当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

近日，记者从重庆巫溪县城来到避暑胜地红池坝，四面高低错落、色彩斑斓的山崖和丘地，让人仿佛穿行在一幅幅巨大的立体油画间。到了薄雾缭绕的红池坝镇茶山村，又恍若走进了淡雅的水墨画中。

村民熊德富正在自家的“微田园”里忙碌。坡地上的这处“微田园”名副其实，一方方地块分工明确：高处是耐旱的辣椒，中间是爬藤的豆角，低处是喜阴的小白菜，小小的菜畦如同调色板紧挨在一起。“别看面积不大，这些菜不光我们自家吃，游客来了还能现摘现买，一年能多挣万把块钱呢！”熊德富边摘豆角边笑着招呼。

破晓之光——另类摇滚的诞生与早期探索

在音乐的浩瀚星空中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒，划破既定的轨道，照亮了新的方向。欧美另类摇滚（AlternativeRock）便是這样一颗耀眼的星辰。它并非横空出世，而是孕育在主流摇滚乐的土壤之上，却又大胆地颠覆了其传统。从嬉皮士时代的迷幻摇滚，到朋克运动的原始呐喊，另类摇滚汲取了各种养分，却最终形成了自己鲜明的个性和独立的精神。

追溯其源头，可以回溯到上世纪70年代末，朋克運动的余波仍在回荡。朋克那“DIY”（自己动手）的精神，以及对商业化音乐的叛逆，为另类摇滚的萌芽提供了沃土。在这个时期，一些乐队開始尝试摆脱朋克音乐的简单粗暴，融入更多元的音乐元素，例如后朋克（Post-Punk）的实验性，新浪潮（NewWave）的电子感，以及一些独立厂牌（IndependentLabels）所支持的，不拘一格的音乐探索。

这些早期的探索者，如TheSmiths、R.E.M.、Pixies等，虽然在当时并未获得主流的广泛认可，但他们独特的音乐语言和深刻的歌词，为后来的另类摇滚奠定了基石。

TheSmiths，来自英国，以其主唱Morrissey尖锐而诗意的歌词，以及JohnnyMarr精妙绝伦的吉他旋律，创造了一种独特的忧郁而浪漫的英式另类摇滚。他们的音乐充满了文学氣息，探讨着疏离、爱情、社會观察等议题，触动了无数年轻人的内心。

而R.E.M.，来自美国，以其模糊不清的演唱、层叠的吉他音墙和神秘的歌词，开创了一种带有南方哥特风格的迷人另类摇滚。Pixies则以其动静结合的音乐模式，即安静的段落与突然爆发的嘶吼形成鲜明对比，对后来的垃圾摇滚（Grunge）產生了深远影响。

另类摇滚之所以“另类”，在于它始终保持着对主流音乐市场的距离感。独立厂牌的支持，使得这些乐队能够自由地进行音乐创作，不受唱片公司商业运作的过多干预。这种自由度，使得另类摇滚能够更加專注于音乐本身的艺术性，以及对社会、文化、个人情感的深度挖掘。

它不追求大众的口味，而是努力发掘那些不被看见的角落，用音乐描绘出不那么光鲜亮丽，却真实得令人心疼的画面。

另类摇滚的歌词，往往是其区别于主流摇滚的重要特征之一。它们不像主流摇滚那样直白地表达爱恋或呐喊，而是更加内敛、隐晦，充满了象征和隐喻。歌词中常常流露出对现实的质疑、对个体生存状态的迷茫、对社會不公的批判，以及对内心深处情感的细腻描摹。这种充满智慧和深度的歌词，吸引了那些渴望在音乐中找到共鸣和思考的听众。

另类摇滚在音乐编排上也展现出了极大的自由度。它不拘泥于传统的歌曲结构，可以自由地运用各种乐器和音效，进行大胆的实验。从轻柔的民谣式旋律，到失真的吉他噪音，再到电子合成器的運用，另类摇滚的音乐风格是多元而包容的。这种不设限的音乐态度，使得每一支另类摇滚乐队，都能在自己的音乐宇宙中，找到独特的表达方式。

另类摇滚的兴起，也与当時青年文化的思潮紧密相连。在全球化和信息爆炸的背景下，年轻一代面临着前所未有的迷茫和焦虑。他们渴望摆脱束缚，寻找个体的价值和存在的意义。另类摇滚的音乐，恰好满足了這种需求。它成为了这些年轻人的精神出口，一种表达叛逆、宣泄不满、寻找归属感的方式。

早期另类摇滚的探索，虽然充满了荆棘，但却为后来更加辉煌的时代铺平了道路。它们如同破晓之光，虽然微弱，却预示着一个充满无限可能的音乐黎明。这些乐队的坚持和创新，不仅丰富了摇滚乐的内涵，更深刻地影响了后来的音乐发展，為后来的音乐人提供了源源不断的灵感。

它们证明了，音乐的真正魅力，在于敢于打破常规，敢于用最真实的聲音，去触碰灵魂最深处的角落。

華丽的蜕变与不朽的回响——垃圾摇滚的崛起与另类摇滚的多元化

如果说另类摇滚的早期探索是播撒种子，那么上世纪90年代的垃圾摇滚（Grunge）浪潮，无疑是這场音乐革命最为耀眼的爆发。发源于美国西雅图，以Nirvana、PearlJam、Soundgarden、AliceinChains为代表的垃圾摇滚乐队，以其粗粝的吉他音色、压抑而愤怒的情绪、以及对生活失落感的深刻描绘，迅速席卷全球，将另类摇滚推向了商业成功的巅峰。

Nirvana的《SmellsLikeTeenSpirit》就像一颗重磅炸弹，以其极具冲击力的旋律和KurtCobain充满痛苦与迷茫的歌词，成为了90年代青年一代的国歌。它代表了一种对主流文化的反叛，一种对“空虚”生活的愤怒呐喊。垃圾摇滚的成功，并非偶然，它恰恰抓住了时代的情绪：后嬉皮士时代的幻灭感，经济衰退带来的迷茫，以及青少年在快速变化的社会中所感受到的疏离和无力。

垃圾摇滚的出现，标志着另类摇滚的“另类”标签開始模糊，它開始被主流市场接受，甚至引领潮流。尽管取得了商业上的巨大成功，這些乐队却依然保持着他们独立的精神内核。KurtCobain的悲剧，也成为了另类摇滚与商业化之间复杂关系的象征。他对名利的厌恶，以及最终的陨落，讓人们開始反思，当独立的聲音被放大，它还能保持最初的纯粹吗？

垃圾摇滚之后，另类摇滚并未止步，而是走向了更加多元化的發展。90年代中后期，Britpop的兴起，以Oasis、Blur、Pulp等乐队为代表，重新拾起了英式摇滚的荣耀，但又注入了更加鲜活的流行元素和嘲讽意味。Britpop的音乐更加阳光、自信，但其歌词中同样不乏对社会现象的犀利评论和对英国文化的反思。

与此一些更具实验性和艺術性的另类摇滚乐队也开始崭露头角。Radiohead便是其中最具代表性的一支。从早期的《Creep》式忧郁，到《OKComputer》的科技焦虑，再到《KidA》的电子实验，Radiohead不断突破自己的音乐邊界，探索着人与技术、个体与社会的关系，成為了另类摇滚中最具前瞻性和艺术深度的乐队之一。

他们的音乐，如同思想的实验，挑战着听众的认知，也拓展了音乐的可能性。

另类摇滚的魅力，还在于它能够不断地吸收和融合不同音乐风格的元素。从电子音乐、嘻哈、到民谣、爵士，只要能为表达服务，另类摇滚的音乐人都会大胆尝试。这种跨界融合，使得另类摇滚呈现出无穷无尽的可能性，也让它能够始终保持年轻和活力。例如，一些乐队将摇滚的能量与电子舞曲的节奏相结合，创造出了更具冲击力的声音；另一些乐队则将民谣的叙事性和摇滚的张力相结合，讲述着更加细腻动人的故事。

如今，另类摇滚已经不再是一个单一的音乐流派，而更像是一种精神气质、一种创作态度。它存在于各种音乐風格之中，体现在那些敢于质疑、敢于表达、敢于创新的音乐人身上。那些坚持独立思考、追求藝术真谛的音乐人，无论他们使用何种音乐語言，都可以被视为另类摇滚精神的传承者。

从TheSmiths的诗意忧郁，到Nirvana的愤怒呐喊，再到Radiohead的哲学思辨，欧美另类摇滚用其独特的旋律和深刻的歌词，记录了一个时代的情绪，也触及了人类共通的情感。它证明了，音乐的力量，不仅在于制造轰动，更在于引发思考，在于為那些不被看见的声音，提供一个发聲的平台。

尽管时代在变迁，音乐潮流也在不断更迭，但欧美另类摇滚所倡导的独立精神、艺术探索和真诚表达，却如同不朽的回响，永远激励着一代又一代的音乐人和听众。它是一种跨越界限的音乐，一种探索未知、拥抱真实的音乐，它的魅力，也将持续闪耀在音乐史的长河中。

巫溪县地处大巴山东段南麓渝陕鄂交界处，县域内海拔从139.4米到2796.8米，地形切割强烈，山峦重叠，沟谷相间，河道纵横。

巫溪县2020年入选了全国文明县城。“我们始终以推动山区库区县域治理现代化为精神文明建设的核心，推进信念美、品行美、民风美、人居美、产业美‘五美城乡’建设。”巫溪县委常委、宣传部长马丙合说。

山下的草莓早已过季，村民张余国院子里的草莓却与西瓜、脆李一样长势正盛。茶山村党支部书记刘学明说，茶山村既利用海拔优势实现蔬果与山下“错季上市”，也根据村内的高低分布搞“早中晚搭配”，全村已有41户特色种植庭院，从5月到10月都有当季蔬菜水果，“价格能翻一番，销路根本不愁！”

两年前，通城镇启动“屋内干净美、屋外四季花”的美丽乡村建设，引导村民自愿拆除乱搭乱建的各种棚顶，将房前屋后的空地建成“微田园”。虽然每户的补贴不到2000元，但改造的效果激发了村民的积极性。目前全镇已完成农房改造785户，建成“微田园”1650个，还盘活了300多个闲置的农家院落。

“畜禽入圈、柴禾归位、瓜豆上架、蔬菜成行、卫生上榜”的人居环境整治，还有“可观赏、可食用、可采摘、可学习”的“微田园”建设，让农田变景观、农村变景区、农房变民宿。处处是景、步步入画的巫溪乡村，农文旅融合发展越来越红火。“云中客栈”的老板林玉德说，这间由闲置农家院改造而来的民宿，每年经营收入超20万元。

“随着乡村振兴和美丽乡村建设逐步深入，乡村旅游对游客越来越有吸引力。”茶山村驻村第一书记谢国华介绍，截至2024年底，全村已有“旅游庭院”56个，全年接待游客超7万人次。

（本报记者 张国圣 通讯员 李美华）

图片来源：中国文明网记者 敬一丹 摄

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