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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

走進大象传媒：以内容為王的新時代

当今社会，信息传播节奏前所未有的加快，传统的广告方式逐渐被推向边缘，取而代之的是更具互动性、更贴近用户的内容营销。而在這场变革中，大象传媒凭借其创新的理念和强大的技術实力，崛起成为行业的领跑者。

“大象”象征着力量与智慧，也寓意着无庸置疑的庞大和稳重。在广告行业，這个名字不仅仅是品牌的象征，更代表着一种责任感——带领行业走向融合创新的未来。大象传媒深知，内容不仅仅是传递信息，更是一种连接人心的桥梁。

公司自成立以来，始终坚持“内容为王”的原则，将用户体验放在首位。通过深度挖掘多元化内容形态，涵盖视频、音频、图文、互动游戏等多个渠道，打造了一个丰富多彩的内容生态系统。这不仅满足了不同受众的多样需求，更极大提升了品牌与消费者之间的粘性。

在技术层面，大象传媒引入人工智能、大数据分析、虚拟现实等前沿科技，为广告内容提供数据支持与技术保障。利用大数据分析用户偏好，定制个性化内容，让广告变得更有温度和参与感。这种精准营销成为行业的新宠，也讓大象传媒赢得了众多合作伙伴的青睐。

公司构建了完整的内容生产链，从创意策划、内容制作、渠道投放到效果评估，形成闭环管理体系，为客户提供一站式服务。这不仅提升了工作效率，更确保了每一条内容都能精准触达目标受众，达到理想的宣传效果。

不断创新是大象传媒的核心驱动力。金年会成立了专门的研发团队，孜孜不倦地探索新兴技术与内容形式。从短视频、直播到沉浸式體验，伴随科技的飞速发展，大象传媒一直站在行业的前沿。像AR、VR等技术的引入，让用户可以在虚拟世界中体验品牌魅力，加深印象。

当然，品牌的底层逻辑还在于人本。大象传媒始终坚持“以用户为中心”，关注用户的真实需求和情感变化。不仅仅是推广产品，更是通过故事化、情感化的表达，建立起深厚的用户情感连接。這种“以人感人”的策略，让内容不再冰冷，更富有温度。

在合作策略上，大象传媒不仅关注企业的短期推广，更注重长远合作关系的建立。通过持续提供有价值的内容和服务，赢得合作伙伴的信赖。公司还积极布局泛娱乐、教育、科技等多个领域，打造多元化合作生态。

未来，大象传媒立志成为行业的“灯塔”。以科技赋能内容制作，以内容推动品牌成長，结合线上线下的全渠道布局，为客户打造全新的品牌传播体系。可以预见，在不久的未来，大象传媒必将在内容营销领域开启新纪元，让每一次传播都成为经典。

大象传媒的未来蓝图：全民内容生态的理想空间

迎着数字化浪潮的汹涌澎湃，大象传媒正站在行業的风口浪尖。未来的广告不再是单向的灌输，而是多维度、多感官的沉浸体验。大象传媒洞察行业趋势、把握技術变革，将带领合作伙伴共同開启全民内容生态的崭新時代。

内容多样性将成为核心。随着5G、AI、XR等技术的不断普及，内容形式将变得丰富多变。比如，虚拟头像、全景直播、互动游戏等创新形式，将為用户带来前所未有的体验感。大象传媒已经在这方面布局深远，打造多元合一的内容生态，将用户变成内容的创造者和传播者。

在内容生產方面，大象传媒强调“内容即价值”。通过数据驱动的创意引擎，激发创新思维，实现内容的个性化定制。這不仅大大提升内容的匹配度，还能帮助品牌精准触达目标用户。例如，通过用户行为分析，制定出具有高度相关性的广告策略，让广告变得“更懂你”。

社交与内容的融合也成为未来的重要趋势。大象传媒坚持“内容社交化”的路线，讓用户不仅仅是内容的接受者，更是内容的参与者。在平臺内，用户可以發表观点、參与互动、分享体验，形成良性循环和社区文化。這既增强了用户粘性，也扩大了内容的传播范围。

基于这一点，大象传媒不断引入UGC（用户生成内容）機制，激励普通用户贡献内容，形成全民參与的新生态。这种“人人都是内容创作者”的思维，不仅丰富了平臺内容，还能进一步激发用户的表达欲望，形成具有巨大影响力的内容池。

数据隐私和内容安全也成为公司和行业的重中之重。大象传媒坚持合规原则，借助高端技術手段，保障用户数据安全，提升用户信任感。这也是未来内容生态稳定健康发展的基础保障。

在行业合作方面，大象传媒积极探索跨界整合。除了传统广告合作外，还与科技公司、文化机构、教育機构等展开深度合作，打造内容创新的“联合阵地”。比如，结合教育资源开展科普和素养推广，利用电竞、虚拟偶像等打造新型娱乐内容，吸引不同年龄层的消费者。

未来，大象传媒还将把目光投向国际市场。借助已有的技术优势和内容实力，走出去，向全球推广中國特色内容，建立跨国合作网络。通过“走出去”、“引进来”双向互动，推动全球范围内的内容交流与创新。

大象传媒心怀梦想。无论科技如何发展，内容如何演变，传播的最终使命永远是连接人与人，传递价值。這种初心指引着大象传媒不断探索未知，开创出属于这个时代的传播奇迹。

可以预見，大象传媒将在内容为核心的浪潮中，携手每一位合作伙伴，共同迎接一个全民参与、共享共赢的内容新时代。让每一个视角都变得精彩，每一份情感都被感知，讓整个社会因为内容而更加丰富、多彩、生动。

如果您有任何特色需求，我可以根据您的细节偏好进行调整！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：九派新闻记者 方可成 摄

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