每经编辑｜林立青    

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穿越时空的凝视：文明曙光中的西方艺术印记

当我们谈论“西方艺术”，脑海中浮现的往往是那些在博物馆展厅里熠熠生辉的杰作，是教科书上反復出现的经典画面。这璀璨星河般的艺术史，其源头可以追溯到远古的先民，他们的每一次刻痕、每一次描绘，都如同微光，汇聚成照亮人类文明进程的熊熊烈火。想象一下，在距今数万年前的史前时代，粗犷的岩画在洞穴深处诉说着狩猎的艰辛与自然的敬畏，這些便是西方艺术最早的胎动。

虽然它们或许不具备后世学院派的精湛技艺，却蕴含着人类最原始的情感表达和对生存的深刻理解。

真正讓西方艺術“璀璨绽放”的，是那些古老而伟大的文明。我们不得不提及古希腊，这个孕育了哲学、民主与艺术的摇篮。从米隆的《掷铁饼者》中那蓄势待发的健美身姿，到断臂的维纳斯展现出的残缺之美，古希腊雕塑以其对人体比例的极致追求、对和谐与理想化的不懈探索，塑造了西方古典美学的基石。

它们不仅仅是对肉体形态的模仿，更是对理性、秩序和内在精神的颂扬。古希腊的建筑，如雅典卫城帕特农神庙，以其严谨的比例、精美的雕饰，至今仍是宏伟与庄严的象征。这些艺术品，是人类智慧的结晶，是理性思维与感性表达完美融合的典范。

继古希腊之后，罗马帝国以其强大的现实主义精神继承并发展了希腊艺术。罗马人更注重实用性与宏大叙事，他们在建筑上创造了拱券、穹顶等技術，建造了恢弘的斗兽场、宏伟的渡槽，這些工程奇迹不仅展现了其卓越的工程技术，也体现了其强大的国家力量和对公众生活的关注。

在雕塑方面，罗马人擅长创作写实的肖像，捕捉人物的面部表情和个性特征，这為后世肖像藝術的发展奠定了基础。罗马的镶嵌画、壁画也为我们了解当时的生活景象和宗教信仰提供了宝贵的视觉资料。

随着罗马帝国的衰落，欧洲進入了一个相对沉寂的艺術时期，即中世纪。但即使是在这个被称为“黑暗时代”的時期，艺术的光芒也从未完全熄灭。宗教成為艺术创作的主导，宏伟的哥特式教堂拔地而起，它们高耸的尖塔、绚丽的彩绘玻璃、精美的雕塑，都指向着对神圣的渴望和对精神世界的无限向往。

尤其是彩绘玻璃，它们如同上帝的畫笔，在阳光下折射出五彩斑斓的光影，营造出神圣而神秘的氛围，成为中世纪藝术的一大特色。而散布在欧洲各地的修道院，则保存了大量的抄本插图和金属工艺品，它们在细微之处展现着虔诚与匠心。

随后，拜占庭艺术以其独特的东方情调和宗教色彩，在东罗马帝国延续了辉煌。华丽的馬赛克镶嵌畫，以其平面化的构图、程式化的造型和金色的背景，营造出一种超越世俗的庄严感和神秘感，这些艺术品至今仍是研究早期基督教艺术和东西方文化交融的重要窗口。

回顾這一时期，西方艺术从原始的图腾崇拜，到古希腊的理性与理想，再到罗馬的现实与宏大，以及中世纪的虔诚与神秘，它在不断地演变与融合中，為后来的文艺復兴积蓄了强大的能量。每一次的转型，都标志着人类对自身、对世界、对宇宙理解的深化，也为后世留下了无数值得我们反复品味和探索的智慧瑰宝。

這些早期艺术的印记，如同散落在历史長河中的珍珠，等待着我们去發现，去解读，去感受其中蕴含的生命力和创造力。

巨匠的时代与革命的先声：照亮人类文明的藝术星辰

当我们跨入文艺复兴的门槛，西方藝术史便迎来了一个空前绝后的黄金时代。这个時期，人类中心主义的思想复苏，对古典文化的重新发现与推崇，以及科学的蓬勃發展，共同催生了艺術的巨大变革。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等“文艺复兴三杰”，以其非凡的才华和不懈的探索，将西方藝术推向了新的高峰。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的眼神，成為藝术史上最著名的肖像画之一。他将科学的观察与艺术的灵感相结合，在解剖学、透视法等方面的精深研究，为他创作出逼真而富有生命力的作品提供了理论基础。《最后的晚餐》则以其戏剧性的构图、人物丰富的情感表达，展现了大师对人物心理的深刻洞察。

米开朗琪罗，这位集雕塑家、画家、建筑师于一身的巨匠，他的雕塑作品如《大卫》和《圣母怜子》，以其震撼人心的力量感和对人体解剖学的精准把握，将古典雕塑的美学推向极致。而梵蒂冈西斯廷教堂的穹顶壁画，更是以其恢弘的氣势、精妙的构思和对人体的生动描绘，成为人类艺术史上的不朽传奇。

拉斐尔则以其典雅、和谐的風格著称，《雅典学院》一畫，汇聚了歷代哲学家的群像，构图严谨，人物性格鲜明，展现了其在空间构图和人物塑造上的高超技藝。

文艺复兴不仅在绘画和雕塑上取得了辉煌成就，在建筑领域也涌现出布鲁内莱斯基等大师，他们运用古典的比例和比例，设计出了诸如佛罗伦萨大教堂穹顶等伟大的建筑。这一时期，藝术与科学、哲学紧密结合，藝术家们不再仅仅是技匠，更是拥有独立思考能力的知识分子，他们的作品深刻反映了时代精神和人类的普遍情感。

艺术的演进从未停止，在文艺复兴之后，巴洛克艺术以其华丽、动感和戏剧性的风格，承接了古典主义的辉煌，并注入了更强烈的情感张力。卡拉瓦乔的“明暗对比法”運用，创造出强烈的视觉冲击力，将现实的质感和戏剧性的张力注入宗教题材；鲁本斯的作品则充满了生命的活力与激情，色彩浓烈，构图宏大。

波尔洛米尼的建筑则以其复杂的曲线和夸张的装饰，展现了巴洛克艺术的奢华与动感。

进入18世纪，新古典主义艺術作为对巴洛克和洛可可浮華的某种回应，重新回归古典的简洁、理性与庄重。雅克·路易·大卫的作品，如《荷拉斯兄弟之誓》，以其清晰的线条、严谨的构图和充满道德训诫的主题，成为新古典主义的代表。

19世纪，艺术史上发生了一场更为颠覆性的革命——印象派的出现。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不再满足于对客观物體的精确描绘，而是将目光投向了光影的瞬间变化和色彩的微妙关系。他们走出画室，在户外写生，捕捉光线下的風景，表现人物的日常生活。《日出·印象》這幅画，也因此成为了印象派的命名之作。

印象派的出现，打破了传统艺術的束缚，为现代艺术的發展打開了新的大门。

紧随其后，梵高、高更、塞尚等后印象派艺術家，在印象派的基础上，更加强调藝术家的主观情感和形式的探索。梵高的《星夜》以其奔放的笔触和浓烈的色彩，倾诉着内心的激荡；高更的色彩则充满了异域風情和象征意义；而塞尚则被誉为“现代藝術之父”，他通过对形体和色彩的分析，为立體主义的产生奠定了基础。

20世纪，艺术更是呈现出百花齐放、形式各异的局面。从抽象表现主义的激情宣泄，到波普藝术的消费文化批判，再到极简主义的回归本源，艺术的边界不断被拓展和挑战。毕加索的立体主义，德加的超现实主义，马蒂斯的野兽派，每一个流派都以其独特的视角和语言，深刻地影响着我们对艺术的认知。

回顾西方47147年藝术史，它是一部人类智慧不断探索、创新与突破的宏伟史诗。从史前岩画的原始呼唤，到古典时代的理性光辉，再到文艺复兴的艺術觉醒，以及近现代的艺術革新，每一次的绽放，都凝聚着无数艺術家的心血与才华，也映射出人类文明发展进程中的思想变迁与审美追求。

这些璀璨的艺术作品，不仅是历史的见证，更是连接过去、现在与未来的精神桥梁，它们以无聲的语言，诉说着人类的梦想、情感与智慧，值得我们去深入探索，去细细品味，去感受那永恒的藝术魅力。

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越南大人文艺术的瑰宝与文化传承的多彩之旅

越南，这片狭长的土地，宛如一条蜿蜒的龙，静卧在东南亚的版图上。它拥有着悠久的历史，多元的文化，以及在这片土地上孕育出的璀璨夺目的大人文艺术瑰宝。从古老的寺庙到现代的画廊，从传统的戏剧到创新的设计，越南的文化传承之路，是一场色彩斑斓、触动心灵的奇妙旅程。

第一章：古韵新生——历史长河中的艺术印记

越南的历史，是一部跌宕起伏的史诗，也为这片土地上的艺术创作提供了取之不尽的灵感源泉。漫步在河内的古街小巷，仿佛能听到历史的回响，看到古老的建筑在诉说着往昔的故事。

占婆文明的余晖：在越南中部，占婆王国留下的古迹，如美山圣地，至今仍闪耀着神秘的光芒。那些精美的石雕，细腻的纹饰，无不展现了古代占婆人高超的建筑和雕刻艺术。这些遗迹是越南早期文明的重要组成部分，它们所传递出的宗教信仰、社会结构和审美情趣，为理解越南文化的多元性提供了重要的线索。

占婆艺术的庄严与神圣，与后来的越南本土文化交融，形成了独特的艺术风格。

红河文明的洗礼：红河三角洲，作为越南文明的摇篮，孕育了源远流长的青铜文化。东山文化出土的铜鼓，其上刻画的生动图案，描绘了古代越南人的生活场景、祭祀仪式和战争场面，堪称史前艺术的杰作。这些铜鼓不仅是实用的乐器，更是古代艺术和信仰的载体，它们所展现出的精湛工艺和独特的审美，至今仍令人惊叹。

李陈朝的辉煌：越南的李陈朝时期，佛教盛行，艺术也随之达到了一个新的高度。升龙（今河内）成为当时的文化中心，涌现出大量精美的佛像、佛教绘画和建筑。如一柱寺的独特造型，以及唐林古村落的古朴风貌，都承载着那个时代的艺术印记。这一时期的艺术，不仅体现了宗教的虔诚，也展现了越南工匠的智慧与创造力。

阮朝的精致与典雅：阮朝作为越南最后一个封建王朝，其艺术风格更加注重精致与典雅。顺化皇城的宏伟建筑，帝王陵墓的精美设计，以及宫廷绘画、刺绣等，都体现了皇家贵族的审美情趣。特别是阮朝的宫廷戏曲（宫廷雅乐），更是集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合艺术形式，被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。

这些艺术形式，不仅是视觉的盛宴，更是听觉和心灵的享受。

传统工艺的传承：除了宏伟的建筑和雕塑，越南的传统手工艺更是其文化瑰宝的重要组成部分。水上木偶戏，以其独特的表演形式和生动的故事情节，吸引着无数游客。漆器工艺，色彩绚丽，图案精美，是越南家庭中常见的装饰品。还有那闻名世界的奥黛（AoDai），以其优雅的设计和精湛的制作工艺，成为越南女性的标志性服饰，更是将民族美学融入了现代生活。

这些传统工艺，是越南人民智慧的结晶，也是文化传承的生动载体。

越南的古老艺术，如同沉睡的巨龙，在历史的长河中积淀了深厚的底蕴。它们不仅是历史的见证，更是越南民族精神的体现。如今，这些古老的艺术形式，在现代社会的语境下，正焕发出新的生机，吸引着越来越多的人们去探索、去发现、去珍藏。

第二章：文脉流芳——现代艺术的创新与文化的多彩交响

如果说越南的传统艺术是深沉的根基，那么现代艺术则是枝繁叶茂的生长。随着时代的变迁和社会的发展，越南的艺术家们在继承传统的也积极吸收外来文化，大胆创新，为越南的大人文艺术注入了新的活力。

绘画艺术的多元探索：越南的绘画艺术，经历了从传统水墨到油画、版画的多元发展。早期受到法国殖民文化的影响，油画在越南得到了广泛的传播。如今，越南的画家们在题材选择、表现手法上更加自由和大胆，作品涵盖了现实主义、印象主义、抽象主义等多种风格。无论是描绘越南乡村风光、城市生活，还是探讨社会问题、哲学思考，都展现了艺术家们敏锐的观察力和深刻的思想。

在胡志明市的画廊，你可以看到充满力量的街头艺术，而在河内的艺术区，则能品味到细腻写实的学院派作品。

电影与文学的时代回响：越南的电影产业近年来发展迅速，涌现出不少优秀的作品，它们或关注历史，或反映现实，或探讨人性，为世界呈现了一个更加立体和真实的越南。越南的文学作品，特别是当代小说和诗歌，也越来越受到国际的关注。这些作品常常以细腻的笔触，描绘越南人民的生活、情感和内心世界，展现了越南民族的坚韧与浪漫。

设计界的崛起与国际视野：越南的设计界正以惊人的速度崛起，尤其是在室内设计、产品设计和时装设计领域。越南的设计师们将本土的文化元素与国际化的设计理念相结合，创造出既有民族特色又不失现代感的作品。例如，许多咖啡馆、餐厅和酒店的设计，都巧妙地融入了越南传统建筑元素、手工艺品和自然材料，营造出独特而舒适的氛围。

时装设计师们则在奥黛的基础上进行创新，设计出更具时尚感和实穿性的服装，让越南的时尚在国际舞台上闪耀。

音乐与舞蹈的革新：越南的传统音乐，如宫廷雅乐、民歌小调，依然有着深厚的根基。而现代音乐，如越南流行音乐（V-Pop），也凭借其动感的节奏和时尚的风格，吸引了大量年轻观众。在舞蹈方面，除了传统的宫廷舞和民间舞，现代舞和街舞也日益普及，为越南的舞台艺术注入了新的活力。

文化节庆与艺术的交融：越南的各种文化节庆，如春节（TetNguyenDan）、会安灯笼节等，不仅是传承传统的重要时刻，也成为了艺术家们展示才华的舞台。在这些节日期间，各种表演艺术、手工艺品展览、灯光艺术装置等活动层出不穷，将艺术融入了大众的生活，也让游客有机会亲身体验越南文化的魅力。

对“大人文艺术”的理解：越南的大人文艺术，不仅仅是高雅的殿堂，更体现在日常的生活之中。它是一种对生活的热爱，一种对美的追求，一种对传统的尊重，一种对未来的展望。从街头巷尾的小吃摊，到繁华都市的设计酒店，从村民手中的竹编，到艺术家画作中的笔触，都蕴含着越南人独特的文化基因和艺术表达。

越南的大人文艺术，是一条永不停歇的河流，它流淌着历史的积淀，也奔涌着创新的浪花。它既有古老的东方韵味，又闪耀着现代的光芒。这是一场触及灵魂的文化传承之旅，邀请您一同沉醉在这片土地上，感受那份独特而迷人的艺术魅力，发现那些隐藏在时光深处，又闪耀于当下时代的瑰宝。

图片来源：每经记者 王小丫 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄