每经编辑｜陈忠才    

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电影的色彩魔法：一眼万年的视觉语言

你知道吗？色彩不仅仅是眼睛看到的物理现象，它更是情感的载体，是故事的(de)叙述者，是导演用来引导观众情绪(xu)的强大工具。一部优秀的电影，它的调色就像一门无声的语言，在潜(qian)移默化中影响着我们对角色的认知，对剧(ju)情的感受，甚至对整个世界的看法。今天，我们就来深入扒一扒(ba)那些“质感绝了”的一级调色大片，看看它们是如何用色彩讲故事的。

1.冷暖对决：营造情绪张力的基石

在电影调色中，冷暖色调的运用是最为常见也最为有效的情绪营造手段。

冷色调的沉静与疏离：试(shi)想(xiang)一(yi)下，《布达佩斯大饭店》中那标志性的马卡龙色系，虽然色彩鲜艳，但整体偏冷的(de)蓝色、紫色调，配合着一丝丝褪色的复古感，营造出一种既梦幻又带着淡淡忧伤的童话氛围。主人公古(gu)斯塔夫先生的奢华人生，在这种色调下，显得既辉煌又脆(cui)弱，仿佛随时可能碎裂。

再比如《银翼杀手》系列，赛博朋克的世界里，弥漫着雨(yu)水和霓虹灯的幽(you)蓝色、冷绿色，不仅展现了未来都市的(de)冰冷、潮湿，更烘托出主角孤独、迷茫的内心世界。这(zhe)种冷色调，往往能带(dai)来一种距离感、神秘感，甚至是压抑感。它适合表现角色的孤独、失落、理智、疏离，或是对未来的不安和探(tan)索。

暖色调的(de)温暖与炽热：与冷色调的沉静相对，暖色(se)调则能瞬间点燃观众的热情。《爱乐之城》中，塞巴斯蒂安与米娅在天文馆共舞的场(chang)景(jing)，金黄色的星光倾泻而下，将整个画面染成一片温暖的金(jin)黄，那一刻的浪漫与甜蜜，被色彩推向了极(ji)致。这种暖色调(diao)，充满(man)了(le)生命力，能带来温暖、幸福、激(ji)情、怀旧的感觉。

它(ta)非常适合表现爱情的萌芽(ya)、友情的羁绊、家庭的温馨，或是对美好时光的回忆(yi)。

冷暖交织：制造冲突(tu)与转折：但(dan)真正高级的调色，往往不是单一色调的运用，而是巧妙地将冷暖色调结合，制造出视觉上的张力与情感的层次。例如，《肖申克的救赎》中，安迪在暴雨中获得自由的经典场景，上半身被压抑的灰蓝色调笼罩，象征着他长期以来遭受的苦难；而他伸展双臂沐浴在雨中的下半身，则被一丝丝冲破阴霾的暖黄色光芒点亮。

这一冷一暖的交(jiao)织，精准地传达了绝望(wang)中的希望，压抑后的释放，让观众(zhong)的情绪随之跌宕起伏(fu)。又如《瞬息全宇宙》中，不同宇宙的风格差异，通过极端的冷暖对比来呈现，视觉冲击力极强，也更加突显了主角在不同身份和选择间的挣(zheng)扎。

2.色彩的情感图谱：不止于视觉的共鸣

色彩(cai)不仅仅是物理的(de)，更是心理的。不同的颜色会触发我们潜意识中的情绪反应，电(dian)影调色师正(zheng)是利用了这一(yi)点，为影片注入灵(ling)魂。

红色：热情、危险、爱恨交织(zhi)：红色，永(yong)远是电影中最具冲击力的(de)颜(yan)色。在《红磨坊》中，浓烈的红色贯穿始终，既象征着(zhe)歌舞升平下的纸醉金迷，也暗示着爱情的(de)炽热与危险。它如同(tong)火焰，燃烧着梦想，也吞噬着(zhe)人生。《杀死比尔》中，吴为的红，更是凌厉、血腥，充满了(le)复仇的决心。

蓝色：忧郁、神秘、理性：蓝色，是深邃的海洋，是无垠的夜空，也是冰冷的理性。《这个杀手不太冷》中，小女孩玛蒂尔达的蓝色大衣，与莱昂沉闷的色调形成对比(bi)，象征着她纯真却又带着一丝忧郁的童年。《天空之城》中，天空和飞船的蓝，营造出自由、梦想与一丝淡淡的忧(you)伤。

绿色：生命、希望、嫉(ji)妒：绿色，是大自然的颜色，代(dai)表着生机与希(xi)望。《绿野仙踪》自不必(bi)说，整个奥兹国都充满了生机勃勃的绿色。但绿色也可以是负面的，比如《盗梦空间》中，代表着“潜意识”的绿色调，有时也带着一丝诡异和不安。

黄色/金色：温暖、光明、富足(zu)、神圣：黄色和金色，总是与光明、温暖、幸福(fu)联系在一起。《阿甘正传》中的羽毛，在阳光下闪耀着温暖的金色，象征着命运的引导和希望。而在宗教题材的影片中，金(jin)色更是常用来表现神圣、庄严。

紫色：神秘、高贵、颓废：紫色，是一种复杂而充满魅力的颜色。《紫色》这部电(dian)影，就是通过不同层次的(de)紫色，来展(zhan)现女性的压抑、抗争与最终的解放。

3.光影的雕刻：让画面“活”起来

调色并非只是色彩的堆(dui)砌，更是光影的雕刻。光线的明暗、方(fang)向、质感，都与色彩紧密结合，共同塑造出画面的立体感和氛围(wei)感。

高对比度：力量与戏剧性：经典黑色电影，如《公民(min)凯恩》，其强烈的高对比度，黑白分明，光(guang)影(ying)交错，极具戏剧张力，也营造(zao)出一种神秘(mi)、压抑的氛围，如同主角跌宕起伏的人生。现代电影中，一些动作片或惊悚片，也常运(yun)用高对比度来增强画面(mian)的力量感和紧张感。

低对比度：柔和与梦幻：相反，低对比度则能带来一种柔和、梦幻的(de)效(xiao)果。《天使爱美丽》中，粉色、绿色为(wei)主的柔(rou)和色调，配合着柔光处理，营造出一种童(tong)话般的美好，让观众沉浸在女主角奇妙的内(nei)心世界。

逆光与侧光：轮廓与(yu)情绪：逆光拍摄，能勾勒出人物的(de)轮廓，让画面更具空间感，也常常(chang)带有一(yi)种孤独或超(chao)然的意境。侧光，则能更好地塑造人物的面部轮廓，突出人物的性格特征，或是(shi)在脸上投下阴影，暗示内心的复杂。

通过这些经典案例，我(wo)们可以看到，电影调色是一门融合(he)了色彩理论、心理学、光学和叙事学的(de)综合艺术。它不仅仅是为了让画面更好看，更是为了更好地服务(wu)于故事，传递(di)情感，引导观众进入电影的世界。下半部分，我们(men)将深入(ru)探讨一(yi)些具体的调色技巧，以及如何将电影的调色(se)理念运用到我们的日常(chang)摄影中，让(rang)你的照片也能拥有“随手一截都是大片”的质感！

从电影到手机：解锁“随手一截都是大片”的调色秘籍

上(shang)一part我们领略了电(dian)影中色彩与光影的魔力，我们这些普通摄影爱好者，又该如何将这份“大片质感”带入到自己的照片中呢？别担心，调色并非高不可攀的艺术，掌握一些基本原(yuan)理和技巧，你也能(neng)轻松玩转色彩，让你的照片脱颖而出。

4.黄金法则：色彩的和谐与对比

就像音乐需要旋律与节奏，摄影调色也需要色彩的和谐与对比。

色彩和谐：主色调的统一(yi)性：画面中通常会有一个或几个主色调。保持主色调的统一性，会让画面看起来更加干净、舒适。例如，如果你想营造一种(zhong)日系小清新的感觉，可以选择(ze)饱和度较低的绿色、蓝色、米白(bai)色作为主色调，整体色调偏冷或偏暖，但要统一。像很多日系写真，都会强调一种“莫兰迪色系”的感觉，即低饱和度、灰蒙蒙的色彩，看起来宁静而高级。

色彩对比：突(tu)出重点与制造张力：适当的色彩(cai)对比，能有效突出画面(mian)的主体，吸引观众的注意力，甚至制造出戏剧性的效果。

互(hu)补色对比：比如红色与绿色，蓝色与橙色，黄(huang)色与紫色。在《霍比特人》系列中，电影中常常(chang)将绿色的大自然背景与人物身上暖色调的服饰形成对比(bi)，既凸显了(le)人物，又让画面色彩丰(feng)富而不杂乱。又或者，在夜晚拍摄，人物衣服的(de)暖色调与背景冷色调的霓虹灯形成鲜明对(dui)比(bi)，瞬间就能抓住眼球。

明(ming)暗对比：强烈的光影对比，本(ben)身就是一(yi)种色彩的对比。暗部细节压低，亮部细节突出，画面会显得更(geng)有层次感和立体感。冷暖对比：如前所述，这是营造情绪最直接的方式。想要表现热情，就多(duo)用暖色；想(xiang)要表现冷静，就多用冷色；想要表现(xian)矛盾，就将两者结合。

5.风格(ge)化(hua)调色：打造你的专属“质感”

电影之所以被(bei)称为“大片”，很大程度上(shang)是因为它们有独特的视觉风格。我们的照片，也可以通过调色来塑造出独特的风格。

电影感滤镜的应用与调整：市面上有很多模仿电影色彩的滤镜，如“复古”、“赛博朋克”、“胶片感”等。可以直接套用(yong)，但更(geng)建议在套用滤镜后，进行二次(ci)微调。比如，调整整体的曝光、对(dui)比度、饱和度、色温，以及HSL（色相、饱和度、明度）参(can)数，让滤镜更符合你(ni)的照片内容和个人喜(xi)好。

HSL的神奇力量：精准调色：HSL是调色中非常重要的(de)部分。通过调整特定颜色的色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Luminance），你可以实现非常精细的色彩控制。

色相（H）：改变颜色的倾向，比如把偏黄的绿色调成更青的绿，或者把偏红的橙色调成(cheng)偏黄的橙。饱和度（S）：增加或减少颜色的鲜艳程(cheng)度。降低饱和度，可以让画面更显高级、内敛；提高饱和度，则能让画面更具活力、冲击力。明度（L）：调整颜色的明暗程度。

适当降低某些颜色的明度，可以增加画面的深度和复古感。

举个例子，如果你想拍出一张(zhang)具有“电影感”的夜景人像，可以尝试：

整体偏蓝或偏紫，降低色温。降低整体饱和度，让色彩不那么(me)“数码”。将背景(jing)中，比如路灯的黄色，略微降低饱和度，并稍微偏向橙色（HSL调整）。人物肤色，可以稍微增加一点点饱和度，并向暖(nuan)黄方向调整，使其与冷色背景形成对比，同时保持肤色的自然。

增加一(yi)点(dian)点颗粒感，模仿胶片效果。

曲线的妙用：塑造光影与色彩关系：曲(qu)线(xian)工具可以让你更灵活地调整画面的明暗和色彩。通过(guo)调整RGB（红、绿、蓝）三原色曲线，你可以实(shi)现：

S型曲线：增加对比度，让暗部更(geng)暗，亮部(bu)更亮(liang)，画面更有力量感。反S型曲线：降低对比度，让画面更(geng)柔和，适合表现温馨、梦幻的氛围。单独调整RGB曲线：比(bi)如，在暗部稍微增加蓝色，在亮部稍微增加黄色，就(jiu)能轻松制造出“冷暖对比”的电影感。很(hen)多电影风格，如“青橙色调”，就是通过在暗部加青（蓝色），在亮部加橙（黄色）来实现的。

6.注重(zhong)细节：让“质感”无处不在

除了整体的色彩和光影，一些细节的处理，更能提升照片的“大片感”。

颗粒感：胶片的(de)情怀：适当的颗粒感，能模拟胶片照片的质感，让画面显得更加复(fu)古、有(you)故事感，也能在一定程度上掩盖数码照片的(de)锐利感，使其看起来更柔和。

锐化与降噪：平衡之美：适度的锐化能让画面细节更清晰，但过度锐化则(ze)会显得“数码感”过强(qiang)，不自然(ran)。降噪则是为了消除照片中的噪点，但适度的保留一些噪点（特别是颗粒感），反而能增(zeng)加画面的质感。

景深与虚化：突出主体：电影镜头语言中，景深是非常重要的元素(su)。通过控制景深，可以有(you)效地将观众的视线聚焦在主(zhu)体上(shang)，模糊掉不必要的干扰信(xin)息(xi)。在后期调色时，也可以通过涂抹虚化等工具，模拟浅景深的效果。

7.实践(jian)出真知：眼界与手法的结合

最重要的一(yi)点，是多看、多学、多练。

建立“调色库”：看到喜欢的电影画面、摄影作品，就截图保存下来，分析它的色彩构成、光影特点，尝试在自己的照片中模仿。从简到繁：初学者可以先从套用滤镜、调整基础参数（曝光、对比度、饱和度、白平衡）开始，熟悉后再逐步学习HSL、曲线等更高级的工具。

多尝试，不怕“丑”：调色(se)是一个不断尝试和探索的过程，没有绝对的对错。大胆去尝试不同的色彩组(zu)合和风格，找到最适(shi)合你的那一种。

“随手一截都是大片”，并非遥不可及(ji)的梦想。当我们学会用电影的眼光去观察世界，用调色的语言去表达情感，你会发现，原来(lai)生活(huo)中的每一个瞬间，都可以是令人惊艳的视觉艺术。现在，就拿起你的手机(ji)或相机，开始你的调色探索之旅吧(ba)！让你的每一张照片，都闪耀着属于你自己的“大片质感”！

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图片来源：每经记者 陈必滔 摄

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