每经编辑｜钟腾    

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AE视频的(de)“初体验”：时长焦虑，新手究竟该何去何从？

想象一下，你怀揣着满腔的热情，打开了AdobeAfterEffects（简称AE），准备开启你的视觉特效之旅。鼠标轻轻一点，屏幕上闪烁着各种工具和面板，仿佛打开了一个充满无限可能的新世界。当你想着“我(wo)该从哪里开始？我的第一个AE视(shi)频，时长大概会是多少呢？”的时候，一丝淡淡的焦虑便悄然而至。

对(dui)于许多初次接触AE的“少女”们来说，尤其是那些带着对视频制(zhi)作的好奇心和对视觉奇迹的憧憬的年轻创作者，第一个视频的时长似乎成了一个难以捉摸的谜。是30秒的炫酷(ku)开场？还是1分钟的精(jing)彩故事？亦或(huo)是3分钟的(de)微型纪录片？这个问题，就像初次约会的时长一样，既让人期待，又让人忐忑。

为什么会有“时长焦(jiao)虑”？

这种焦虑感，其实可以从几(ji)个层面来理(li)解。

对未知领域的探索感。AE作为一款专业的后期制作软件，其功能之强大、操作之复杂，对于新手而言，无疑是“一座巍峨的山”。在摸索的过(guo)程中(zhong)，每一个步骤都可能耗费大量的时间，更不用说完成一个完整的视频了。这种不确定性，自然会让人对最终成品的时长产生疑问。

对“正常”的追求。我们都希(xi)望(wang)自己(ji)的作品是“正常”的，是符合(he)行业规范的，或者至少是能够被大家(jia)接受的。听到“第一次做AE视频一般多少秒正常”这样的(de)问题，背后其实隐藏着一种“我(wo)想知道标准答案”的心理。我们害怕自己的作品太(tai)短显得敷衍，又害怕太长而显得拖沓，甚至因为时长过长而担心软件崩溃(kui)、渲染失败。

第三，学习曲线的挑战。AE的学习过(guo)程本(ben)身就是一个(ge)不断试错、不断进步的过程。从导入素材、剪辑、添加转场，到学习关键帧动画(hua)、效果器应用，每一个(ge)环节都需要时间和精力。而对于初学者来说，理解这些(xie)概(gai)念并熟练运用(yong)，本身就是一项巨大的挑战。因此，完成一个短小的视频(pin)，可能就(jiu)已经耗费了比预想中更长的时间，这也会影响到对“正常时长”的判断。

新手时长参考标(biao)准：30秒到2分钟，一个“甜蜜点”？

究竟(jing)有没有一个“正常”的参考标准呢？答案是：没有绝对的标(biao)准，但有相对合理的区间。

对于第一次制作AE视频的新手来说(shuo)，将目标时长设定在30秒到2分钟之间，是一个非常明(ming)智的选择。为什么是这个(ge)区间呢？

30秒：快速(su)上手的“小确幸”30秒的视频，虽然简短，但足以让你体验AE的(de)核心流程。你可以尝试制作一个简单的片头，加(jia)入一些基本的文字动画、图形元素，或者一个简单的logo展示。这个时长的好处在于：

降低门槛，提高信心：完成一个短视频，带来的成就感是巨大的(de)，能够有效地巩固学习动力，让你更有信心去挑战更复杂的项目。集中精力，攻克难点：在有(you)限的时长内，你可以更专注于某一个或(huo)几个你想要学习的效果，例如如何让文字“跳”出来，或者如何让一个图形“活”起来。

快速渲染，及(ji)时反馈：短视频的渲染时(shi)间通常不会太长，这意(yi)味着你可以更快地看到自己的成果，并根据反馈进行调整。

1分钟：初窥门径的“小惊喜”如果30秒的视(shi)频让你(ni)意犹未尽，那么1分钟的长度，则是一个绝佳的进阶目标。在这个时(shi)长内(nei)，你可以尝(chang)试讲述一个更(geng)完(wan)整的小故事，比如一个简单的产品介绍，一个个人(ren)Vlog的精彩片段剪辑，或者一段具有一定节奏感的音乐可视化。

1分钟的视频，能够让你：

体验叙事性：学习(xi)如何通过画面的切换、元素的出现顺序(xu)来构建一个(ge)简单的叙事。练习转场与节奏：尝试不同的转场效果，并学习如何控制画面的节奏，让视频看起来更流畅、更有吸引力。融入更多元素：可以在1分(fen)钟的时长内，尝试更丰富的素材，例如加入一些简单的视频素材、图片，甚至(zhi)是你自己录制的一(yi)小段声音。

2分(fen)钟：初步(bu)成型的“小挑战”2分钟的时长，对于新手来说，已经是一个不小的挑战了。它意味着你需要对AE有更深入的理解，能够组织更复杂的画面和动画。这个时长的视频，可能(neng)是一(yi)个迷你(ni)教程的片段，一段关于你爱好或兴趣的介绍(shao)，或(huo)者一个简单的MG（MotionGraphics）动画短片。

挑战(zhan)2分钟(zhong)，能够让你：

学习构图与布局：如何(he)在更长的画面中保持视觉的平衡和(he)吸引力。掌握多层级动画：尝试让不同的元素以不同的方式动起来，形成丰富的视觉层次。了解项目管理：认识到在制作稍长视(shi)频时，文件管理、素材组织的重要(yao)性。

为什么不建议初学者(zhe)一开始就挑战更长的视频？

技术瓶颈：长时间、高复杂度的AE项目，对电脑配置的要求也更高，新手可(ke)能会因为电脑卡顿、渲染失败而受挫。学习成本：每一个新的效果、每(mei)一个关键帧的调整，都需(xu)要(yao)时间去学习和实践。长(zhang)视频意味着需要掌握(wo)更多技能，学习曲线会更加陡峭。耐心与毅力：对于(yu)初学者而言，长时间的等待渲染，或者一次次的修改，都可能消磨(mo)掉(diao)宝贵的学习热(re)情。

因此，将新手期的AE视频时长控制在30秒到2分钟，就像是在游乐园里先玩几个刺激又安全的项目，再慢慢挑战过山车。这是一种循序渐进的学(xue)习(xi)策略，能够让你在享受创作乐趣的稳步提(ti)升自己的技能。

告别“煎熬”与“无效(xiao)努力”：新手AE视频创作的优化法则

第一次做AE视频(pin)，时长只是(shi)一个方面，更重要的是，我们希望这段“第(di)一次”的经历是高效、有成就感，而(er)不是一段漫长的“煎熬”。很多新手在制作过程中，会遇到各种各样的问题，导致视频效果不尽如人意，或者花费了大量时间却收效甚微。这往往是因为缺乏一些优化法则。

1.明确目标，而非“随心所欲”

很多新手在打开AE时，脑子里并没有一个清晰的概念：我想做什么？我希望这个视频传达什么信息？我想要达到(dao)什么样的视觉效果？

优化法则：在动手之前，花几分钟时间思考：

我想要(yao)制(zhi)作一个什么样的视频？（例如：片头、特效展示、小动画、教程片段等）这个视频的核心内容是什么？（例如：一个问候语、一个产品卖点、一个创意概念等）我希望观众看(kan)完后有什么感觉？（例如：惊艳、有趣(qu)、有信息、有共鸣等）我想通过这个视频学习什么AE技巧？（例如(ru)：文字动画、粒子效(xiao)果、绿幕抠像等）

一(yi)个清晰的目标(biao)，就像一张地图，能够指引你(ni)前进的方向，让你在AE的浩瀚功能中不至于迷失(shi)。即使是制作(zuo)30秒的片头，也可以设定“让(rang)我的名字以炫酷的方式出现”这样的具体目标。

2.化繁为简，从“小而美”开始

AE的功能很多，但很多强大的效果，往往需要复杂的参数调整(zheng)和多层素材的配合。新手很容易被(bei)这些“炫酷”的功能所吸(xi)引，结果却陷入了“参数泥潭”，一个简单的效果调了(le)半天，还达不到想要的效果。

优化法则：

选择核(he)心功能练习：你的第一个视频，不必试图涵盖所(suo)有你能想到的效果。选择1-2个你最感兴趣或最想掌握的AE技巧，并围绕它来构建你的视频。例如，你可以(yi)专注于(yu)学习如何制作一个流畅的文字路径动画，或者如何为一张图片添加简单(dan)的运动效果。利用预设和(he)模板（作为参考）：AE自带(dai)了很多预设效果，很多第三方模板网站也有丰富(fu)的资源。

不要直接照搬，而是尝试理解这些(xie)预设或模板是如何实现的(de)，从中学习技巧。这就像学画画，一开始可以临摹名家作品，但最终要形成自己的风格。精(jing)简素材：并非素材越多越好。过多的素材会增加管理难度，也容易让画面显得杂乱。选择最精炼、最能服务于你目标的素材。

3.掌握核心操作，事半功倍

AE的(de)许多操作，都遵(zun)循着一些基本逻辑。理解了这些核心操作，你就能更快地掌握各种效果的制作方法。

优化法则：

理解关键帧（Keyframe）：这是AE动画的灵魂。学会(hui)设置关键(jian)帧，调整关键帧插值方式（线性、缓入缓出、贝塞尔曲(qu)线），是制作流畅动画的基础。熟悉图层与合成（Composition）：理解图层叠加的顺序，以及如何在一个合成中创建子合成(cheng)，能够让你更好地组(zu)织复杂的动画。

掌握常用效果器：了解一些基础且常用的效果器，如“运动(dong)模糊”、“变换”、“形状图层”中的一些路(lu)径动(dong)画、填充、描边等。学会使用表达式（Expressions）的入门：即使(shi)是最简单的表达式，如“wiggle()”，也能为你的动画带来(lai)意想不到的动态感，让你在不调整大量(liang)关键帧的情况下，实现生动效果。

4.关注渲染与导出设置，避免“心血白费”

辛辛苦苦做好的视频，最后因为渲染设置不当而质量(liang)不高，或者文件过大，那真(zhen)是欲哭无泪。

优化法则：

选择合适的渲染队列（RenderQueue）：对于初学者，可以使用AE自带的“AdobeMediaEncoder”来导出，它提供了更多预设的导出格式，如H.264（MP4），非常适(shi)合网络传播。理解分辨率(lv)与帧率：知道你的视频是(shi)给哪个平台看的。

如果是用于社交媒体，1080p（1920x1080）和24-30fps（每秒帧数）通常就足够了。了解比特率（Bitrate）：比特率越高，视频质量越好，文件也(ye)越大。在保证清晰度的前提下，选择合适的比特率。学习使用“预览”功能：在渲染前，一定要使用AE的预览功能（空格键）来检查视频的流畅度(du)和效果，确保没有错误。

5.拥抱“不完美”，持(chi)续迭代

第一(yi)次的(de)作品，注定是不完美的。很多新手会因为作品不(bu)够完美而感到沮丧，甚至放弃。

优化法则：

享受过程(cheng)，而非只看结果：将每一次的AE视频制作，都看作是一次学习和成长的机会。即使最终的作品(pin)不那么令人满意，你从中获得的经验也是宝(bao)贵的。寻求反馈（谨慎）：如果你愿意，可(ke)以(yi)把你的作品(pin)给信任的朋友或同学看看，听听他们的建议。但也要学会辨别，不是所有的建议都适合你。

持续学(xue)习与练习(xi)：观看优质的AE教程，关(guan)注你喜欢的动效设计师的作品，不断地去尝试、去练习。每一次的练习，都是在为下一次的“不完美”打下基础(chu)。

总结：

少女第一次做AE视频，时长的“正常”与否，更多的是一种心理预期。与其纠结于一个固定的数字，不(bu)如将精力放在明确目标、化繁(fan)为简、掌握核心、优化设置(zhi)这几个方面。将你的第一个AE视频，看作是一场充满惊喜的探索，而不是(shi)一项必(bi)须达标的考试。从30秒到2分钟，每(mei)一步(bu)都是进步。

享受AE为你带来的创意自(zi)由，用你的双手，点亮屏幕(mu)上的每一个精彩瞬间！记住，每一(yi)个大触，都曾是那个初次打开AE、略带迷茫但充满好奇的“少女”。而你，也一样可以！

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图片来源：每经记者 阿韦霍拉尔 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄