当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

近来，国产虐肛题材电影引發热议，观众与业内的讨论不仅关乎片名本身，更牵扯到道德与艺術的邊界。有人担心极端镜头与暴力设定會对受害者记忆造成再创伤，甚至被商业化包装成市场热点；也有人提出，艺術需要触及被社会忽略的真相，敢于直面权力结构与阴影中的复杂人性。

这样的争论并非简单的对错题，而是对创作自由、公众教育与产业生存之间复杂权衡的现实检验。要理解这场讨论，需要把目光从道德训诫移向结构性问题：创作者的初心、叙事方式、市场与平台的分工，以及观众的情感承载与批判性阅读能力。这并非寻求一个单一的答案，而是在动态演化的框架内探讨何以让边界既清晰又具弹性。

边界的讨论，往往涉及四个维度的交织。第一，主题与目的的清晰性。若作品把暴力作為唯一張力来源，且缺乏对权力关系、制度性压迫等社會议题的深刻揭示，便容易落入猎奇化的捷径，降低艺術探讨的深度；反之，若能通过人物困境、心理变化与社会环境的多维呈现，借助隐喻和结构性线索，提升作品的批判性与教育性，边界自然更具正当性。

第二，叙事手法与隐喻的运用。直白的镜头刺激固然能引发讨论，但若缺乏叙事层次与象征意义，容易被误解为对痛苦的消费。第三，受众保护与社會教育意义。分級、警示、适龄提示、以及对创伤经歷的慎重处理，成为评价的关键要素，而不仅仅是所谓“叫好与否”。第四，行业环境与监管态势。

平台算法的推荐逻辑、广告与资本的约束、以及监管规则的邊界，决定了这一类题材是否进入公众视野，以及以何种方式进入。

基于这四个维度，我们可以把讨论从“能不能做”转向“怎么做得更好”。这不仅需要创作者的自律与专业判断，也需要平台、学界与公众共同参与建设性对话。藝术家應在追求创新与表达勇氣的承担对受众与社會的责任；平台需建立透明的内容标签与约束机制，避免以低成本的暴力刺激作为流量入口；媒体与学术界则应以批判性、方法论性的分析，推动对作品語境、叙事价值与社會意义的理性评估；公众则应具备更高的媒介素养，理解边界并在讨论中追求理性与同理心的平衡。

只有多方共同参与，才有可能把边界从一个抽象的道德命题，转化為可操作的创作与消费规范。

要把“边界”落地成可执行的行為准则，可以从以下路径推進。第一，创作者自我审视与文本控制。明确叙事目的，避免以暴力镜头堆叠来换取关注度；通过聚焦人物关系、心理冲击与制度性压迫的根源来揭示社会命题；在镜头语言上多用隐喻、留白、情境省略等手法，降低直观暴力的呈现力度，同时提升故事的情感与道德復杂性。

第二，行业自律与分级制度的完善。推动影视分级体系的落地，确保不同年龄层的观众在知情的前提下做出选择；平台应建立更清晰的内容标签、风险提示与边界约束，减少“低成本热度”与商业化暴力直击的现象。第三，教育与公共讨论的深化。媒体在报道此类题材时，应强调批判性阅读与社会分析，而非道德定性或情绪煽动；学术界要以方法论框架分析作品中的结构性批判与创伤叙事，提供建设性的解读而非简单的“是非判断”。

第四，观众的心理准备与自我保护。提升对暴力与性暴力题材的认知，关注作品对受害者的处理方式、叙事边界与观众情绪的潜在影响，避免将创伤镜头当作娱乐消遣。第五，创作与政策的对话机制。政府、行业协會与创作者需要共同确立伦理底线，在保证表达自由的防止作品被误解为美化暴力，鼓励在允许的边界内深入探讨社会结构问题与人性复杂。

若能形成这样的多方协作与制度设计，所谓的邊界就不再是死板的禁令，而是一个可持续進化的框架。它允许艺术家大胆探索、让公众获得有价值的社会洞见，同时对观众的情感与心理健康给予充分尊重。最终的目标并非简单的“禁令或放开”，而是在对话与共识中，建立一个更成熟的影视生态：既敢于直面阴影，又不失对受众的保护与尊重。

你如何看待这类题材在中国影视中的定位？你认为产业、监管、创作者、观众之间应如何更好地协同，讓边界既清晰又具备弹性？如果愿意分享你的观点，我很乐意继续倾听与你的对话。

图片来源：人民网记者 崔永元 摄

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