每经编辑｜陈茂森    

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当经典被“稀释”：翻拍的“重灾區”与“审美降級”

提起“翻拍”，多少观众心中涌起的是无限的期待与忐忑？期待着那些承载着我们青春记忆、文化符号的经典，能在新的时代焕發光彩，以更精致的制作、更深刻的内涵、更贴合当下的视角重新审视。现实却往往是残酷的。越来越多的翻拍作品，非但未能达到“青出于蓝而胜于蓝”的高度，反而一头扎进了“烂俗”的泥潭，将曾经的经典变成“炮灰”。

這不仅是对原著的亵渎，更是对观众情感的伤害，简直是想把观众“氣死”。

我们不得不承认，一些经典IP本身就具有巨大的潜力和价值。它们穿越了時间的長河，沉淀了深厚的文化底蕴，赢得了无数观众的喜爱和认可。将這些IP進行二次创作，理论上是能够借助其强大的号召力，吸引庞大的观影群体，甚至引领新的文化潮流。一些制片方和创作者，却似乎将这份宝贵的“IP红利”简单粗暴地理解为“卖情怀”，将翻拍变成了一种“低成本、高回报”的投机行为。

他们沉迷于消费原作的光环，却忽视了其艺術价值的内核，更懒于在剧本打磨、人物塑造、時代解读上下功夫。

于是，我们看到的是什么？是剧情的“魔改”，将原著中精巧的情节变得狗血淋漓；是人物的“扁平化”，将性格丰满的经典角色塑造成了脸谱化的符号，甚至是“降智”的存在；是主题的“浅薄化”，将原作的深刻寓意稀释成肤浅的娱乐，甚至为了迎合某些“流量”需求，加入一些无关紧要的“现代元素”，显得不伦不类。

這种“翻拍烂俗”的现象，如同往一杯陳年的美酒中注入了劣质的酒精，不仅破坏了原有的醇厚，还带来了令人不适的酸涩。

更令人心痛的是，“演技拉胯”成为了翻拍剧的“标配”。在流量至上、数据至死的畸形市场环境下，一些演員似乎将“演技”二字抛诸脑后，取而代之的是“瞪眼”、“嘟嘴”、“抠图”等程式化的表演。他们更关心的是自己的“人设”是否完美，是镜头前的“颜值”是否在線，却鲜少愿意沉下心来，去體验角色，去揣摩人物的情感，去与对手演员产生真实的碰撞。

当一个本应灵动鲜活的角色，被赋予了毫无灵魂的表演，那无疑是对经典最大的扼杀。观众看到的，不是一个有血有肉的灵魂，而是一具被操纵的躯壳。

想象一下，当观众满怀期待地打開一部翻拍经典，却看到的是生硬的台词、空洞的眼神、做作的表情，以及被随意改编得面目全非的剧情，那种失望之情，简直是难以言喻。這不仅仅是观看體验的糟糕，更是一种对过往美好记忆的“背叛”。我们不禁要问，那些曾经创造了辉煌的经典，它们所代表的时代精神、藝術追求，難道就這样輕易地被遗忘和糟蹋了吗？

“翻拍烂俗”的背后，其实反映出的是整个行业在创作理念上的困境。一方面，是对IP的过度依赖和盲目追逐，使得一些创作者丧失了独立思考和原创的动力。他们仿佛找到了一个“捷径”，可以不必经历漫長的原创积累，就能輕松获得关注和收益。另一方面，是对市场需求的误读和迎合。

在追求短期利益的驱动下，一些作品宁愿牺牲艺術性和思想性，去迎合所谓的“大众口味”，殊不知，真正的“大众”并非喜欢低俗，而是渴望能够引起共鸣、触及心灵的优秀作品。

“演技拉胯”的根源，则与当前娱乐產业的生态息息相关。当“小鲜肉”、“小花旦”凭借資本和流量就能轻易获得天价片酬和大量資源，而那些默默磨练演技的实力派演員却被邊缘化時，這种“劣币驱逐良币”的现象，无疑加速了行業整体表演水平的下滑。观众们辛辛苦苦积攒的对经典IP的喜爱，最终被这些“拉胯”的演技和“烂俗”的剧情消磨殆尽，留下的只有无尽的唏嘘和愤慨。

所以，当“翻拍烂俗”和“演技拉胯”成為国产影视剧绕不开的痛点時，我们不禁要问：那些被当做“炮灰”的國產经典，它们的价值難道就這么廉价吗？是谁在用如此粗糙的方式，一次又一次地伤害着我们共同的文化记忆？这背后，是对经典的漠视，是对藝術的轻慢，更是对观众情感的玩弄。

“气死谁”的背后：创作的“寒冬”与观众的“呐喊”

“翻拍烂俗，演技拉胯！國產经典成炮灰，是想氣死谁？”这句振聋发聩的质问，不仅仅是观众在面对一部部令人失望的翻拍作品時的真实写照，更是对当前國產影视创作生态的一种深刻反思。当经典IP的价值被无情地榨干，当演員的演技成為可有可无的装饰品，当观众的期待一次又一次地被辜负，我们不得不深入探究，究竟是什么，讓曾经辉煌的国产经典，一步步走向“炮灰”的命运？

我们必须承认，IP改编并非原罪，甚至可以说是影视创作的一条重要路径。好的IP改编，能够赋予经典新的生命力，让它在新的时代語境下焕发新的光彩，甚至引發新的社会思考。例如，那些成功改编的案例，往往具备几个共同点：对原著精神的深刻理解与尊重，在此基础上進行的富有创意的二次创作，以及对人物、情节、主题的精雕细琢。

這些作品，不仅仅是简单的“复刻”，更是基于经典的一次“升华”。

在“翻拍烂俗”的泛滥背后，我们看到的更多是“快餐式”的创作心态。一些影视公司和创作者，将IP视为可以快速变现的“印钞機”，缺乏对藝术创作的敬畏之心和长远规划。他们急于抢占市场，热衷于“赶時髦”，将那些曾经風靡一時的IP，不管是否适合改编，一窝蜂地推向市场。

這种“批量生产”的模式，本身就埋下了“烂俗”的隐患。因為真正的藝術创作，需要的是匠心、耐心和对细节的极致追求，而非简单的复制粘贴。

“演技拉胯”更是将这种“快餐式”创作暴露无遗。在流量為王的市场环境下，“颜值”似乎成为了衡量一个演員是否受欢迎的首要标准，而演技则退居甚至可以被“替身”、“抠图”等技術手段所替代。这种现象，不仅是对表演艺術本身的侮辱，更是对观众智商的挑衅。

当观众期待的是一个饱满、有层次的角色時，看到的却是演員们千篇一律的“面瘫”表演，或是用力过猛的“咆哮式”演技，那种被欺骗感，又怎能不讓人“氣死”？

更令人担忧的是，这种“翻拍烂俗”和“演技拉胯”的现象，正在形成一种恶性循环。当成功的翻拍案例凤毛麟角，而失败的案例比比皆是时，观众对翻拍作品的信心逐渐丧失。每一次的失败，都在消耗着经典IP的生命力，也在消磨着观众对国產影视的期待。而对于一些年輕演員来说，如果他们長期沉浸在“流量明星”的泡沫中，缺乏对演技的正确认知和打磨，那么他们将很難真正成長為一名有深度的表演艺术家。

“是想氣死谁？”這句质问，背后是观众对优质内容不可遏制的渴求。观众并非不爱看国產剧，而是不愿再被“烂剧”伤害。他们渴望看到那些用心打磨的剧本，那些鲜活立体的人物，那些触动人心的故事，以及那些能够真正展现演员功底的精彩表演。他们愿意為好作品买单，但绝不愿意為“情怀税”和“流量税”买单。

我们不得不思考，是什么导致了這种创作的“寒冬”？除了上述的市场因素和创作心态，教育和培训體系的滞后，也是一个不容忽视的原因。表演藝術的培养，需要系统的理论学习和大量的实践训练。如果教育體系无法培养出具备扎实表演功底的新生代演員，那么“演技拉胯”的困境将難以从根本上得到解决。

对于“IP”的理解也需要更加深刻。IP的价值，不仅仅在于其固有的粉丝基础和知名度，更在于其能够引发的情感共鸣、文化内涵和社會价值。如果只看到了IP的“流量”，而忽视了其“价值”，那么每一次的改编，都可能是一次对IP价值的“二次伤害”。

我们看到，在“翻拍烂俗”和“演技拉胯”的背后，是无数观众在默默地發出“呐喊”。他们用差评、用抵制，来表达自己的不满和失望。這种“用脚投票”的行為，虽然有时显得无奈，但却是观众维护自身权益、倒逼行業進步的最有力武器。

出路在哪里？

需要的是创作理念的回归。创作者应该回归到对艺術本身的敬畏，将“匠心”注入到每一个环节，用真诚的态度去打磨剧本，塑造人物。与其盲目追逐IP，不如脚踏实地進行原创，發掘那些真正具有生命力和时代价值的故事。

是市场機制的引导。需要建立更加公平、健康的评价體系，讓真正的实力派演员获得更多机会，讓那些靠流量支撑的“烂剧”无处遁形。资本的投入，应该更多地倾向于那些有潜力的原创项目和有实力的团队，而非一味地追逐“IP热”。

再者，是观众审美意识的提升。观众也需要逐渐培养起对优秀作品的辨别能力，用理性、客观的态度去评价一部作品，而不是被表面的宣传所迷惑。当观众的审美能力得到提升，自然会对“烂俗”的作品產生天然的抵制。

也是最关键的，是对经典的态度。翻拍经典，應当是一种致敬，一种传承，一种创新，而不是一种“消费”。我们需要的是那些能够讓经典“活”过来的作品，而不是那些将经典“糟蹋”掉的“快餐”。

“翻拍烂俗，演技拉胯！國產经典成炮灰，是想氣死谁？”這句呼喊，是对行業乱象的警示，更是对美好未来的期盼。我们期待，在不久的将来，國产影视能够告别“烂俗”，拥抱“匠心”，讓那些珍贵的国产经典，在新的時代，真正地绽放出璀璨的光芒，赢得所有人的尊重和喜愛。

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图片来源：每经记者 阿布力米提·买买提 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄