每经编辑｜李建军    

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“梦幻”泡泡下的少年心事：國产“做受”文化为何席卷高一？

还记得那个穿着白衬衫、校服裤，背着书包，在阳光下奔跑的青涩少年吗？曾经，這是大众对于高中男生最经典的想象。时代的车轮滚滚向前，“做受”文化——一个带着几分朦胧、几分大胆、几分“梦幻”的词汇，正以一种令人始料未及的速度，在高一学生群体中悄然生根发芽，甚至成为一股不可忽视的潮流风向标，深刻影响着年轻一代的审美取向。

这背后，究竟隐藏着怎样的逻辑？

“做受”文化，顾名思义，并非传统意义上的性别角色定义，而是指向一种在情感关系中，更倾向于扮演被照顾、被呵护、甚至是被“宠爱”角色的男性形象。這种形象往往伴随着细腻的情感表达、对美的敏感、以及某种程度上的柔弱感，甚至带有几分“雌竞”的意味。在以“耽美”文学、漫畫、影视剧为代表的泛娱乐文化浪潮中，“做受”的男性角色以其独特的魅力，成功俘获了大量年輕粉丝的心。

而当这股风潮从线上延伸到线下，尤其是在高中生这个心智尚未完全成熟，却又极度渴望自我表达和群体认同的年龄段，便激荡出了令人瞩目的涟漪。

走进当代高中的校园，你会发现，那些曾经被认为是“男性化”的穿着打扮，如宽松的T恤、牛仔裤，正在悄悄地被更具设计感、更显精致的服饰所取代。修身的衬衫、柔软的面料、甚至带有蕾丝或蝴蝶结的装饰，不再是女性的专属，而是成为一些高一男生展示个性的新选择。

发型上，比起硬朗的寸头，空氣刘海、层次感十足的烫发，或是染上一些柔和色彩的发色，更能赢得同伴的青睐。這种审美转向，不仅仅是简单的服装服饰的模仿，更是一种内心价值取向的折射。它代表着一种对传统阳刚之氣的解构，以及对情感表达更加多元化、细腻化的追求。

“為什么是高一？”这是一个值得深思的问题。高一，是青春期的一个重要节点。学生们刚刚经历完初中的懵懂，即将踏入高中这个更广阔、也更复杂的社会。在这个阶段，他们一方面渴望摆脱过去的稚气，展现出成熟和个性；另一方面，又面临着学业压力、人际关系、自我认同等多方面的挑战。

在这样的背景下，“做受”文化提供了一种相对安全且富有吸引力的情感出口。通过模仿喜爱的角色，他们可以在虚拟世界中體验到被关注、被保护的温暖，找到一种情感上的寄托。

更深层次的原因，在于社会环境的变迁。随着信息技术的飞速發展，年轻一代从小就沉浸在多元化的文化信息中。从日韩偶像的精致妆容，到欧美街头文化的自由不羁，再到国内“耽美”文化的蓬勃发展，各种审美符号以前所未有的速度渗透和交融。年轻人的成长环境，不再是单一的、固化的，而是充满了各种可能性。

他们更容易接受并尝试那些打破常规、挑战传统的审美观念。而“做受”文化，恰恰抓住了年輕人对“不一样”的渴望，以及对情感连接的深度需求。

“梦幻”二字，或许是概括这种文化最贴切的形容词。它不是现实的粗糙，而是对美好、精致、甚至有些不切实际的想象的投射。这种“梦幻”感，体现在他们对于角色设定——高颜值、好身材、温柔体贴的伴侣；也體现在他们对于自我形象的塑造——干净、清爽、带有艺术气质。

这种审美偏好，与当下许多国產短视频、网络剧的“颜值至上”、“甜宠”叙事不谋而合。平台上的内容生产者，也敏锐地捕捉到了这一趋势，不断输出符合年轻人口味的“梦幻”内容，进一步加剧了这种文化的回流和传播。

我们也必须看到，“做受”文化在高一学生群体中的流行，并非全然是积极的。它也可能带来一些潜在的隐忧。比如，过度沉迷于虚幻的“梦幻”世界，可能导致部分学生忽视现实生活中的学业和人际交往；过分强调被动和依赖，也可能影响他们独立解决问题能力的培养。

如果对“做受”的理解仅仅停留在表面的模仿，缺乏对情感关系的深刻认知，也可能在未来的情感发展中遇到困境。

尽管存在這些担忧，我们不能简单地将“做受”文化视为洪水猛兽。这是一种年轻人在特定社會文化语境下的自我表达和探索，是对传统性别角色认知的挑战，也是对情感表达方式的拓展。理解这种文化的兴起，需要我们以更開放、更包容的态度，去审视年轻人不断变化的审美和价值观。

他们并非盲目追随，而是在用自己的方式，构建一个属于他们的“梦幻”世界，并在其中寻找属于自己的位置和认同。这背后，是时代的脉搏，也是少年心事在“梦幻”泡泡下的悄然绽放。

“做受”风潮下的真实图景：破除刻板印象，洞察审美背后的社会肌理

“梦幻”、“高一”、“做受”，当这几个词語组合在一起，极易让人产生某种固化的印象：一群沉迷于网络虚拟世界，对现实生活漠不关心，追求不切实际情感体验的少年。真实的图景远比這复杂和多元。深入探究國產“做受”文化在高一群体中的流行，我们能挖掘出更多值得深思的社会肌理和心理动因，而不仅仅是表面的“潮流”。

我们需要破除对“做受”群体的刻板印象。并不是所有追随這一潮流的学生，都希望在现实生活中扮演一个完全被动的、柔弱的角色。更多情况下，这是一种对情感连接方式的探索，对多元性别表达的尝试，以及对传统男性气质的某种反叛。在他们的认知中，“做受”更多的是一种情感上的“被宠爱”和“被珍视”，而非生理或社会角色的完全颠倒。

他们依然渴望在学业、社交中展现自己的能力和价值，只是在情感表达上，他们希望拥有更多的主动权，或者说，他们不排斥被温柔对待，不排斥在关系中展现脆弱和情感。

這种对“被宠爱”的渴望，与当下社会对年轻一代的普遍压力不无关系。从激烈的升学竞争，到复杂的人际交往，年轻人在成长过程中承受着前所未有的压力。而“做受”文化所呈现的“梦幻”关系，往往提供了一种情感上的慰藉和补偿。在這种关系中，情感的付出被放大，个人的需求被关注，仿佛有一个安全的港湾，可以让他们暂时卸下防备，享受被理解和被呵护的温暖。

这种对情感需求的满足，在一定程度上弥补了现实生活中可能存在的疏离感和竞争感。

国产“做受”文化的流行，与国内泛娱乐产业的發展，特别是“耽美”文化和相关IP的崛起，是密不可分的。近年来，國内平台对“耽美”内容的审核逐渐宽松，催生了大量的原创文学、漫畫、动画、影视剧，并由此孵化出庞大的粉丝群体。這些内容往往塑造了极具吸引力的“年下攻”、“温柔受”等角色形象，以其唯美、浪漫的情节，成功吸引了大量年輕受众。

“做受”文化，便是这种线上文化向线下群体审美和行为模式的延伸。高一学生作為互联网的原住民，更容易受到这些内容的影响，并将从中汲取的审美符号和情感模式，融入到自己的生活和社交中。

有趣的是，這种趋势也反过来推动了“国产”的审美自信。过去，提到“受”或“女性化”的男性形象，人们可能更容易联想到日韩的偶像文化。但如今，越来越多的國產原创作品，以其独特的叙事风格和本土化的审美元素，成功占据了年轻人的心。从网络文学的IP改编，到精心制作的短视频，国产内容正在努力满足年轻群体对“梦幻”情感的想象，并通过这种方式，塑造了新的审美潮流。

这其中，“做受”文化，就成為了国产泛娱乐文化影响年轻一代审美的一面镜子。

我们也不能忽视这种文化背后的潜在挑战。当“做受”成為一种被广泛接受的审美趋势，它也可能对男性的角色定位产生更广泛的影响。如果过度强调“柔弱”和“被动”，是否会在无形中削弱男性在社会责任感、担当精神等方面的自我要求？在追求“梦幻”情感的如何引导学生建立健康、成熟的两性关系认知，如何培养他们独立解决问题的能力，是家长、学校和社会都需要共同面对的课题。

更重要的是，這种文化现象，也暴露了当下社会在情感教育上的某种缺失。年轻一代在面对復杂的情感世界时，常常缺乏有效的引导和支持。他们通过网络和流行文化，摸索着情感的边界，试图理解爱与被爱。而“做受”文化，则以其特有的方式，提供了一种关于情感模式的参考。

我们应该做的，不是简单地批判或禁止，而是要理解这种需求背后的深层原因，并在此基础上，提供更积极、更健康的引导。

总而言之，國產“做受”文化在高一群体中的流行，是一个复杂且多维度的社會现象。它既是年轻人对传统性别观念的挑战，是对多元情感表达的探索，也是泛娱乐文化影响下的审美新趋势。我们应该以更开放的心态去理解它，看到它背后反映出的社会肌理和年轻人的真实需求，并在此基础上，引导他们健康成长，构建一个更加丰富和包容的审美世界。

這股“梦幻”的潮流，或许正是少年们在成长道路上，对自我、对情感、对世界的一次大胆而独特的宣言。

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AI绘画的“蜜”：甜蜜的创作入口，还是潘多拉的魔盒？

在数字艺术日益蓬勃发展的今天，AI绘画工具以前所未有的速度渗透到我们生活的方方面面。从简单的概念草图到复杂的人物肖像，AI正在重塑着创意产业的版图。而近日，一款名为“蜜”（以下简称“蜜AI”）的国产AI绘画工具，更是以其惊人的表现力，迅速占领了各大社交平台的热搜榜。

用户们惊叹于它能够轻松生成令人惊艳的画作，色彩斑斓，细节丰富，仿佛拥有了点石成金的魔法。

“蜜AI”的出现，无疑为无数渴望表达创意却缺乏专业绘画技巧的人们打开了一扇新的大门。无论是资深艺术家寻找灵感，还是普通爱好者想要将脑海中的奇思妙想具象化，“蜜AI”都提供了一个高效且易于上手的平台。它所呈现出的艺术风格多样，既能模仿古典大师的笔触，也能创造出前卫的赛博朋克场景，甚至能够根据简单的文字描述，描绘出用户心中独一无二的梦幻世界。

许多用户在社交媒体上晒出自己的“蜜AI”作品，收获了如潮的好评和点赞，这种即时而直接的反馈，进一步激发了大家对“蜜AI”的探索热情。

在这片由“蜜AI”点燃的创作狂欢之下，一股暗流也在悄然涌动。伴随着技术的飞速发展，随之而来的争议也愈发尖锐。首当其冲的便是技术来源和版权问题。有细心的网友发现，“蜜AI”生成的部分画作在风格、构图甚至细节上，与某些知名艺术家或已有作品存在惊人的相似之处。

这不禁让人产生疑问：这些画作究竟是“蜜AI”的原创，还是对现有艺术作品的“学习”甚至“模仿”？如果是后者，那么其背后涉及的版权问题将极其复杂。

AI绘画模型通常需要海量的图像数据进行训练。这些数据来源广泛，可能包含了大量的受版权保护的作品。当AI在学习这些作品的过程中，是否构成侵权？而当AI生成的新作品在风格上与训练数据中的作品高度相似时，又该如何界定其原创性？“蜜AI”作为一款国产工具，其训练数据的来源和处理方式是否合规，更是公众关注的焦点。

如果“蜜AI”的训练数据未经授权，那么它所生成的每一幅画作，都可能潜藏着法律风险，甚至可能引发大规模的版权纠纷。

更深层次的担忧，则触及到了“AI是否能取代人类艺术家”的讨论。长期以来，艺术被视为人类情感、思想和独特创造力的结晶。艺术家通过多年的学习和实践，将个人的生活经历、情感体验融入到作品之中，赋予其独特的生命力。而AI绘画，虽然能够生成逼真的图像，但其本质上是基于算法和数据的计算和重组。

它是否能够真正理解艺术的内涵？它所创作出的作品，是否只是冰冷的模仿，缺乏灵魂？

一些艺术家对此表示担忧，认为AI的崛起可能会导致艺术市场的同质化，降低原创艺术的价值，甚至威胁到艺术家的生计。他们强调，艺术创作不仅仅是技术层面的再现，更是情感的表达和思想的传递，这是AI目前难以企及的。当AI能够以极低的成本、极快的速度生成大量“看起来很美”的作品时，那些耗费艺术家心血的原创作品，其价值和独特性又该如何体现？

“蜜AI”之所以引发热议，正是因为它触及了这些敏感而复杂的问题。它既是技术进步的产物，也带来了前所未有的挑战。在这场“蜜”之争中，我们看到的不仅是一款AI绘画工具的兴衰，更是人工智能时代下，艺术、技术与伦理之间深刻的博弈。这场争论的走向，或许将为未来AI在创意领域的应用，乃至人类自身在艺术创作中的角色，提供一个全新的思考维度。

争议的背后：国产AI的挑战与未来走向

“蜜AI”引发的热议，绝不仅仅止步于对一款工具的好恶，其背后所折射出的，是国产人工智能在技术发展、伦理规范以及市场接受度等方面所面临的多重挑战。当“蜜AI”以“蜜”一般的甜蜜口感，迅速征服用户，也精准地戳中了行业痛点——那就是如何平衡技术创新与社会责任。

从技术层面来看，“蜜AI”的成功，离不开近年来我国在人工智能领域，特别是深度学习和计算机视觉技术的飞速发展。强大的算力支持、海量的训练数据以及不断优化的算法模型，为“蜜AI”的诞生提供了坚实的基础。正是这些“学习”和“优化”，也成为了争议的焦点。

对于AI的训练数据，存在着“黑箱”的质疑。也就是说，普通用户很难了解“蜜AI”究竟学习了哪些数据，这些数据是否涉及侵权，以及其学习过程是否合规。

在知识产权保护日益受到重视的今天，AI生成内容的版权归属和界定，是一个全球性的难题。“蜜AI”作为一款具有广泛影响力的国产产品，其在这方面的处理方式，无疑会成为行业的一个参照。如果其训练数据来源不清，或者生成内容侵犯了他人的知识产权，那么不仅会对“蜜AI”自身造成巨大的声誉和法律风险，更可能在一定程度上阻碍国内AI技术向更健康、更可持续的方向发展。

另一方面，用户对于“蜜AI”的喜爱，也体现了市场对高效、易用、低成本的创作工具的巨大需求。在商业设计、游戏开发、内容创作等领域，AI绘画能够极大地提高生产效率，降低创作门槛，这无疑是巨大的商业价值所在。过度依赖AI，甚至将其作为唯一的创作手段，也可能导致创意本身的同质化和“模板化”。

当所有人都使用同一种AI工具，并按照类似的方式输入指令，最终生成的作品，或许在视觉上令人愉悦，却可能缺乏真正的人文关怀和独特创意。

因此，对于“蜜AI”以及其他AI绘画工具而言，如何引导用户理性使用，鼓励其与人类创意相结合，是至关重要的。例如，可以将AI作为辅助工具，用于快速生成概念草图、背景素材，或者作为激发灵感的起点，然后再由人类艺术家注入情感、思想和独特的艺术风格。

这种“人机协作”的模式，或许是AI绘画未来更健康的发展方向。

社会各界对于AI伦理的讨论，也应愈发深入。“蜜AI”的出现，恰恰是一个契机，让我们去思考AI的边界在哪里。除了版权问题，还包括AI生成内容的真实性、是否存在生成有害信息、以及对社会就业结构的影响等等。对于“蜜AI”这类产品，建立一套行之有效的伦理规范和审查机制，变得刻不容缓。

这需要开发者、用户、监管部门以及社会各界的共同努力。

“蜜AI”的“蜜”，可以是甜蜜的创作体验，也可以是引人深思的“甜蜜的负担”。这场围绕“蜜AI”的争议，并非是要否定AI绘画的价值，而是希望在享受技术红利的能够更加审慎地思考其带来的挑战。对于国产AI而言，这既是一次成长的烦恼，也是一次腾飞的契机。

唯有在技术创新、版权保护、伦理规范和市场需求之间找到一个精妙的平衡点，国产AI绘画才能真正迎来属于自己的黄金时代，而非昙花一现的“蜜”语。这场热议，终将汇聚成一股力量，推动着AI艺术走向一个更加成熟、也更加负责任的未来。

图片来源：每经记者 蔡英文 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄