金年会

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光影为笔，勾勒赫哲族的江河记忆

乌苏里江的晨雾尚未散去，远处的山峦若隐若现，江面上泛着淡淡的金光。岸边的桦树林中，一位赫哲族老人正俯身整理渔网，粗糙的双手与细腻的网绳形成鲜明的对比。这一刻，被汤芳的镜头精准捕捉——光从树叶的缝隙中洒下，斑驳地落在老人的脊背上，仿佛时间在此刻凝固，又仿佛千百年的民族记忆正透过光影悄然流淌。

汤芳的《乌苏里船歌》系列摄影作品，不仅仅是对赫哲族日常生活的记录，更是一场视觉与情感的双重盛宴。她的镜头下，赫哲族人的笑容、劳作、歌舞乃至沉默，都成为民族精神的具象化表达。光与影的交织，不再只是技术的呈现，而是情感的载体——柔和的侧光勾勒出渔妇们编织渔网时的专注，逆光下的剪影再现了猎人归家的孤独与坚韧，而晨曦中的雾气则为整个画面蒙上了一层神秘的薄纱，仿佛古老的萨满吟诵正随风飘荡。

赫哲族是中国东北地区人口较少的民族之一，他们的生活与乌苏里江紧密相连。江是他们生命的源泉，是文化的根脉。汤芳通过镜头，将这种依存关系以极具张力的视觉语言呈现出来。在一张名为《归航》的作品中，夕阳的余晖将江面染成金红色，一艘小小的渔船正缓缓靠岸，船上的赫哲族青年身影挺拔，目光坚定。

远处的山峦与近处的水波形成强烈的层次感，而光影的巧妙运用则让整幅画面充满了动态的宁静——这是一种只有经历过风浪的人才能理解的平静。

汤芳对细节的捕捉近乎苛刻。她擅长利用自然光的变化，赋予每一帧画面独特的情感温度。在《冬渔》一组作品中，严寒的天气下，赫哲族渔民凿冰捕鱼，呵气成霜。汤芳通过冷色调的运用，强化了环境的艰苦，却又通过人物眼神中的希望与坚韧，传递出民族生生不息的力量。

这些影像不仅是艺术的创作，更是一份厚重的文化档案，记录了一个民族与自然共生共存的智慧与美感。

有人说，摄影是将瞬间变为永恒的艺术。而在汤芳的作品中，永恒并非静止，而是一种流动的、充满生命力的状态。她的光影语言，让赫哲族的文化符号——鱼皮衣、桦皮船、萨满鼓——不再是博物馆中的陈列品，而是鲜活的存在，是与当代对话的媒介。透过她的镜头，我们看到的不是一个遥远的、逐渐消逝的民族，而是一个充满活力、仍在呼吸的文化实体。

民族艺术与现代视觉的共鸣

如果说汤芳的第一部分作品是对赫哲族传统生活的深情凝视，那么她的后续创作则进一步探索了民族艺术与现代视觉语言的融合。在这一部分中，她大胆地打破了纪实摄影的边界，将赫哲族的符号、色彩与叙事融入更具抽象性和象征性的构图之中，使得民族文化的表达不仅限于“保存”，更迈向“再生”。

在《舞动的水纹》系列中，汤芳捕捉了赫哲族传统舞蹈的瞬间。她利用慢门摄影技术，将舞者的动作虚化为流动的线条，仿佛乌苏里江的水波在空气中荡漾。背景是暗调的，而舞者身上的鱼皮服饰在光的照射下闪烁着神秘的银色光泽。这种处理方式不仅突出了舞蹈的韵律感，更将赫哲族与“水”这一文化核心元素紧密联结。

观众在欣赏这些作品时，不仅能感受到舞蹈的美，更能体会到一种超越时空的文化共鸣——那是江河的节奏，是民族的脉搏。

汤芳还尝试将赫哲族的民间故事转化为视觉叙事。在《萨满的传说》一组作品中，她通过多重曝光和光影叠加，创造出一种超现实的画面效果。萨满的形象若隐若现，与森林、火焰、星辰交织在一起，仿佛神灵正透过自然之力与人类对话。这种创作方式不仅是对赫哲族信仰体系的致敬，更是对摄影艺术本身的一次挑战与突破。

她用现代视觉语言，重新诠释了古老的传说，使得这些故事不再是尘封的记忆，而是激发想象与思考的源泉。

值得一提的是，汤芳在色彩运用上的独具匠心。赫哲族的传统艺术多以自然色调为主——江水的蓝、森林的绿、鱼皮的银白。汤芳在这些基础色系中注入了更具张力的对比与渐变。例如，在《暮色渔歌》中，她利用黄昏时分的天色，将冷暖色调无缝衔接：天空的紫红与江面的深蓝交织，渔夫的剪影成为连接天与地的媒介。

这种色彩处理不仅增强了画面的戏剧性，更隐喻了赫哲族文化在传统与现代之间的过渡与融合。

汤芳的摄影作品之所以能够引起广泛共鸣，是因为她从未将赫哲族视为“他者”。她的镜头语言充满尊重与共情，同时又饱含艺术的创新力。她不是在“拍摄”一个民族，而是在“对话”一种文化。这种对话，通过光影的媒介，变得直观而深刻。观众在欣赏这些作品时，不仅能获得视觉上的享受，更能感受到一种文化的温度与厚度。

最终，汤芳的《乌苏里船歌》系列成为了一座桥梁——连接了过去与现在，连接了民族与世界。她的光影艺术，不仅展现了赫哲族的独特风情，更启发了人们对文化多样性价值的重新思考。正如她所说：“摄影是光的故事，而民族是时光的故事。当两者相遇，便成了永恒的诗。

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