当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

画面中模特以自然、含蓄的姿态站立或缓步，线条柔和但坚韧，仿佛在讲述一个关于自信与自由的故事。没有喧嚣的表情，也没有刻意的挑逗，取而代之的是一种平静的张力，让观者在第一眼就被吸引，随后慢慢發掘画面中隐藏的情感细节。本系列在构图与色彩上追求极简，但每一个细节都经得起推敲。

光，像一位善于讲故事的引导者，沿着肩线、颈部、背脊滑过，描绘出高雅而含蓄的弧度。阴影与亮面的对比，塑造出肌理的层次，讓人意识到身体不仅是外在的线条，更是情绪的容器。背景则被简化为纯净的留白或温暖的环境色，避免干扰，使观者的目光自然聚焦在姿态与质感上。

在技法层面，摄影师运用柔焦边缘、低对比度、以及微妙的反差，呈现出一种近乎书写的笔触感。模特的头部角度、手臂的落位、腿部的支撑位置，经过多次试验与微调，最终落在一个既自然又富有张力的状态。每一格影像都像一个静默的诗句，邀请人们以心灵去解码背后的叙事。

这组作品也在叙事框架内寻找多样性。不同的拍摄地点、不同的服饰质地（例如亚麻、薄纱、丝绸的自然垂坠），以及不同光源的温度，共同编织出“风情”的层次感。观者可能会在某一张画面里看到慵懒的午后阳光下的静默，在另一張画面里感受到清晨雾气里隐约的柔软线条。

这样的美，不是挑逗的张力，而是对美学秩序的一次温柔再造。它让人从喧嚣中抽离，进入一个以视觉呼吸为节拍的世界。对于收藏者而言，这样的作品更像是一种对空间语言的扩展。每张图片都附有创作说明，讲述拍摄现场的光线设定、色温管理、布光角度等，帮助读者理解藝术表达的边界。

每一张图像都是一个场景片段，连起来仿佛讲述一个完整的情感旅程。开篇可能是自信的轮廓在光线里被勾勒，渐進的中段呈现出沉稳与温柔的对话，结尾则回到静默的欣赏，留给观者无限想象。观者体验方面，系列力求通过“视平衡”与“情感节律”来影响心情。柔和的暖色调让空间更具亲和力，冷色调的运用则增添一种距离感，讓人想要更靠近观察细节。

作品在视觉上有强烈的对比，却在情感层面保持克制和温柔——这是对现代审美的一次温和回應。关于展示与收藏的选择，系列提供多种呈现形式：高端画布、金属框、定制尺寸、以及数字畫册。每一份产品都经过严格的色彩管理，确保从摄影棚到观者眼睛的每一个环节都保持一致的质感。

对于室内空间而言，这样的作品能够提升光线的使用效率，成為空间的灵魂焦点。在艺術伦理与互相尊重的前提下，系列强调创作者、模特与场景之间的专业关系。所有参与人员均通过正规渠道參与，作品在出品时也尊重模特的隐私与人格边界，确保观者只看到艺术的呈现，而非屏幕外的纷扰。

这样的初衷，恰是当下审美需要的稳妥与清醒。如果你正在寻找一种既能点亮空间、又能提升品味的艺術表达，9277的这组作品可能会成為你收藏清单中的重要一页。它不仅是观感的纪念，也是对个人空间与情感生活的一次美学提升。未来还会有相关的展览、讲座、作品解读活动，帮助人们更深入理解作者的创作意图与美学逻辑。

无论你是艺術爱好者、收藏家，还是从事设计与空间搭配的专业人士，这组作品都提供了丰富的解读与应用价值。如需了解更多信息、订购画册、参加展览，请与我们联系。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 罗伯特·吴 摄

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