当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

小标题1：深入解读60部精选视频的学习价值在信息爆炸的时代，优质学习資源像海洋，如何筛选出真正有价值的内容是一门必须掌握的技能。来自汉责文化的60个视频，像一張经过筛选的学习地图，帮助学习者从宏观的学习目标出发，逐步落到可执行的日常练习上。

这些视频并非单纯的知识点堆砌，而是围绕“深度学習”的核心目标而设计：提升认知结构、扩展跨领域联系、强化知识迁移的能力。为了确保持续性，内容被清晰地分成五大维度：思维训练、跨学科知识、实用技能、文化赏析、案例分析。每一条线索都是一扇窗，打开后能看到不同主题的深层联系。

视频时长多在8到12分钟之间，既便于早晨的碎片化時间利用，也适合午后快速回放；配套的学习笔记提纲、关键概念清单和小练手任务，能把所学落到实处。六十部作品并非彼此孤立的知识点，而是互相呼應、共同构成的知识生态。举例来说，从“思维训练”出发，你会遇到系统性思考、抽象概念和推理方法的锻炼；通过“跨学科知识”和“案例分析”，可以把训练迁移到历史、科学、艺术、技术等领域，建立跨领域的联结能力。

这样的设计基于一个信念：高效的学习不仅要懂一个概念，更要在不同情境中重复应用、不断迭代。若把学习比作攀登，60部视频就是一条清晰的路線图：不需要一次走完所有山峰，而是把每周的两三座山峰纳入计划，在休整与复盘中积累力量。无论你是职场新人、职业转型者，还是希望把知识转化为行动力的学习者，这套资源都能成为起步和提速的重要助力。

如何開始？第一步，先从五大维度中选取一个当前最需要的方向作为本周主線；第二步，将视频内容转化为三条可执行任务并安排日练；第三步，配合简短笔记，归纳核心框架与引申问题，为下一阶段的迁移练習打下基础。汉责文化还提供了可下载的笔记模板以及与主题相关的書籍、公开课等辅助资源，帮助把零散知识串成系统。

若你愿意把学习变成持续的习惯，这些视频就是你每日坚持的强力支点。更多实际价值在于它们的结构性与可操作性：每个主题背后都隐藏着若干“可落地”的学习任务与思维框架，能够在短时间内促成认知升级与行为改变。通过持续的观看、笔记与复盘，学习者会逐步建立自我反馈机制，形成适合自己的学习节奏与方法论。

这是一套具有可持续性的学习工具箱，而不仅仅是一组短时的知识点。对于渴望在有限時间内实现质的跃升的人群，60部视频提供了一条清晰、可执行的成长通道。若你正在寻找一个既系统又灵活的学习入口，这套精选资源能够帮助你迅速定位目标、聚焦重点，并让学习成為日常生活的一部分。

在具体操作层面，建议将本周的主线聚焦在一个维度上，然后逐步扩展到其他维度。這样既能避免信息过载，又能确保学習的连贯性与深度。别忘了把观后感转化為行动点：哪一个概念你愿意在工作中尝试應用？哪一个案例可以成为你下周的练习题？把答案写在笔记中，慢慢地你会发现“深度学习”已经从一个理念变成一种能力。

如果你需要，随手整理一个小导航：在五大维度下挑选两三部你最感兴趣的单元，设定一个為期四周的学习计划。每天固定时间段观看一集，随堂笔记记录三条要点和一个待解的问题，最后用一个简短的复述来巩固记忆。通过这样的练習，你会逐步建立起把知识转化為能力的能力。

漢責文化的60部视频，正是为你提供这一条高效、可执行的学习路径。在众多资源中，如何确保不偏离初衷？关键在于明确目标与持续输出。把视频当作工具，把目标当作锚点，持续输出你的理解与应用。你会发现，随着时间的推进，知识不再只是图像化的片段，而是组成你的认知结构的一部分。

若你愿意把学習变成一种习惯，这套精选内容会成为你每天的伴随者，带你走向更有深度的自我成长之路。"

小标题2：把60部视频变成持续的深度学习实践观看只是開始，把知识真正转化为能力，需要一套清晰的执行循环与恒定的练习。以下给出将60部视频落地的实操路径，帮助你把“看视频”变成“会用知识”的过程。建立一个观影-笔记-复盘的基本循环：观影前设定学习目标与核心问题，观看过程中主动标记关键概念与尚未理解的地方，观看结束后用自己的话复述要点，整理成要点笔记。

接着，進行迁移性输出，将概念应用到工作或生活中的具体情境，完成一次微型实验，最后以笔记、思维导图或短视频讲解等形式对外输出。這样的循环會把被动接收到的信息转化为可操作的技能。学习路径设计的一个实际范例：第1周聚焦“思维训练”与“案例分析”，通过两到三部相关视频建立系统框架；第2周扩展到“跨学科知识”，通过跨域案例加深联结；第3周回到“文化赏析”和“实用技能”，用具体任务巩固学习成果。

这样的循序渐進避免了信息过载，同时确保了知识的连贯性和迁移性。高效观看的若干秘诀也值得记住：1)观看前先设定一个明确的学习目标和至少一个要解决的问题；2)观看时开启笔记，重点标记核心概念、关键论证和不懂之处；3)观看后用简短的语言复述核心观点，避免死记硬背；4)把概念带入实际情境，尝试做一个小实验或模拟应用；5)以输出为导向，定期在社群、博客或短视频中分享学习成果。

為了帮助你持续产出，下面给出可直接使用的笔记模板与输出模板。笔记模板包含：主题、核心论点、关键概念、证据、未解问题、行动点、下一步计划。输出模板则可以是：三句话理解、一个工作场景的應用、一个简短的复盘总结。通过固定模板，你的笔记和输出會逐步标准化，形成可复用的知识资源。

进阶的学習还可以结合社区資源。参与学习社群、与他人进行观点碰撞、接受同伴的反馈，会让学習变得更有趣也更具驱动力。汉责文化的平台通常会组织主题讨论、挑战任务和分享会，利用這样的互动来强化记忆与应用能力。把60部视频作為起点，持续的输出与复盘将成为你成长的驱动力。

回答一些常见的疑问：如果时间有限，完全可以把每天的观看时间缩短到15到20分钟，重点是在计划内完成一次明确的输出；如果你错过了某一集，通过简短的同主题回顾或重看核心片段也能保持连贯性；最重要的是坚持建立一个稳定的学习节奏，哪怕起步慢，持续积累终将显现效果。

总结来说，60部来自汉责文化的视频并不仅仅是知识的集合，它是一套系统化的学习工具箱，帮助你在日常生活中逐步建立深度学習的能力。把观看变成行动，把行动变成输出，最终让知识成为你理解世界、解决问题、创造价值的稳定資源。愿你在這条学习旅程上，拥有清晰的目标、明确的路径，以及持续产出的动力。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 方保僑 摄

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