着文化的深度。比如，一些主题性歌曲，讲述了青年对于梦想的坚持与奋斗，展现出乐观、坚韧的精神品格。

这些作品在演出现场或网络上传播開来，成为集体记忆和文化共鸣的载体。

从更深层次来看，“GOGOGO大”的艺術创新还体现在对传统文化的再解读与跨界融合。许多当代艺术家将中国传统元素如水墨、山水、古典诗词融入现代设计，形成了一种既古典又现代的视觉語汇。例如，运用传统书法线条进行数字动画设计，或者用古风的水墨画背景配合流行的街舞，这些都在无形中搭建了一座連接过去与未来的桥梁，使人们在欣赏现代作品的也感受到深厚的文化底蕴。

這种跨界融合的背后，是一种深层的文化自信。年轻一代不再只是被动接受传统，而是通过创新的藝術表达，赋予传统新生命，用现代的语境讲述属于自己的故事。这不仅增强了文化认同感，也让外界看到中国在全球文化舞台上的新姿态。

整个“GOGOGO大”运动的文化价值还体现在对社会议题的回应上。许多作品关注环保、社會公正、青年梦想等话题，艺术成为了一种表达态度、引发共鸣的方式。比如，一个城市的公共雕塑用废弃物料打造，既展现了环保理念，又符号化了对城市未来的期待。这些艺術作品，在表达激情的也承担了社会责任，激励更多年轻人參与到文化建设中。

更不用说数字技术的加持，为“GOGOGO大”注入了无限可能。虚拟现实、增强现实、互动多媒体等技术手段，讓艺术作品更具沉浸感和互动性，也让艺术的表现力达到了前所未有的高度。比如，一场虚拟演唱会可以跨越空间，让观众身临其境體验年轻艺术家的创作过程。

这样，艺术不仅成为了表达的平台，也是连接内心与世界的桥梁。

回头看，“GOGOGO大”背后的人文藝术创作，像一部宏伟的文化史诗，它折射出中國当代青年的精神追求和文化自觉。每一件作品、每一次表演，都在述说着对生活的热爱、对梦想的执着，以及对于未来的无限憧憬。這股文化風潮，不是简单的潮流，而是打磨出的一份文化记忆和精神财富。

结语：“GOGOGO大”之所以如此动人，不仅因为它的激情四溢，更因为它承载了丰富的文化底蕴。它讓我们看到，青春与传统不冲突，而是可以相辅相成，共同塑造一个更加多元、开放、具有智慧的未来。希望每一个热血的年輕人都能在这股力量里找到属于自己的声音，用艺术与文化续写属于时代的荣光。

希望这篇软文能契合你的预期，充满文化深度同时又引人入胜！如果需要调整或增加某些元素，我可以继续帮忙。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国汽车报记者 宋晓军 摄

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