每经编辑｜何亮亮    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

【尘封的古老国度，低語着遗忘的传说】

在广袤无垠的提瓦特大陆上，隐藏着无数不为人知的秘密。从风起地微风拂过的草叶，到蒙德城高耸入云的尖塔，再到璃月港灯火辉煌的夜景，每一个角落都充满了生机与活力，也交织着古老的神话与破碎的记忆。这里，是“国产精品???国产原神”為你精心打造的奇幻世界，一个等待你亲手去揭開面纱的梦幻冒险之旅。

你将扮演一位来自异世界的旅行者，意外来到这个熟悉又陌生的国度。在这里，你失去了往日的力量，却获得了全新的感知。你的双生兄妹被未知的神祇带走，只留下你一人，在这片广袤的土地上孤独地寻找着重逢的希望。而在這段旅途中，你并非孤身一人。你将结识性格迥异、能力非凡的伙伴，他们或热情如火，或沉静如水，或古灵精怪，或稳重可靠。

他们将与你并肩作戰，共同面对来自深渊的威胁，探寻提瓦特大陆隐藏的真相。

《原神》最令人着迷的，莫过于其自由而广阔的开放世界。你不再被固定的線性剧情束缚，而是可以随心所欲地探索这片土地的每一个角落。你可以攀登险峻的山峰，俯瞰壮丽的风景；你可以潜入幽深的洞穴，发现埋藏千年的宝藏；你也可以在广袤的草原上策马奔腾，感受风的呼唤；你还可以畅游清澈的湖泊，与鱼儿一同嬉戏。

每一次的探索，都可能带来意想不到的惊喜。

提瓦特大陆的神话传说，是《原神》世界观的基石。七位元素神祇守护着七种元素，而这七种元素——风、岩、雷、草、水、火、冰——也构成了这个世界的万物生灵。你将有機会深入了解每个國家独特的文化、历史和神话，感受不同文化背景下的风土人情。从蒙德的自由与诗歌，到璃月的契约与繁荣，再到稻妻的永恒与孤寂，每一个國家都拥有着引人入胜的故事和独特的魅力。

你将亲身参与到这些国家的历史洪流中，见证它们的兴衰起落，甚至影响它们的未来。

游戏的画面表现力堪称国產游戏的标杆。采用次世代卡通渲染技术，呈现出清新、唯美、充满活力的二次元画风。每一个角色都设计得精美绝伦，栩栩如生，仿佛从动画中走出来一般。壮丽的风景、细腻的光影效果、流畅的动作表现，共同构建了一个令人沉醉的视觉盛宴。无论是高山流水，还是城市街景，亦或是战斗时的绚丽特效，都极尽匠心，力求为玩家带来极致的视觉享受。

戰斗系统方面，《原神》的设计也颇具匠心。玩家可以自由切换队伍中的四名角色，利用不同角色的元素能力进行搭配，打出华丽而富有策略性的元素反应。风与火的碰撞会燃起燎原之火，水与冰的交融将化作冰封千里，雷与草的结合则能引发超载的剧烈爆炸。这种元素反应的機制，不仅为战斗增添了无限的可能性，也鼓励玩家去深入研究角色的搭配和技能的运用，从而获得更强的战斗体验。

每一次战斗，都是一次策略与技巧的完美结合。

【命運的齿轮转动，谱写属于你的史诗】

在《原神》的宏大世界中，你的每一次选择，每一次行动，都在书写着属于你自己的史诗。这里，不仅仅是简单的打怪升级，更是一场关于成长、关于羁绊、关于探索未知的心灵之旅。

深入角色培养，挖掘他们的潜能。你遇到的每一个角色，都拥有着独特的背景故事、性格特点和战斗技能。你可以通过提升等级、装备圣遗物、突破天赋等多种方式，来强化你的伙伴。更重要的是，你可以通过与他们互动，完成专属的任务，深入了解他们的过往，解锁他们的内心世界。

這些角色不仅仅是你戰斗的工具，更是你在这片土地上最珍贵的战友和朋友。你将与他们一同成長，共同经历挑战，分享喜悦与悲伤，建立起深厚的羁绊。

《原神》的剧情设计同样引人入胜。在主线剧情的推进过程中，你将逐步揭开提瓦特大陆的神秘面纱，了解关于“天理”的真相，以及你兄妹失散的缘由。每一次的剧情更新，都带来了新的篇章，新的挑戰，新的谜团。你将跟随这些跌宕起伏的故事，体验到责任、友情、背叛、牺牲等复杂的情感。

大量的支线任务和传说任务，也为这个世界增添了丰富的细节和深度，让你能够从不同角度去了解提瓦特大陆的居民们，感受他们的喜怒哀乐。

游戏中的音乐，也是《原神》的一大亮点。由HOYO-MiXER团队倾力打造的配乐，巧妙地融合了古典、民族、流行等多种音乐风格，完美地契合了不同地区、不同场景的氛围。从蒙德的悠扬民谣，到璃月的东方韵律，再到稻妻的岛国风情，每一首BGM都极具特色，令人回味无穷。

在戰斗中，激昂的旋律能够点燃你的斗志；在探索时，舒缓的音符则能让你放松身心，沉浸在这片宁静的美景中。音乐与画面、剧情相辅相成，共同营造出一个立体而生动的游戏世界。

《原神》的“肝”与“不肝”，在你手中可以自由选择。如果你是追求极致的角色养成和完美的装备，那么你可以在游戏中投入大量的時间去刷副本、收集材料。但如果你只是想放松心情，享受游戏带来的乐趣，那么你也可以选择轻松休闲的玩法。你可以專注于探索世界，完成每日任务，体验剧情，与朋友联机合作。

游戏提供了多种多样的玩法，满足不同玩家的需求。你可以根据自己的时间和喜好，来规划你的提瓦特冒险之旅。

“国產精品???国产原神”，不仅仅是一款游戏，更是一个承载着无数梦想和激情的数字世界。它代表着中国游戏研發实力的飞跃，也為全球玩家带来了前所未有的游戏体验。在这里，你可以挥洒汗水，也可以放声欢笑；你可以挑战极限，也可以享受宁静。这是一个属于你的世界，一段属于你的冒险。

现在，就请你下载《原神》，踏上这片充满奇迹的土地，开启你的梦幻冒险之旅，书写属于你自己的传奇！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 王小丫 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄