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　　3月1日，在香港启德体育园开幕典礼上，内地与香港运动员代表合唱歌曲。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港4月6日电 题：盛事云集激发香港经济新活力

　　谢妞

　　巴塞尔艺术展香港展会、“裕泽香江”高峰论坛、香港国际七人橄榄球赛……刚刚过去的三月，香港盛事活动一浪接一浪，多元魅力持续绽放，为香港增添人气，带来财气。

　　香港特区政府财政司司长陈茂波表示，在连串大型盛事推动下，截至3月28日，香港3月接待超过340万名旅客，同比增加约12%，包括约96万名非内地旅客。

　　3月以来，一连串金融活动相继举行，金融和商界精英会聚香江，共话家族办公室发展、金融、技术创新以及可持续发展等议题。香港作为国际金融中心的能见度不断提升，商业活力进一步释放，业界人士对香港前景充满信心。

西方37大但人文艺术風格探秘：光影交织的歷史長河

自人类文明的曙光初现，艺术便如同呼吸般渗透于西方文化的肌理之中。当我们漫步于37大主要艺术风格的星河，便如同翻阅一部宏伟而动人的史诗，每一页都闪耀着智慧、情感与创造力的独特光芒。這不仅仅是线条、色彩与形式的堆砌，更是人类对世界、对自我、对永恒意义不懈探索的生动写照。

一、古典的基石：秩序、和谐与理想之美

西方藝術的宏大叙事，始于古希腊。那是一个崇尚理性、追求和谐的时代，艺术被视为展现宇宙秩序与人体完美的载体。古希腊艺术（约公元前8世纪-公元前146年）以其严谨的比例、流畅的线条和对理想化人体的刻畫，奠定了西方古典艺术的基石。雕塑中的《米洛的维纳斯》便是这一精神的极致體现，即便残缺，依然散发出超越时空的宁静与力量。

古罗马艺术（约公元前753年-公元476年）在继承希腊精神的更添现实主义的色彩，建筑上的凯旋门、斗兽场，以及肖像雕塑，都展现出强大的帝国气魄和对社會现实的关注。

随后，基督教的兴起为西方藝术注入了新的精神内核。拜占庭艺術（约公元330年-1453年）以其金碧辉煌的镶嵌画、神秘庄严的宗教题材，以及平面化的符号化表现，营造出超凡脱俗的东方韵味。而罗马式艺术（约公元1000年-1200年）则以其厚重、粗犷的石砌建筑、半圆形拱券和丰富的浮雕装饰，体现了中世纪欧洲的坚韧与虔诚。

二、文艺复兴的曙光：人性的觉醒与现实的回归

当历史的指针指向15世纪，一场伟大的文化变革——文艺复兴（约14世纪-16世纪）——在意大利大地熊熊燃起。这场运动将目光从神转向人，重新发掘古希腊罗马的藝術与哲学，强调人文主义精神，追求和谐、均衡与写实。达·芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，《最后的晚餐》中人物的戏剧性张力，米开朗琪罗雕塑《大卫》中健美的体魄，拉斐尔画作中圣母的温柔与典雅，无不展现了文艺复兴时期对理想人格和现实美的极致追求。

透视法的运用，使得画面空间更加真实，光影的处理更加细腻，藝术从此进入了一个全新的写实时代。

在文艺复兴的光辉之下，北方文藝复兴（约15世纪-16世纪）也悄然绽放，以其精湛的细节描绘、对自然界的细致观察和略带忧郁的宗教情感，别具一格。扬·凡·艾克的《根特祭坛画》便以其惊人的写实技巧和丰富的象征意义，成为这一时期的代表作。

三、巴洛克的激情与洛可可的精致：情感的奔放与装饰的繁华

紧随文艺复兴的理性光辉，巴洛克艺术（约17世纪）以其戏剧性的张力、强烈的动感、浓郁的情感和奢华的装饰，席卷了整个欧洲。卡拉瓦乔的明暗对比法（Chiaroscuro）营造出令人窒息的戏剧性，贝尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》则充满了宗教的狂热与感官的冲击。

宫殿建筑如凡尔赛宫，以其宏伟的体量、富丽堂皇的装饰和精心设计的花园，成為巴洛克風格的典范，旨在展现君主的权力和财富。

到了18世纪，洛可可艺術（约18世纪上半叶）在巴洛克的华丽基础上，转向了更為轻盈、精致、细腻和浪漫的风格。色彩更加明快柔和，线条更加蜿蜒曲折，装饰题材多为自然界的动植物、神话传说和贵族生活的场景。法国的瓦托、布歇、弗拉戈纳尔是洛可可藝術的代表，他们的畫作充满了优雅、闲适与一丝不羁的sensual气息，如同一场永不落幕的宫廷舞会。

四、新古典主义的回归与浪漫主义的叛逆：理性与情感的博弈

18世纪后期，对古典艺術的重新审视催生了新古典主义（约18世纪下半叶-19世纪上半叶）。受到启蒙运动的影响，新古典主义强调理性、秩序、宏伟和崇高的精神，以古希腊罗马的题材和形式为圭臬，追求简洁、明晰和道德的教化。大卫的《马拉之死》便是新古典主义的代表，画面冷静、严谨，充满了英雄主义的悲壮色彩。

时代总是在辩证发展。当新古典主义的理性束缚日益显现，对情感、个性、想象力和自由的渴望催生了浪漫主义（约19世纪上半叶）。浪漫主义艺术家们崇尚自然、迷恋异域、钟情于历史的神秘与英雄的传奇，他们用奔放的色彩、澎湃的情感和自由的笔触，表达内心深处的激情与孤独。

德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了革命的激情与浪漫主义的理想，特纳的风景画则以其对光与色的极致表现，预示着下一场艺术革命的到来。

西方37大但人文艺術风格探秘：现代的破碎与后现代的重塑

从19世纪末至今，西方艺术的面貌发生了翻天覆地的变化，从对现实的模仿转向对内在世界的探索，从统一的美学标准走向多元的表达方式。这是一个充满实验、质疑与颠覆的时代，也是一个令人眼花缭乱、充满无限可能的時代。

五、印象的瞬间与后印象的探索：捕捉光影与表达内心

19世纪中叶，法国的藝术家们对传统学院派的僵化束缚感到不满，他们走出畫室，走向户外，试图捕捉光影瞬间的瞬息变化。印象派（约1870年代-1880年代）的出现，标志着现代艺术的开端。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，用短促、破碎的笔触，鲜艳的色彩，直接描绘眼前所见的景象，画面充满了生动、鲜活的感官體验。

莫奈的《日出·印象》更是直接催生了“印象派”的名称。

紧随其后，后印象派（约1886年-1905年）艺术家们在继承印象派对色彩与光线的探索基础上，更加强调个体的感受与表现。塞尚对几何形體的探索，梵高对情感的极致抒发，高更对原始生命力的追寻，高迪对曲線的迷恋，都为后来的现代艺术发展铺平了道路。梵高的《星夜》中扭曲的笔触与燃烧的色彩，至今仍能触动人心最深处的情感。

六、现代艺术的巨浪：野兽、立体、抽象与超现实

20世纪初，一场前所未有的艺术革命席卷而来。野兽派（约1905年-1910年）以其大胆、纯粹、强烈的色彩，以及变形夸张的造型，表达原始的生命力和情感的宣泄。马蒂斯便是野兽派的代表，他的作品色彩斑斓，充满生命活力。

紧接着，立体主义（约1907年-1914年）的出现，彻底颠覆了传统的视觉表现方式。毕加索和布拉克将物体分解成几何块面，从多个角度同時呈现，打破了单一视点的局限，展现了对物质世界的深刻洞察。

几乎与此表现主义（约1905年-1920年代）藝术家们则更加关注个体内心的情感世界，他们通过扭曲、夸张的造型和强烈的色彩，表达内心的焦虑、痛苦与不安。蒙克的《呐喊》便是表现主义的经典之作。

抽象艺术（20世纪初至今）的出现，更是将艺术从对现实的模仿中解放出来，将色彩、线条、形状和形式本身作为表现的主体。康定斯基被誉为抽象艺术的先驱，他认为色彩和形式具有内在的精神力量，能够直接触动灵魂。

超现实主义（约1920年代至今）则将目光投向了潜意识的领域，艺術家们通过梦境、幻觉和偶然的组合，揭示人内心深处的欲望与恐惧。达利和马格里特的画作充满了奇幻、怪诞的意象，挑战着我们对现实的认知。

七、后现代的解构与当代的多元：边界的消融与意义的重塑

进入20世纪下半叶，波普藝术（PopArt，约1950年代-1960年代）以其对大众文化、消费主义符号的挪用和戏仿，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。安迪·沃霍尔的丝网印刷作品，将玛丽莲·梦露、金宝汤罐头等日常符号变成了艺术品，引发了人们对艺术与生活的深刻思考。

观念艺术（ConceptualArt，约1960年代至今）更是将艺術的重点从物质作品转移到思想观念本身，作品的形式可以多种多样，甚至可以是文字、行为或指示。

而后现代艺术（约1970年代至今）则表现出对宏大叙事的怀疑，对多元文化、身份认同的关注，以及对过去藝术风格的戏仿、拼贴与解构。它不再追求统一的风格和绝对的真理，而是强调个体的自由选择和意义的相对性。

进入21世纪，当代艺术（ContemporaryArt）呈现出更加多元、包容、跨界的态势。科技、全球化、环境、社会议题等都成為藝術家们关注的焦点。从装置艺术、影像艺术到数字艺術，再到对传统媒介的创新运用，当代艺術以前所未有的广度和深度，不断拓展着艺术的邊界，也挑战着我们对“艺术”的固有认知。

结語：回响在当下，启迪着未来

西方37大藝术风格，如同散落在时间长河中的璀璨星辰，它们并非孤立存在，而是相互影响、相互启迪，共同塑造了西方艺术的辉煌图景。从古希腊的理性光辉，到文艺复兴的人性复苏，再到现代艺术的自我革命，直至当代的多元共存，每一次风格的演变，都伴随着社会、文化、科技的深刻变革，也映照着人类对美、对真理、对生命意义的永恒追问。

当我们回望这些风格，我们不仅仅是在欣赏艺術品，更是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。它们不仅丰富了我们的视觉体验，更深化了我们对人性的理解，启迪着我们在当下的创作与生活中，寻找属于自己的审美语言，继续書写属于我们这个时代的藝术传奇。這些古老而又鲜活的艺术风格，依然在当下回响，并在不断地启发着未来的藝术走向，让我们对艺术的未来充满无限的期待。

　　以“香港—为全球，向世界”为主题的第三届“裕泽香江”高峰论坛上，阿里巴巴集团联合创始人蔡崇信表示，香港始终保持着自由市场的特质，蓬勃的金融市场以及优惠的税务环境等优势使香港成为最适合企业和家族办公室发展的地方之一。

　　盛事云集，魅力凸显。英国Z/Yen集团与中国（深圳）综合开发研究院3月联合发布第37期“全球金融中心指数”报告显示，香港总排名维持全球第三位，并在亚太区继续居首。

　　3月初，香港最大型体育基建项目启德体育园盛大启幕，为香港体育赛事提供世界级舞台。不久前，2025年香港国际七人橄榄球赛在启德体育园主场馆举行，这也是启德体育园主场馆揭幕以来首次举办的国际赛事。

　　一连3天的比赛总计吸引超过11万观众入场，观看30支球队的角逐。来自世界各地的球迷盛装到场，在看台上不断掀起“人浪”。比赛结束后，25米高的十色烟火绽放在赛场上空，伴随着球迷的欢呼声，比赛画上完美句号。

　　比赛期间，启德体育园主场馆附近还设置了“球迷村”和“美食海湾”特色专区，将体育与娱乐融为一体，丰富球迷的观赛体验。据悉，启德体育园在此期间共售出约35万份餐食，超过8.2万升啤酒。香港餐饮联业协会会长黄家和表示，赛事也带动了场馆附近九龙城区的餐厅生意，营业额整体上升约15%。

　　占地28公顷的启德体育园已吸引多项盛事落户，今年举办的第十五届全国运动会多项比赛也将在此进行。世界橄榄球联合会主席罗宾逊表示，考虑将更多世界级橄榄球赛事带到香港。

　　在全球贸易格局的变化中，作为举世闻名的自由港，香港乘势而上，吸引会展组织者和参展商来港办展参展，有序推动香港国际贸易中心建设。3月的香港会展中心，几乎每层展厅都是人头攒动。

　　3月28日，观众在2025年巴塞尔艺术展香港展会参观。新华社记者 陈铎 摄

　　被视作全球艺术市场“晴雨表”和“风向标”的巴塞尔艺术展香港展会如约而至，来自42个国家和地区的240间画廊，呈现丰富多元的艺术创意。

　　展览首日，一对来自上海的收藏家夫妇被意大利艺术家克莱迪欧·帕米加尼独特的风格吸引，仅考虑了15分钟便以10.8万欧元的价格把一幅蝴蝶主题的作品收入囊中，这是展会热度的一个缩影。

　　为期5天的展会吸引逾9.1万人次入场。部分参展艺廊负责人表示，成交数量亮眼，总销售额超过百万美元。

　　“今年的香港展会再次彰显了香港作为全球文化枢纽的重要地位。”巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋说。

　　伴随着盛事活动多点“开花”，香港各领域取得新进展。香港持续推动航空领域的创新及成果转化，启动了首批低空经济项目试点；“香港家办汇”数字知识中心启动，助力家族办公室走在财富管理创新最前沿……文旅商体展深度融合，香港正从点到面提升经济“增量”，为城市注入澎湃动能。

　　“香港中西荟萃的文化优势吸引全球艺术瑰宝在此集结，二者相互融合，让城市更加熠熠生辉。”家住深圳的邹悦告诉记者，深圳居民赴港“一签多行”政策让游玩更加方便，三月几乎每个周末她都在香港度过。

　　香港旅发局日前发布的统计报告显示，去年内地来港过夜旅客娱乐消费增长61.3%至41.9亿港元，逛展、观剧、听演唱会成为内地游客访港新潮流。

　　香港特区立法会议员邵家辉表示，香港举办多项娱乐活动对餐饮及零售业有一定帮助。他建议，香港的商家要设计更加独特的产品吸引旅客购物消费。

　　陈茂波表示，特区政府未来会继续推动盛事经济，吸引更多高增值的商务旅客来港，为香港各相关行业带来更多的机会。特区政府也会同业界一起努力，鼓励并支持商界开拓更多具特色的商品和服务，并不断提升顾客的消费体验，做到人旺财旺、开心热闹。

图片来源：人民网记者 王志安 摄

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