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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

日本——传统与现代的完美融合

日本，这个神秘又充满魅力的东方国家，以其深厚的文化底蕴和前沿的现代都市完美融合，吸引着世界各地的目光。从历史悠久的寺庙到科技感十足的都市景观，从传统的茶道、花道到流行的动漫和时尚，哪里都能找到令人心动的精彩。一趟日本之旅，不仅仅是一次观光，更是一场文化的深度体验。

深入日本的文化底蕴

走进日本，无论是京都的古朴街巷，还是东京的繁華街区，都散发着独特的氣息。京都的祗园和清水寺，仿佛带你穿越到古代的日本，體验那份静谧与雅致。传统的寺庙、和服、茶道、花道——這些都是日本文化的瑰宝，让人仿佛触摸到那个时代的味道。

而在东京的涩谷、原宿，你可以感受到当代日本的时尚脉动。街头涂鸦、潮流服饰、电子科技——这里不仅是青年文化的聚集地，更是日本创新的展现。动漫迷们可以在秋叶原找到属于自己的梦想世界，无数的Cosplay、动画周边商品，让你流连忘返。

日本的美食诱惑

日本的美食也是一大亮点，无论是寿司、拉面、天妇罗，还是和菓子，每一道都蕴含着精致与匠心。从米其林星級餐厅到街邊的小吃摊，都能体验到不同层次的滋味。东京的筑地市场，新鲜的海鲜、丰富的海产品让人感受到海洋的馈赠；京都的汤豆腐、和果子则带来传统的温暖与细腻。

现代都市的魅力

东京作为世界科技前沿的代表，一座城市集结了未来感的摩天大楼、繁忙的商业區和休闲娱乐的好去处。你可以在东京塔俯瞰整座城市，也可以在迪士尼乐园找回童年梦想。除此之外，日本的温泉文化也不能错过，箱根、草津的温泉胜地，带来身心的放松与愉悦。

不少游客选择参加茶道體验、和服穿着、传统艺术表演，深入了解日本传统文化。京都的和服穿着体验让你化身古典美人，而在奈良坐上電车拜访古寺，感受时光倒流的感觉。

日本的节日也丰富多彩，从樱花节、盂兰盆节到祭典，都能感受到浓厚的民族精神与文化魅力。参与这些节庆活动，不仅能近距离感受日本人民的热情，还能收获满满的美好记忆。

旅游贴士

计划日本之旅，建议提前做好功课。选择合适的季节，比如樱花季和红叶季，能讓你享受到最美的自然景色。购买JR通票或旅游套票，既方便又经济。住宿方面，传统日式旅馆“日式宾馆”能带来不同于一般酒店的亲切體验。也建议体验一下当地的便利店、咖啡厅，感受日本的日常生活。

澳门——璀璨夜生活与文化融合的娱乐天堂

说起澳门，许多人的第一印象或许是那璀璨夺目的赌城夜景和丰富的娱乐选择。这座融合了中西文化的城市，以其独特的魅力在全球旅游地图上镌刻出一席之地。从豪华赌场到风情街巷，从传统庙会到现代娱乐，澳门的魅力让人流连忘返。

澳門：世界级的娱乐乐土

澳门被誉为“东方的蒙地卡罗”，这里的赌场和娱乐行业已发展成为城市的核心。威尼斯人、银河、巴黎人等奢华赌场度假村，提供各种赌技游戏、奢华住宿和世界级的餐饮。沉浸在灯火辉煌、音符缭绕的环境中，仿佛身处一场盛大的娱乐盛宴。

除了博彩，澳門的娱乐圈也充满活力。有人喜欢观赏一场精彩绝伦的表演，比如水舞灯光秀、歌舞、杂技，或是参与建筑、餐饮、购物一站式体验。该城市的娱乐节目多样，从高端的欧洲美术展到街头的民间乐队，各种風格應有尽有。

深厚的历史和文化底蕴

澳門的魅力不仅仅在于现代娱乐，更在其独特的文化融合。这里曾是葡萄牙殖民地，带来了西方建筑、宗教风格和节庆习俗。在大三巴牌坊、圣保禄教堂遗址这些文化古迹中，可以感受到历史的厚重。

走在澳门的老街巷，品味葡式蛋挞、葡萄牙咖啡，感受到中西文化的完美融合。而在议事亭前地、炮台山、妈阁庙等地，体验澳门传统的民间信仰和宗教習俗。参与这些活动，既可以了解澳門悠久的历史，还能体验到浓厚的文化氛围。

美食与特色活动

澳門是美食的天堂，不仅有葡式蛋挞、非洲鸡、猪扒包等地道佳肴，还融合了粤菜、潮汕菜、西餐等多样美味。在永利、金沙等酒店的米其林餐厅，享受世界顶级厨师的杰作；在街邊小摊，小吃摊位品味地道的澳门美味，一次满足多样需求。

每年的澳門国际烟花比赛汇演、澳门國际音乐节，以及多样的文化节庆，丰富了城市的文化生活。夜幕下的澳门，霓虹灯与烟花交相辉映，呈现出一番令人震撼的视觉盛宴。

购物与夜生活推荐

澳门的出名不仅在于娱乐，更有丰富的购物体验。来到永利和新濠天地，豪华的国际品牌应有尽有。特色手工艺品、纪念品、小众设计，都隐藏在巷弄深处，逛一逛能让你找到独一无二的宝贝。

夜晚的澳门是最迷人的时刻，无论是赌场的豪华灯光，还是沿海的浪漫夜景，都能带给你极致的视觉享受。酒吧、夜店、主题餐厅，无一不彰显着这个城市的繁华与活力。

旅游攻略小提示

澳门虽小，但想要玩个尽兴，建议提前规划行程。合理安排赌城、文化古迹、购物、美食及夜生活的时间，讓每一秒都充实又精彩。交通便捷，澳门塔、氹仔、路环等地都可轻松达成。也可以报名参加一日游团，专业导游带领你深入了解每一处的故事。

两个城市，一个承载着千年古韵，一个闪耀着现代光辉。日本的文化深度令人沉醉，澳门的娱乐繁華令人迷醉。结合两者的旅行体验，不仅能满足你的文化探索欲望，还能享受到极致的娱乐放松。不妨将它们串联成一次难忘的旅程，让世界变得更精彩，心也随之丰富多彩。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：羊城派记者 周伟 摄

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