每经编辑｜张雅琴    

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“唉，又是一个漫改题材，还能玩出什么新花样？”抱着这种略带怀疑的态度，我点開了B站首页那个封面有点眼熟的《我的老婆是魔女》。说实话，一开始并没有抱太大期待，毕竟近几年的国漫虽然進步神速，但“爆款”的诞生总是伴随着一点点运氣和更多的实力。

而“魔女”這个设定，总让我联想到那些飞来飞去的魔法少女，又或者是暗黑系的堕落仙子，总觉得离我的“口味”有点远。

事实证明，我的“直觉”有时也像个不靠谱的网友，说翻脸就翻脸。

开篇的几分钟，我还在默默吐槽这画风怎么和我想象的有点不一样，怎么有点……萌？甚至还有点沙雕？这跟“魔女”的神秘感似乎没什么关系啊。直到那个叫做“莉莉丝”的女主角，以一种极其不讲道理、又无比自然的姿态，出现在了男主角“陳凡”的面前，我才意识到，我可能打開了一个不得了的宝箱。

莉莉丝，她是谁？她从哪里来？她为什么会出现在陈凡的面前？这些疑问像藤蔓一样缠绕上来。但更吸引我的，是她那与“魔女”身份极不相符的……嗯，有点“傻白甜”的气质。不是那种刻意装出来的天真，而是仿佛天生就带着一股子无辜和纯粹。当她一本正经地说出“我要和你契约，做你的老婆”时，我差点把刚喝进嘴的奶茶喷出来。

契约？老婆？这剧情发展是不是有点太快了？我以为的“魔女”要么是身怀绝世武功，要么是拥有毁天灭地的力量，要么至少也得是个冷艳高傲的冰山美人吧？结果这位魔女，不仅有点冒失，还时不时透露出一种……“缺根弦”的可爱。她会因为陈凡不小心碰了她一下而脸红，会因為陈凡做了顿好吃的而开心得像个孩子，甚至在她一本正经地解释“魔女的契约”时，都能让你从她的言语和表情中捕捉到一丝丝的……少女情怀。

而男主角陈凡，也不是什么“龙傲天”式的完美男性。他只是一个普普通通、有点社恐，甚至有点宅的大学生。面对突然冒出来的“魔女老婆”，他的反应完全符合一个普通人的逻辑：震惊、怀疑、想逃跑，然后……因为各种阴差阳错，只能硬着头皮接受。这种反差感，反而让故事变得更加真实和接地气。

没有惊天动地的开场，没有轰轰烈烈的告白，一切都像一场突如其来的，却又有点甜蜜的意外。

最让我上头的是，《我的老婆是魔女》在“甜”这方面，简直是拿捏得死死的。它没有那种刻意为之的狗血桥段，也没有让人费尽心思去理解的复杂情感纠葛。它的甜，是那种不经意间流露出来的，是生活中的点点滴滴。比如，莉莉丝会因為陈凡没有及时回消息而嘟嘴，会因为陳凡生病而笨拙地想要照顾他，甚至会因為陈凡一句无心的夸奖而开心一整天。

這些细微的互动，就像一颗颗甜蜜的糖豆，一点点地填满了我的心房。

“我老婆是魔女，但这不妨碍她是个小吃货。”“我老婆是魔女，但她做饭的水平，嗯，只能说，饿不着。”“我老婆是魔女，但她打游戏的时候，比我还菜。”

这种反差萌，贯穿了整个故事。莉莉丝的力量时而强大到足以毁天灭地，时而又弱到連个灯泡都换不好。她可以轻易地施展强大的魔法，却在面对人类世界的美食时，展现出孩童般的好奇和喜爱。她會为了保护陈凡而奋不顾身，也会因为陈凡一句“你今天真好看”而脸红到耳根。

这种“反差”不仅没有破坏角色的魅力，反而让她更加立体，更加鲜活，也更加……让人心动。

每当看到莉莉丝因為陈凡的某个举动而露出欣喜的表情，我都会忍不住嘴角上扬。这种纯粹的快乐，是现代社会中越来越难得的情感体验。它让你暂时忘记烦恼，沉浸在纯粹的爱情和温馨的日常中。我开始理解为什么有人会说“一口氣刷完”，因为这种“糖分”的持续输出，真的让人停不下来，根本不想暂停，只想讓这份甜蜜一直延续下去。

甚至，当莉莉丝偶尔露出一点点忧伤，或者谈到她来到人类世界的原因时，我也能感受到一种淡淡的，却又直击人心的温柔。她不是一个完美的、无懈可击的神明，她也有自己的过去，有自己的烦恼。正是这些，让她更加惹人怜愛，也让陈凡与她之间的感情，显得更加珍贵。

“你今天为什么這么开心？”“因为你今天在笑。”简简单单的一句话，却能瞬间击溃我心中最后一道防线。这种简单而又真挚的羁绊，是《我的老婆是魔女》最独特的魅力所在。它没有轰轰烈烈的爱情宣言，没有惊心动魄的生死离别，只有两个人在平淡生活中，互相吸引，互相依靠，一点点地将彼此融入对方的世界。

我开始觉得，或许，这就是爱情最美好的样子吧。不求惊天动地，只求朝朝暮暮。

Part1我大概就先说到这里，因为再多说下去，我怕我又要原地尖叫，变成一个只會发出“awsl”的二次元失语者了。接下来的Part2，我将更深入地聊聊这部作品的细节，以及它为什么能让我在看完之后，还久久不能平静。

在Part1里，我已经迫不及待地和大家分享了《我的老婆是魔女》带给我的“一口氣刷完”的甜蜜暴击。从一开始的“不就是个动漫”，到如今的“真香警告”，这部作品无疑是用它独有的方式，狠狠地砸中了我的心。但如果只是因為“甜”，它就足以让我写下這篇長文，那未免也太肤浅了。

我之所以对《我的老婆是魔女》如此着迷，还在于它在“甜”的表层之下，隐藏着许多值得细品的细节和巧思。它不仅仅是一部简单的恋愛番，更在不经意间，探讨了一些关于“爱”和“成长”的议题，用一种轻盈却有力的方式，触动了观众内心最柔软的部分。

不得不提的就是角色塑造。莉莉丝固然可愛，陳凡也够“真实”，但这部作品的群像塑造同样可圈可点。无论是陈凡那个有些“操心”但心地善良的室友，还是偶尔出现的，带着点傲娇却又关心莉莉丝的其他“魔女”同伴，都为故事增添了不少色彩。这些配角并非只是推动剧情的工具人，他们有自己的性格，自己的故事线，他们的存在讓陈凡和莉莉丝的世界更加丰富，也让他们的爱情，有了更多来自外部的映照和考验。

尤其是莉莉丝的那些“姐妹们”，她们的出现，不仅仅是為了给陈凡制造一些“小麻烦”，更是为了衬托出莉莉丝和陳凡之间，那份超越了种族和身份的特殊感情。她们的质疑、她们的试探，甚至是她们的“敌意”，在某种程度上，反而强化了莉莉丝对陈凡的坚守，以及陳凡对莉莉丝的保护。

这种来自“外部世界”的压力，让他们的爱情显得更加坚定，也让观众更加期待他们能够克服一切困难，走到最后。

这部作品在“反差萌”的运用上，已经登峰造极。我之前提到了莉莉丝的“强大与弱小”的反差，但這种反差，并不仅仅停留在力量层面。她既是能够施展强大魔法的魔女，也是一个对人类世界的奇特事物充满好奇的孩子；她可以为了陳凡不顾一切，却又会在陈凡的无心之语中，流露出敏感和不安。

这种多维度的反差，让莉莉丝这个角色，充满了生命力，而不是一个标签化的“魔女”符号。

而陈凡，作為“普通人”的代表，他的成长也是這部作品的一条重要暗线。一开始，他只是一个被动卷入事件中的普通大学生，甚至带着点怯懦。但随着与莉莉丝相处的深入，他开始变得更加勇敢，更加有担当。他不再是那个只会躲在后面的“小男生”，他学会了如何去保护自己心爱的人，如何在困难面前挺直腰板。

这种成长，不是一夜之间發生的，而是通过无数个细小的瞬间，一点点积累起来的，真实而又令人动容。

更让我惊喜的是，《我的老婆是魔女》在轻松搞笑的基调下，也巧妙地融入了一些关于“羁绊”和“选择”的思考。莉莉丝来到人类世界，是为了什么？她和陈凡的“契约”究竟意味着什么？当她的“魔女”身份和她对陈凡的爱发生冲突时，她會如何选择？这些问题，虽然没有被大张旗鼓地讨论，但却在剧情的推进中，悄然埋下伏笔。

最让我印象深刻的一个情节是，当莉莉丝的力量失控，可能对周围的人造成危险時，陈凡并没有选择逃避，而是第一時间站出来，试图用自己的方式去帮助她。那一刻，他不再是那个弱小的普通人，他用行动证明了，爱，本身就是一种力量，一种可以跨越种族、跨越界限的力量。

這部作品最厉害的地方在于，它让你在笑中带泪，在甜蜜中感受到一丝丝的成长。它告诉你，爱不仅仅是心动和心跳，更是责任和担当；爱也不仅仅是两个人的世界，更是能够互相理解，互相支持，成为彼此最坚实的后盾。

《我的老婆是魔女》在制作上，也展现出了国漫的精良水准。无论是人物建模的精细度，还是场景的氛围营造，都做得相当到位。特别是莉莉丝施展魔法时的特效，既华丽又充满了想象力，给人一种视觉上的享受。而那些日常生活的细节，比如食物的摆盘，光影的运用，都做得十分用心，让整个故事的画面感和沉浸感大大增强。

每当我看到莉莉丝因為吃到陈凡做的，哪怕是黑暗料理，而露出满足的笑容时，我都会觉得，這样的生活，真的太美好。这种简单而又纯粹的幸福感，是《我的老婆是魔女》最核心的魅力。它让我们相信，即使在充满挑战的世界里，只要有愛，有陪伴，平凡的生活也能闪闪發光。

《我的老婆是魔女》就像一杯精心调制的鸡尾酒，既有烈酒的冲击力（莉莉丝的魔女身份和偶尔的危机），也有果汁的甘甜（日常的撒糖），更有香料的点缀（配角的互动和一些小思考）。它不沉重，不压抑，却能在看完之后，让你嘴角不自觉地上扬，心中充满了温暖和力量。

如果你也厌倦了那些刻意制造的狗血剧情，如果你也渴望一份纯粹而美好的爱情，我强烈推荐你点开《我的老婆是魔女》。相信我，你和我一样，都会忍不住在屏幕前发出“awsl”的感叹，并且，会像我一样，心甘情愿地，一口气刷完，然后，翘首以盼，期待下一集。

这波狗粮，我吃定了！

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《修女2》：当圣洁之地蒙上血色，恶灵低语何处寻？

“凡有血气的，没有一个不被魔鬼诱惑的。”——《圣经·雅各书》

《修女2》如同一幅层层剥落的油画，初看是哥特式的恐怖氛围，细品之下，却流淌着人性的复杂与信仰的脆弱。台北娜娜这次要带大家深入的，不仅是那间阴森诡谲的修道院，更是潜藏在每一位女性角色内心深处的恐惧与力量。

电影的开端，便将我们置于一个动荡不安的时代背景之下。二战的阴影尚未完全散去，而一种古老而邪恶的力量，却在欧洲大陆悄然滋长。不同于前作对“瓦拉克”这个恶魔的初步试探，《修女2》将它的触手伸向了更深更广的领域。这一次，恶灵的目标不再是单纯的诱惑与占有，而是要彻底摧毁人心中最纯粹的信仰，以及母性的本能。

影片中最令人印象深刻的，莫过于艾琳修女（SisterIrene）的再度回归。她不再是那个初涉险境、略显青涩的年轻修女，而是经历过一次与恶魔正面交锋的幸存者。这份经历，如同在她心中烙下了一道难以磨灭的印记，让她对邪恶的感知更加敏锐，也让她内心深处的恐惧与决心相互撕扯。

艾琳修女的内心戏，是《修女2》的一大亮点。她需要面对的，不仅仅是来自外部的恶灵，更是来自内心的自我怀疑。她能否再次承担起对抗黑暗的重任？她的信仰是否足够坚定，能够抵挡住来自地狱的侵蚀？这些疑问，如同乌云般笼罩着她，也牵引着观众的心。

而这次的“恶灵”瓦拉克，其表现方式也更加狡猾和具有迷惑性。它不再仅仅是附身于某个个体，而是如同病毒般渗透进环境中，利用人们的恐惧、欲望和罪恶感，将其放大并扭曲。修道院，这个本应是圣洁与宁静的避难所，却成为了瓦拉克肆虐的温床。从孩童的玩具到日常的物件，一切都可能成为恶灵窥探和攻击的媒介。

影片中，通过孩童的视角来展现恶灵的恐怖，更增添了一层令人不安的童真扭曲感。那些本应代表纯洁与希望的玩偶、游戏，在瓦拉克的操纵下，变成了最令人毛骨悚然的梦魇。

《修女2》在剧情设置上，也巧妙地加入了“母性”这一主题。影片引入了许多新的角色，其中一位是年轻的见习修女黛博拉（SisterDebra）。她身上散发出的，是一种更为本能、更为炽热的母性光辉。在面对恶灵的威胁时，她展现出的保护欲和牺牲精神，成为了对抗黑暗的重要力量。

值得注意的是，这种母性并非仅仅体现在生理层面，更是一种精神上的守护。她对无辜者的怜悯，对弱者的扶持，以及在绝望中依然燃起的希望，都构成了母性最坚韧的一面。

影片最核心的冲突，便是艾琳修女与瓦拉克之间的“宿命对决”。前作铺垫了她们之间的联系，而在《修女2》中，这种联系被进一步深化。艾琳修女逐渐意识到，自己与瓦拉克之间，或许存在着某种更深层次的纠葛。这种纠葛，可能与她自身的过去，甚至与她作为女性的身份息息相关。

恶灵似乎抓住了她最脆弱的环节，试图将她拖入无尽的深渊。

《修女2》在营造恐怖氛围上，也下足了功夫。它没有过度依赖血腥暴力，而是更侧重于心理上的压迫感。利用光影的明暗对比，音效的细微变化，以及场景的空旷与幽闭，层层递进地将观众推向恐惧的边缘。那些突如其来的惊吓，往往是建立在一种持续的、令人不安的预期之上。

例如，走廊里若隐若现的黑影，教堂里回荡的诡异低语，甚至是圣像眼中闪烁的异常光芒，都成功地挑起了观众的神经。

台北娜娜认为，《修女2》的魅力，不仅在于它成功的恐怖元素，更在于它对人性复杂性的挖掘。影片中的角色，无论正邪，都并非脸谱化的存在。她们都有自己的挣扎、恐惧与欲望。修女们的信仰并非坚不可摧，她们也会动摇，也会害怕。而恶灵，虽然代表着纯粹的邪恶，但它所利用的，却是人心中最真实的情感。

这种“真实”，让影片的恐怖更加深入人心。

当救赎的光芒穿透黑暗：《修女2》的母性力量与信仰升华

“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。”——《哥林多前书》13章

在《修女2》的宏大叙事中，邪恶的侵蚀如同潮水般汹涌，但总有一束光，在黑暗中最耀眼的地方，那就是“母性”的力量，以及由此升华的“信仰”。台北娜娜相信，这部影片之所以能够触动人心，不仅仅是因为它成功地营造了令人窒息的恐怖氛围，更是因为它深刻地探讨了女性内在的力量，以及在绝境中，信仰如何成为支撑个体，甚至拯救众生的终极武器。

艾琳修女，作为影片的核心人物，她所经历的不仅仅是一场与恶魔的战斗，更是一次对自我信仰的深刻反思与升华。在前作中，她更多的是被动的卷入，是被动的承担责任。而在《修女2》中，她主动地去寻找答案，主动地去面对自己的恐惧，主动地去与邪恶抗争。这种转变，来自于她内心深处的一种觉醒。

她开始明白，所谓的“神圣”与“邪恶”，并非只是简单的对立，它们往往纠缠在一起，考验着每一个人的心灵。

影片中，瓦拉克不仅仅是一个单纯的恶魔形象，它更像是一种象征，象征着那些扼杀生命、摧毁希望的黑暗力量。它寄生于恐惧，滋长于绝望。而艾琳修女，以及其他女性角色所展现出的“母性”，恰恰是瓦拉克最难以逾越的障碍。这里的母性，不仅仅是生养之恩，更是一种无私的爱，一种不计回报的付出，一种在危险面前挺身而出的勇气。

当影片展现出，恶灵能够轻易地操纵人心，甚至扭曲亲情的时候，母性的力量就显得尤为可贵。那些本应是温柔的怀抱，在邪恶的蛊惑下，可能变成最致命的陷阱。而正是那些坚守着这份本能的母性之爱，才能成为对抗黑暗最坚实的盾牌。影片中，某些场景通过对孩童的描绘，来凸显这种母性的光辉。

即使面对未知的恐惧，母亲的本能永远是保护自己的孩子，这种不惜一切代价的爱，足以唤醒最深沉的勇气。

黛博拉修女，作为新加入的角色，她的存在不仅仅是为了丰富剧情，更是为了进一步印证“母性”这一主题。她身上所散发出的，是一种更为纯粹、更为原始的保护欲。她对艾琳修女的关心，对其他修女的照顾，以及在危机时刻，她能够挺身而出，展现出令人惊叹的韧性。她的成长，也伴随着对信仰的重新认识。

她开始理解，信仰并非只是死板的教条，而是一种发自内心的爱与责任。

《修女2》的剧情，在深入挖掘恶灵根源的也为观众揭示了“救赎”的真正含义。救赎，并非仅仅是摆脱邪恶的控制，更是通过内心的净化与升华，重新找回失落的自我。艾琳修女的救赎，不仅仅是战胜瓦拉克，更是战胜内心的恐惧与怀疑，最终找回她作为“圣女”的真正力量。

这种力量，源于她对生命的尊重，对爱的坚守，以及对信仰的坚定不移。

从恐怖片的角度来看，《修女2》在视觉效果和音效设计上，都达到了相当高的水准。它巧妙地运用了“暗示”和“留白”的手法，让观众的想象力在黑暗中自由驰骋，从而达到比直接展示更深层次的恐怖效果。例如，那些在黑暗中若隐若现的黑影，那些令人毛骨悚然的低语，以及那些突然爆发的尖叫，都成功地将观众带入到一种持续的紧张与恐惧之中。

更深层次的解读，影片也触及了宗教的本质——爱与牺牲。当艾琳修女最终选择以自己的方式去对抗恶灵时，她展现出的，并非是对抗的暴力，而是一种牺牲的爱。这种爱，超越了生与死的界限，超越了善与恶的对立。它是一种普世的价值，一种能够净化一切黑暗的力量。

台北娜娜认为，《修女2》并非仅仅是一部“跳吓”的恐怖片，它更是一部关于女性力量、信仰考验与救赎的深刻寓言。它让我们看到，即使在最黑暗的角落，人性的光辉也从未熄灭。而当这份光辉，与母性之爱和坚定信仰相结合时，它就拥有了足以对抗一切邪恶的力量。影片的结尾，为后续的系列留下了悬念，但更重要的是，它让我们在惊悚之余，也感受到了一种来自内心深处的力量与希望。

图片来源：每经记者 陈淑庄 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄