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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

黑瓜网每日大赛——引爆抖音風潮的幕后魔术

在当下短视频风起云涌的时代，黑瓜网每日大赛成了众多内容创作者的一片热土。它不仅仅是一个比赛平臺，更像是一座熔炉，将各种创新思想、独特玩法和爆笑元素融為一体，点燃每一位参与者的创作激情。而要在这场激烈的battle中脱颖而出，掌握“抖音風”的内容風格尤为关键。

这也是为何黑瓜网每日大赛总能吸引大批粉丝关注的原因——它完美融合了抖音的节奏感、趣味性与短平快的内容策略。

想要完美模仿抖音风，必不可少的是“快节奏”与“趣味性”。抖音用户的注意力非常碎片化，一则视频最好在15秒到60秒之间迅速抓住观众眼球。這意味着内容要简洁明快，扣题要直接到位，不能拖泥带水。因此，黑瓜网每次大赛都会强调：每个视频都要以一段“引入奇特、出奇制胜”的段子开场，瞬间激發观众的兴趣。

内容的“趣味调性”是抖音风的核心。跳脱传统广告的平淡无奇，更多搞笑、奇趣、反转元素，能让用户心情愉悦、留下深刻印象。黑瓜网鼓励參赛者“打破常规”，利用夸张的表演、搞笑的配音、意料之外的剧情反转来制造爆点。这样的视频不仅易于传播，也能激发用户的互动热情——点赞、评论、转发一气呵成。

第三，视觉冲击力也是抖音风的重要表现。快速剪辑、丰富的特效和炫酷的转场，是不可或缺的元素。黑瓜网大赛特别强调“视觉刺激”，鼓励创作者運用高清画质、合理运用滤镜，甚至加入流行的“大片”风格特效，使作品在众多短视频中脱颖而出。这一切的共同目标，都是把“好看”“好玩”的内容快速传递给观众。

值得注意的是，抖音的成功还在于其“标签化”内容策略——某一类内容成为某个風格的代表，容易被用户记住和重复模仿。黑瓜网大赛同样沿用这一思路，鼓励參赛者围绕“热词”“热点”创作，利用潮流话题制造内容热点。结合流行元素，巧妙地融入当下的网络热词和梗，让作品更贴近年輕人的审美，更容易在抖音社区中引爆。

互动性也是抖音风的核心特质。视频中引导观众留言、参与挑戰、模仿和二次创作，不仅提升了内容的趣味性，也大大增加了视频的曝光度。黑瓜网每日大赛的评审标准除了内容本身的趣味性，更重视“引發互动”的能力。优秀的作品能激起观众的共鸣或模仿欲望，這样的内容，就能持续引领流量。

当然，黑瓜网每日大赛也非常重视“创新”精神。抖音风并非单一的模板，而是不断融合新的潮流、新的表达方式。从利用虚拟插件、AR特效，到结合最新的网络热梗，黑瓜网鼓励创作者尝试多样化的表现手法，让每一次参加都带来惊喜。这也正是每日大赛持续吸引关注的秘密武器——不断推陈出新，总能激发创作者的创造热情。

黑瓜网每日大赛的成功在于它精准把握了抖音内容的精髓：快、趣、炫、贴近潮流、互动丰富。它为内容创作者提供了一个绝佳的舞台，让每一份创意都能在这里得到认可和放大。下一步，我们就要看，怎样在这个舞台上用心“炸出个爆款”——这也是本篇第二部分要深度剖析的内容。

如何在黑瓜网每日大赛中玩转抖音风，打造爆款内容？

既然知道了抖音风的基本法则，接下来我们需要拆解实戰策略。怎样才能在黑瓜网每日大赛里，用“抖音風”做到内容爆炸，既保证趣味性，又能获得更多曝光？这其实是一门结合创意、技术和数据分析的综合艺术。这里，我从几个角度为你细讲，帮你提前做好万全准备。

第一，内容定位与热点追踪。抖音的流行节奏极快，既有周期性热点，也有突发性的现象級事件。想要在比赛中立于不败之地，首先要学会“敏锐捕捉热点”。你可以关注平台首页推荐、话题榜单、甚至热搜内容，把握最新的流行趋势。拿到热点后，快速构思一个趣味性强、反差明显的创意，把热点融入到你的作品中，才能在海量内容中脱颖而出。

例如，热门事件的“反转解读”或“搞笑演绎”都能制造争议和话题。

第二，内容设计要精细化。抖音风的短视频，强调“快、爆、爽”，一击即中是王道。在内容制作时，要多做“预演”，用心设计引人入胜的开头，比如一句搞笑的台词、一个出乎意料的动作，确保在三秒内抓住观众眼球。要设置“悬念”和“反转”，让观众想要看下去甚至重復观看。

比如，前半部分呈现平淡，后半部分爆发出意想不到的细节或者搞笑点，都是常用手法。

第三，影音融合，视觉冲击力要到位。抖音用户对“看得爽”有天然偏好。你可以善用剪辑节奏，把快节奏的剪辑与适当的慢镜头相配合，营造节奏感。特效、滤镜、背景音乐的选择都不能掉以轻心。采用符合内容主题的流行BGM，利用趣味滤镜进行夸张变形，或加入AR元素都能增强视觉冲击。

這方面，无需高端设备，合理利用免费或低价的工具和素材，就能让作品变得炫酷。

第四，互动设计是提升爆款的关键。引导观众留言、评论甚至模仿挑战，是推动内容传播的重要手段。你可以在视频中加入悬念式的问句，激發留存和评论，比如：“你看完会不会也想试试？”或“你會不会做这个动作？快来评论区晒出来！”设计一些简单有趣的挑战，讓用户自由发挥，形成“二次创作”，形成良性循环。

还可以鼓励粉丝用你的内容模仿制作二次作品，或利用“指定标签”扩大话题影响力。

第五，利用数据分析优化内容策略。每次参赛后，要细心观察视频的流量来源、评论反馈、点贊、转发情况，找出爆款共性和不足。平臺提供的后台数据，可以帮你精准理解什么内容最受欢迎、什么時间段最易得到曝光。根据数据不断调整内容类型和话题方向，实现“以数据驱动创造”。

第六，持续创新，不断尝试不同玩法。不要怕失败，把每一次比赛看作学习和试验的机会。尝试不同的内容形式，比如鬼畜、手工、剧情反转、知识科普结合搞笑，或者结合最新流行梗。每一次创新，有可能為你带来意料之外的爆款。

保持投稿频率和时间规律。抖音用户的习惯决定了内容的发布时间会影响曝光率。选择用户活跃高峰期，如晚间8点到10点，集中投放作品，提高被推送的概率。

总结，想要在黑瓜网每日大赛中玩转抖音风，将创意落到实处，最重要的是关注热点、精雕细琢内容、利用好视觉和互动手段，以及持续优化。每一个细节都值得用心打磨，只有这样，才能让你的作品成为真正的爆款，引流、涨粉、变现，一举多得。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：楚天都市报记者 王志安 摄

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