当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

小标题一：视觉语言的自我对话在“早报麻花豆传媒剧國產MV”這一系列作品中，视觉语言并非简单的镜头拼接，而是一次关于表达边界的自我对话。制作团队以有限的预算换取更高的叙事密度，选择了极简但高效的美術与灯光策略：定点拍摄、自然光的运用、以及简约场景的多层次叠化，使画面在纯净中透出张力。

色彩上常以低饱和的基调为底，辅以局部的暖色点缀，形成冷暖对比，既保留现实质感，又让叙事情绪更具质感。构图方面，长镜头与定格的交替运用，强调时间的断裂感与瞬间记忆的存留。这样的选择并非追求“更美”的外观，而是在有限资源下，以视觉语言的清晰度和可读性，帮助观众迅速进入故事核心，增强情感共鸣。

更重要的是，制作方通过对日常场景的再现实化，讓观众在熟悉的空间中看到“另一个自我”的可能性，从而拓展了国產MV在情感表达上的邊界。

小标题二：叙事节奏与镜头語言的协奏节奏控制是这类国产MV的另一大清晰标记。短暂的镜头切换与留白的时间段共同构成一种独特的听觉-视觉同步感。镜头节拍往往与后臺音乐的节奏契合，甚至在关键情节点上采用“无声断点”来增强叙事张力，随后用一声简短的音响或旋律重回叙事谐振点。

镜头语言的选择也體现了对观众注意力的把控——在情感高涨处，镜头拉近，细节特写占据主导；在转折处，镜头拉远或横移，给予观众更广的空间去理解人物动机与环境影响。此类处理使MV不仅是音乐的视觉呈现，更像是一段短暂的电影化练習，强调人物的心理状态与环境的关系，而非单纯的声画同步。

通过这种协奏，制作方成功地将“日常可触”与“艺术化表达”并置，促使观众在享受音乐的重新审视自我与社会之间的連结。

小标题三：音乐元素的穿透力与情感共振音乐在这类國产MV中的角色并非背景，而是推动叙事走向的核心动力。制作团队往往采用混合型乐风，将电子音色、低保真合成器和传统民族乐器融為一体，创造出既现代又带有地域记忆的声音纹理。这种做法不仅扩展了观众的听觉体验，也使情感层次呈现出更丰富的波动：电子节拍带来前卫感与冲击力，传统乐器则承载着歷史与情怀。

旋律并非简单的副歌驱动，而是在不同场景中承担情绪过渡的角色。编曲中的留白处理，给观众足够的心理缓冲，把“微弱的情感”放大到可辨识的力度。由于音乐与畫面的深度耦合，观众会把某些镜头记忆成“音响记号”，形成对人物处境的情感同感。这种音乐与叙事的共振，使国产MV在情感表达上更具辨识度，也為独立音乐人、声音设计师与品牌广告之间提供了更具实操性的合作范例。

小标题四：对当代文化的深层影响从更广的文化维度来看，这类国產MV正在塑造一种新的大众审美与叙事习惯。首先是“真实感”与“可及性”的并行推进——制作以真实场景与日常情境为骨架，降低了观众进入门槛，同时通过高质量的剪辑、音乐与美术设计，提升了作品的质感与惊喜感，使之具备“短视频时代的微电影”气质。

其次是“跨领域协作”的常态化——音乐、影像、美术、舞蹈、甚至品牌叙事的边界变得模糊，促使更多创作者与企业展开联合创作，推动内容生态的多元化与创新力。再者，这类作品对年輕一代的身份认同也產生了微妙影响。通过描绘普通人群的日常困境与情感追寻，MV传递了一种可拥有的“现代性”自我感，帮助观众在全球化语境中找到本土化的情感根基。

随着传播机制的优化与口碑效应的放大，这类国产MV正在逐步成为品牌与公众之间的桥梁，将文化记忆、地域美学和现代生活方式融合在一起，推动社会对原创内容的认可与重视。

如果你在寻找一种既有艺术性又具商业价值的内容趋势，这类作品提供了一个极具说服力的案例：它证明了在资源有限的条件下，精准的叙事、协调的音乐与克制的美学可以共同缔造具有高度传播力的文化产品。未来，随着技术的进步和创意生态的成熟，国产MV的表达語言有望进一步扩展，呈现更多元的声音与视角。

对于创作者而言，这既是挑戰，也是机会——把个人经历、地方记忆与全球脉动汇聚在一段镜头、一段旋律中，或许就是下一波文化创新的起点。对于观众而言，这也是一次关于审美和情感的新探索：在熟悉的生活场景中发现非凡的情感共振，愿意為一段音乐、一幅画面停留更久的时间。

“早报麻花豆传媒剧国产MV”不仅仅是内容的集合，更是文化表达方式的一次重要实验。它的持续发展，将持续影响当代文化的叙事路径与审美标准，成为这个时代值得关注的创意现象。

图片来源：人民网记者 王克勤 摄

凝光腿法分解动作教程,亲自示范,掌握核心技巧,提升实战水平

分享让更多人看到