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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

第一張专辑像是一扇门，推開后是喧嚣的城市与柔软的夜晚，彼此在旋律里相遇。阿信的嗓音如同清晨的第一缕阳光，直击心底的情绪。乐队成員之间的默契来自无数次的通宵排练与共同翻越的难关，他们不追求虚假的炫耀，只追求让音乐成为人们日常里的勇气。他们的歌词既接地气又富有畫面感，讲述爱情、友谊、成长的酸甜苦辣。

那句“任凭风吹雨打，我仍在”成为无数年轻人的信仰。现场的灯光像星河，观众的欢呼像潮水，合唱時的声音把人群拼成一个巨大的心脏。五月天的舞台不是表演，而是一场关于希望的仪式。观众在歌声里找回自己，仿佛每一次呼吸都被放慢，每一次微笑都被放大。他们善于把简单的旋律做成记忆的磁铁，一首歌往往让人联想到某个夏天、某次相遇或一次跌倒后的重新站起。

你也许在地铁里跟着副歌哼着走，或在夜晚的露天广场遇见熟悉的旋律，心情忽然晴朗。这就是五月天的魔力：不需要过分的包装，不需要美化后的城市场景，只用真诚与能量，抚平疲惫，点亮希望。随着时间的推移，他们的音乐也在成长，从纯粹的摇滚能量到更细腻的情感表达，现场的化学反应却始终强烈。

粉丝们不再把他们仅仅看作乐队，更像生活中的朋友，一起见证彼此的变化。五月天在乐坛的坚持，像一条向上的潮流，推动着青春与热情的風格向前推进。每一次演出，观众都带着故事而来，音乐成為共同的語言，将观众与乐队的距离拉近到零。在这样的旅程中，快乐不是一时的喧嚣，而是一种持续积累的情感能量。

音乐讓人敢于在挫折后重新站立，讓伙伴般的支持成为日常的底色。你会发现，原来开心可以像空气一样环绕在身邊，只要心門敞开，耳朵愿意接收，心就能被填满。五月天用音乐绘制的并非某一处风景，而是一整条通往自我发现的河流。河水清澈且滚烫，流经每一个聆听者的胸腔，带来安宁与热度的双重温度。

你可以在现场听到力道十足的吉他冲击，也能在安静的角落感受到歌词的温柔；他们对舞台的掌控来自日复一日的积累：仗义的合作、细腻的编曲、对聲音的追求、对情感的尊重。这些元素共同构成他们用音乐传递开心与激情的独特路径。若问他们最珍贵的并非奖项，而是与人们之间的情感连结。

每一次巡演，灯海汇聚成星河，观众的掌声像潮水把城市的喧嚣托起，回馈给音乐与彼此的心。五月天的音乐像一条贯穿青春的线，牵引着迷茫中的人回到自我，也牵引着已走向成熟的人找回那份不怕失败的勇气。现场的呼喊、拥抱与合唱，讓每一个人都感到自己在这个广阔的世界里并不孤单。

在這条路上，他们没有停止探索的步伐。新的專辑、新的合作、偶尔的尝试性风格混搭，都像是向听众传递的信号：音乐不是一个终点，而是一种持续的旅程。你能从他们的演出中听出摇滚的脊梁，也能感受到民谣的温柔，仿佛一组乐器在不同层次上互相回应，创造出更宽广的情感景观。

粉丝们愿意随他们一起走进未知，因为心中的那把火从未熄灭。五月天也在用行动定义“音乐的社会价值”。他们參与公益、走进校园、拥抱不同的声音，让音乐成为连接人与人之间的桥梁。这样的姿态让乐迷不仅仅是观众，而是参与者与见证者。音乐的力量因此被放大，开心与激情不再是个人的小确幸，而是可以传递给更多人的共同体验。

每一次公益演出、每一次场内的温情互动，都在告诉人们：保持乐观、坚持梦想，愿意付出与分享，生活就会在不经意间被点亮。如果你想把这种力量带回日常，可以从聆听他们的新歌开始，走进他们演唱会的现场氛围，感受音浪与人群共振带来的安全感与勇气。也可以把他们的精神带回日常的工作与学习中：在压力来临时，试着用一个小段副歌来重组情绪；在遇到困难时，想象台上的灯光如何聚焦在你身上，给自己一个肯定的微笑。

五月天的旅程像一面镜子，映照出每个人心中的希望与热情。只要愿意迈出第一步，开心与激情就會像星尘一样落在生活的每一个角落。在这个喧嚣的时代，五月天用音乐提供了一种简单却有力的答案：真实的情感、真诚的表达，才是最可靠的能量源泉。当你愿意陪他们走一段路时，就会明白，音乐并非遥远的梦，而是你我都能触及的日常光芒。

若想更近一步感受这种力量，可以关注官方信息、购买演唱會门票、收藏专辑与周边，与朋友们一起把音乐的温暖扩散到身边的每一个角落。让我们在声音里相遇，在合唱中成为彼此的依靠；让开心与激情成为生活的底色，伴随五月天，走出属于自己的光明路径。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 廖筱君 摄

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