当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

先明确视频要传达的核心强度，是愤怒、兴奋、挑衅还是反转带来的惊喜。这个锚点会指引你选取合适的基调：低频的厚重、中频的锋利还是高频的刺耳音色。接着挑选素材，尽量以可授权或自制為主，避免版权纠纷影响传播节奏。主旋律、副旋律、环境声、打击乐要分层设计，这不是堆叠音符，而是让聲音在空间里呼吸。

主旋律承担冲击，副旋律撑起层次，环境声提供场域，打击乐点燃节拍。音乐的节拍要和剪辑的节奏同步，关键時刻的峰值要与画面情绪到达点对齐，留出短促的停顿提升张力。转场時机要和音效相互映照，轻微的延時、颤音或断裂效果能让情绪更具冲击力。对声音的动态分配也别忽视：大声部在高潮处爆发，安静段落用呼吸般的微弱音色拉回观众心跳。

为了让“大场面”更真实，空间感很关键，合成混响既要厚重也不能模糊人声的清晰度。确保素材合规，避免使用未授權曲目带来后续麻烦。实操上，可以在场景开场用一段简短的“预热”旋律引导情绪，随后进入强势段落，在情节转折处用音量渐强、频率上移的处理制造“躁爆”的瞬间。

把暴躁姐姐的语气和音乐氣质绑定在一起，音色要敢于打破常规，不要怕高频刺耳，关键是要有控制力和清晰度。这样，音乐就成了叙事的放大镜，而不是喧嚣的噪音。与观众的情绪共振，是这一步的目标，也是后续高粘性内容的基石。

【第二部：爆场成品的通关秘籍】从创意到成品，暴躁姐姐的BGM要在耳朵里完成一场“爆场连击”。第一步，产出计划要明确，给每个场景设定音乐需求：起势、对比、转场、收尾各自的音型与情绪目标。第二步，选材与合成要契合叙事节奏。若是高能段落，可采用低音鼓与尖音色的快速叠加，辅以短促的“啪嗒”“啪嗒”切分，制造冲击点。

若是情节反转，利用节拍的突然跳变和音色的瞬间转变，拉出惊喜感。第三步，剪辑与节奏对齐不是“快”，而是“准”。用时间线上的音乐包络線来标记关键畫面，确保画面转场的瞬间与音乐的峰值同频。对话与音效的节拍也要服从音乐的情绪曲线，避免两者互抢戏。第四步，视觉与音效的协同要一致：颜色分級、光影强弱、字母字幕的进入点都應与音乐的节拍契合，增强观众的沉浸感。

第五步，导出与分发阶段，注意不同平台的音频规格，导出时对动态范围进行合理压缩，确保在手机端听感清晰、震撼并且不过度失真。第六步，反馈与迭代。上线后观察留存与完播率，对不同行情和观众反馈做出微调：哪一段更易触发互动？哪种音效更能加强情绪？把数据和素材库当成持续进化的资源。

第七步，案例分析与灵感爆炸点。暴躁姐姐的BGM并非一味躁动，而是通过节奏对比、音色层次、音效穿插，让每一次情绪高潮都显得刚刚好。关于音源，优先使用授权样本或自制素材，必要时混合使用高品质的royalty-free库，确保后续推广和二次创作不受阻碍。

强调观众體验：一段强烈的BGM应拉起观看欲望，但不抢镜头，音乐的存在感要为画面服务，而不是喧宾夺主。用稳定的工作流和清晰的情绪線索，把“躁爆全场”的气势固化为可复用的创作模板。若你愿意，将这套方法落地为一份可復制的剧本与音乐清单，就能在每一次上线时看到同样的高能回响。

暴躁姐姐的魅力，在于节奏的敢于突破与情绪的精准控制，讓每一次观众的心跳都跟随音乐节拍同步跃动。

图片来源：人民网记者 董倩 摄

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