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一级二级三级调色的使用方法

陈泳称 2025-10-31 21:14:05

每经编辑｜阿达来提·阿合买提江

当地时间2025-10-31日本女家教91

一級调色：奠定色彩基石，掌握基础色调的藝術

想象一下，你的畫面是一張空白画布，而一級调色，就是在那張畫布上挥洒第一笔色彩的藝術家。它看似基础，却承载着整个画面的灵魂与情绪。理解并熟练运用一級调色，是所有色彩进阶之路的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一級调色”？——色彩的“第一印象”

在一级调色层面，我们主要关注的是画面的整體色调、曝光、对比度和白平衡。它更像是在给照片或视频“打底”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整體色调（ColorCast）：這是画面最直观的颜色倾向。是偏暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散發着宁静的蓝调？我们看到的许多照片，一眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在起作用。例如，一张夕阳下的照片，如果一級调色不当，可能会变成刺眼的黄，或者灰蒙蒙一片，而恰到好处的暖色调，则能将夕阳的温柔与壮丽完美呈现。

曝光（Exposure）：画面是明亮还是昏暗？这是最基础的视觉信息。曝光不足的畫面會显得死气沉沉，细节丢失在阴影中；曝光过度的畫面则會失去质感，高光部分一片死白。一级调色就是要将畫面调整到“恰到好处”的亮度，讓主體清晰可見，层次分明。对比度（Contrast）：对比度决定了畫面中最亮和最暗區域的差异程度。

高对比度能讓畫面显得更有力量、更有冲击力，但过度也會导致细节丢失；低对比度则會让畫面显得柔和、细腻，但如果太低，又會使画面变得“平”，缺乏立體感。找到一个平衡点，让画面既有层次又不失细节，是高明的一級调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：这是保证畫面颜色“真实”的关键。

我们人眼对颜色非常敏感，当光線条件改变時，我们的大脑會自动修正，让我们看到的白色依然是白色。但相机和摄像機却没有這个“聪明”的功能。例如，在白炽灯下拍摄，画面會偏黄；在阴天拍摄，畫面會偏蓝。白平衡的作用，就是将畫面中的白色物体“调回”真正的白色，从而让其他颜色也恢复到正确的状态。

二、一级调色的“核心武器”：你不可不知的工具

掌握了一級调色的概念，接下来就是如何運用工具去实现它。主流的图像和视频编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强大的工具来帮助我们完成一級调色。

基础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基础面板几乎囊括了一級调色所需的所有核心功能：

白平衡：可以选择预设（如“自动”、“日光”、“阴天”等），也可以通过拾色器（吸管工具）在畫面中选择一个已知為白色的区域進行校正，或者手动调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝為冷，偏黄為暖；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接控制畫面的整體亮度。对比度：调节畫面亮暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：这两个工具非常关键！高光控制畫面亮部细节，阴影控制暗部细节。例如，一张逆光照片，天空可能过曝，而人物脸部欠曝，這時就可以用高光来压低天空亮度，用阴影来提亮人物脸部。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：這两个滑块可以更精准地控制畫面的最亮和最暗点，设定画面的“动态范围”，讓画面有更多的层次和细节。鲜艳度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升畫面中颜色较弱的部分，避免肤色过饱和；饱和度则直接提升所有颜色的强度。

在一級调色阶段，通常会谨慎使用饱和度，以免畫面显得不自然。

视频调色面板：在PremierePro等视频剪辑软件中，也有專門的“LumetriColor”面板，集成了诸如“基本校正”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对比度、白平衡，以及阴影、高光细节等。

三、一級调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得工具只是第一步，真正的高手，懂得在一级调色中融入“心法”。

目标明确：调色前，先思考你想要达到什么样的效果？是真实记录，还是营造某种氛围？例如，拍摄雪景，需要更准确的曝光，否则雪会偏黄；拍摄人像，需要柔和的光線和自然的肤色，避免过于刺眼或失真。循序渐進：不要一开始就大幅度地拖动滑块。从微调开始，观察画面变化。

例如，先调整曝光，再调整对比度，然后是高光阴影，最后微调白平衡。眼见為实，也需参考数据：尽管直观的画面感受很重要，但也要留意软件提供的直方图（Histogram）。直方图能够直观地展示画面中不同亮度级别的像素分布，帮助你判断畫面是否存在曝光不足、过曝或对比度失衡的问题。

“校准”而非“创作”：一級调色更侧重于“校准”和“还原”。它是在保证画面基础信息正确、协调的基础上，为后续的创作打下良好的基础。过度的“创作”在一級调色阶段，往往會适得其反。

通过对一級调色的深入理解和实践，你将能够自信地处理各种光線和色彩情况，讓你的作品拥有扎实、干净、准确的色彩基底。這不仅是技术上的飞跃，更是你对色彩感知能力的提升，为你下一步踏入二级、三级调色的精彩世界，铺平了最坚实的道路。

二級调色：注入情感与风格，讓色彩“讲故事”

当你的画面拥有了扎实的一级调色基底，便如同拥有了一位根基稳固的舞者。此時，二級调色便是赋予这位舞者生命、情感和独特風格的魔法。它不再仅仅是追求色彩的“正确”，而是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建独特的视觉語言。

一、二级调色的“核心使命”：风格化与情感传达

与一級调色关注的“正确性”和“基础性”不同，二级调色更侧重于畫面的“風格化”和“情感化”。它是在一級调色的基础上，进一步挖掘色彩的潜力，赋予画面独特的藝术氣质。

風格塑造（Stylization）：每一位优秀的调色師，都應该有自己的“色彩哲学”。是電影感的浓郁色调，是日系小清新的淡雅風格，还是赛克朋克風的霓虹迷幻？二级调色就是实现這些风格的具體手段。它通过对特定颜色范围的调整，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的運用，来营造出独树一帜的视觉效果。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩本身就蕴含着丰富的情感信息。蓝色常常与忧郁、冷静相关，红色则代表着热情、危险，绿色象征着生機、平静。二級调色就是巧妙地运用這些色彩的心理学效应，来放大或引导观众的情绪。例如，在讲述一个悲伤的故事时，運用偏冷、低饱和度的色彩，能够有效地渲染出压抑和失落的氛围。

视觉引导（VisualGuidance）：通过色彩的对比、明暗变化，我们可以将观众的视线引向畫面的重点。例如，用高饱和度的暖色突出人物，而将背景处理得偏冷、模糊，就能有效地将焦点集中在人物身上。

二、二級调色的“关键工具箱”：精细化色彩操控

要实现二级调色的目标，就需要更精细化的色彩控制工具。這些工具允许我们深入到畫面中的特定颜色區域，进行精准的调整。

HSL（色相、饱和度、明度）调整：这是二級调色中最核心、最强大的工具之一。几乎所有的调色软件都會提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特定颜色的“走向”。例如，将画面中的绿色稍微偏向黄绿色，或者偏向蓝绿色。你會发现，仅仅是微调色相，就能讓畫面产生截然不同的感觉。例如，将人物肤色中的微偏红色往橙色方向稍微拉一点，可以避免肤色显得过于“红肿”。饱和度（Saturation）：调整特定颜色的“鲜艳程度”。

例如，你可以讓天空的蓝色更加饱和，讓畫面更显通透；或者降低背景的饱和度，让主體更突出。明度（Luminance）：调整特定颜色的“亮度”。例如，提亮畫面中的黄色，讓阳光感更强；或者压暗画面中的阴影部分的蓝色，增加画面的层次感和神秘感。HSL的强大之处在于，你可以同時对畫面中多种颜色进行独立调整。

例如，你可以同時调整天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，并且让它们彼此之间互不干扰。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个工具允许你分别对畫面的“高光区域”和“阴影區域”施加不同的色调。这是营造电影感、复古感的重要手段。

高光色调：通常用于加强画面的整體氛围。例如，在黄昏的暖色调下，你可以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调：通常用于营造对比和深度。例如，在電影感调色中，常見的做法是在阴影部分加入蓝色或青色，与畫面整體的暖色调形成冷暖对比，从而增加畫面的层次感和戏剧性。

曲線（Curves）：曲线工具虽然在一級调色中也能用到，但它在二级调色中扮演着更重要的角色。它允许你更精细地控制画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）進行单独调整。

RGB曲線：调整整體的亮度与对比度，但比基础面板的滑块更精确。单独颜色曲線：例如，在红通道上，将曲线向上拉，畫面就會增加红色；向下压，则减少红色。这使得我们可以非常精细地控制畫面中各种颜色的比例，从而实现非常细腻的色彩调整。例如，稍微压低红色曲线的阴影部分，可以避免人物肤色在阴影处出现不自然的红。

三、二級调色的“進阶心法”：从“看”到“听”色彩

掌握了工具，更重要的是理解二级调色的“心法”。

“以终为始”的思考：在开始调整之前，先构思你想要达到的最终風格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还是清新自然的感受？這个目标将指导你所有的操作。色彩的“語言”：学習理解不同颜色组合带来的情绪和联想。例如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置会產生强烈的视觉冲击力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则會显得柔和、协调。

“减法”的智慧：有时候，最有效的调色不是增加多少颜色，而是“减掉”多少不必要的颜色。学會识别畫面中那些“多余”或“破坏氛围”的颜色，并将其降低或中和。參考与模仿：学習优秀摄影師、电影导演的色彩運用。分析他们的作品，理解他们是如何通过色彩来表达主题和情感的。

但切记，模仿是為了学習，最终要形成自己的风格。肤色是“安全區”：在进行大胆的風格化调整時，务必注意对人物肤色的保护。不自然的肤色很容易让观众出戏，破坏整體的观感。

二级调色是一个充满创造力的过程。它讓你从一个色彩的“搬運工”变成一个色彩的“建筑师”，用缤纷的色彩构建出属于你的视觉世界，让每一帧画面都能“说话”，都能触动人心。

進入三級调色：超越“看”，抵达“感知”的境界

当我们熟练掌握了一級和二級调色，我们已经能够運用色彩来塑造风格、传达情感。在色彩的探索之路上，还有更深邃的领域等待我们去发掘——那就是三級调色。它不再仅仅是工具的堆砌，而是对色彩、光影、构图以及最终观者體验的整体性思考，是藝術的升華，是“人”的加入，让色彩真正拥有了灵魂。

一、三级调色的“终极目标”：共鸣与沉浸

如果说一級调色是“看清”色彩，二级调色是“表达”色彩，那么三級调色，便是要实现与观众在情感上的“共鸣”，讓观者完全“沉浸”在畫面所构建的世界中。

情感的深度共鸣：三级调色追求的是讓色彩超越单纯的视觉美学，触及观众内心深处的情感。这需要调色師对人性、对故事有深刻的理解。例如，一个悲伤的场景，三级调色可能不會仅仅使用冷色调，而是會通过微妙的色彩变化，以及与畫面中人物情绪的完美契合，来引發观众感同身受的悲伤。

叙事的力量：在電影和短片中，三級调色是极其强大的叙事工具。它可以暗示角色的内心状态，推动情节發展，甚至营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特定场景的色彩变化，来暗示角色的心理转变或某个重要事件的發生。营造沉浸式體验：优秀的三級调色能够创造出一种“身临其境”的感受，讓观众暂時忘却自己身处何处，完全投入到畫面所描绘的世界。

這需要对色彩的运用达到出神入化的地步，讓光影、色彩、构图、内容融為一體，形成一个统一和谐的整體。超越“技术”的“艺术”：三級调色最显著的特点是，它已经很難用单纯的技术參数来衡量。它更多地依赖于调色师的直觉、经验、审美以及对作品整體的理解。

它是一門“感觉”的藝術，是“化繁為简”的智慧。

二、三級调色的“隐形武器”：精微与整體的融合

与前两級不同，三級调色并不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具運用到极致，并融入更宏观的思考。

极致的“微调”：在三級调色中，即使是0.1个点的色彩、亮度或饱和度变化，都可能产生微妙但重要的影响。调色師需要拥有极其敏锐的色彩感知能力，能够捕捉到這些细微之处，并进行精密的调整。例如，仅仅是稍微降低一点点畫面中的绿色饱和度，就能让整體色调显得更加高級。

色彩的“呼吸”：优秀的三级调色，畫面并非“静止”的，而是仿佛在“呼吸”。這體现在色彩的自然过渡、光影的流动以及整体氛围的动态变化。例如，在一个温暖的场景中，暖色调會以一种柔和的方式弥漫开来，而非生硬地堆砌。与剪辑、音效的协同：三級调色是整个后期制作流程中的一部分，它需要与剪辑、音效、音乐等元素紧密配合。

色彩的变化可以呼應剪辑的节奏，甚至影响观众对音效的感知。一个精心设计的色彩方案，能够极大地增强影片的整體感染力。“情绪”与“氛围”的构建：這不仅仅是简单的颜色叠加，而是要通过对色彩饱和度、明度、对比度、色相的全局性、精细化把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如，一种“宁静”的氛围，可能通过柔和的色彩、低对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在畫面中，留白（负空间）与色彩的運用同等重要。三级调色也需要考虑如何通过色彩的疏密、明暗来平衡画面，讓观众的视觉得到“休息”，从而更好地吸收信息。